Sancler Graffit encontró en el arte un viaje de superación y transformación. Desde sus primeros garabatos en hojas de papel bond hasta el centro de atención del Museo Metropolitano de Arte de Tokio, su carrera está marcada por la perseverancia y la innovación.
De origen humilde, Sancler recurrió a la aerografía como una forma de expresar su creatividad. Poco a poco fue ganando reconocimiento en su ciudad natal, Mogi Guaçu, y expandió sus horizontes hasta Japón, donde enfrentó desafíos lingüísticos y culturales, pero mantuvo su visión inquebrantable.
Personalizar zapatillas se convirtió en su nueva pasión, abriendo puertas a colaboraciones con celebridades como Anderson Silva, Muggsy Bogues y Rafaella Santos. La pandemia no lo detuvo; al contrario, lo inspiró a reinventarse y crear piezas exclusivas que conquistaron el mundo.
Sus logros no terminan ahí. Sancler fue más allá de las calles, llevando su arte a reconocidas galerías y prestigiosos museos. Su participación en el evento Zen Art en el Museo Metropolitano de Tokio y el reconocimiento del público fueron hitos innegables en su carrera.
Con apasionantes proyectos de futuro, Sancler está decidido a continuar su exitosa trayectoria. Se vislumbran colaboraciones con marcas reconocidas y exposiciones de arte innovadoras que prometen inspirar y deleitar al público con su arte en movimiento.
Desde la época de las hojas de papel hasta las galerías de arte internacionales, Sancler demuestra que el arte es un lenguaje universal, capaz de transformar vidas y trascender fronteras. Su historia es un testimonio vivo del poder de la determinación y la pasión por la creación.
Si aún no conoces Sancler , prepárate para sorprenderte. Su viaje es una inspiración para todos nosotros y demuestra que con dedicación y talento los sueños pueden hacerse realidad.
Sancler , ¿podrías contarnos más sobre cómo te iniciaste en el arte de la aerografía y qué te inspiró a convertirte en un experto en este campo?
Mi primer contacto con el dibujo fue a través de hojas de papel bond que mi padre traía de la fábrica de papel y celulosa donde trabajaba. En aquella época nuestra situación económica era muy precaria y yo no tenía juguetes. Entonces, utilizó estas hojas para dibujar rostros de personajes famosos o históricos que encontró en los libros de texto; Yo sólo tenía diez años. Cuatro años después comencé a practicar la aerografía. Aunque aún no dominaba las técnicas, estaba decidido a aplicar este arte a cascos, bicicletas y Discman.
En 1998 realicé mi primera exposición de arte en la escuela Almerinda Rodrigues de Mogi Guaçu, SP, y al año siguiente realicé una exposición individual en la biblioteca Cecilia Meireles de Mauá, SP. Recuerdo haber pagado el billete de autobús para que un amigo me acompañara y ayudara a transportar los cuadros. Fue un viaje desafiante: salimos de la estación de autobuses de Mogi Guaçu y viajamos más de cuatro horas con las pinturas en bolsas. Algunos cristales de los marcos se rompieron y algunos marcos de madera resultaron dañados durante el viaje. Sin embargo, a pesar de las dificultades, fue gratificante ver mi obra colgada en las paredes de la exposición. Fue en ese momento que sentí que podía lograr grandes cosas.
Entonces decidí convertirme en profesional y especializarme en aerografía automotriz, personalizando piezas de automóviles con mi arte y colores. Fue un éxito en la ciudad y la gente todavía lo recuerda hoy. Lo que me inspiró a convertirme en especialista en aerografía fue mi pasión por el arte y el deseo de convertirme en un referente como artista plástico a nivel mundial.
¿Cómo fue la transición de trabajar en fábricas en Japón a abrir tu propio estudio y dedicarte a la aerografía a tiempo completo?
Mudarme a Japón fue un desafío considerable por dos razones principales: la primera era el idioma japonés, que aún no dominaba; el segundo fue atraer público nativo a mi estudio y lograr la aceptación de mi trabajo en la cultura local.
A pesar de las dudas de muchos, mantuve la fe y me dediqué por completo al proyecto. Trabajé duro, asistí a eventos de autos personalizados y me reuní casi todos los fines de semana en ciudades cercanas. Con perseverancia superé las adversidades, conquistando mi espacio y atrayendo clientes japoneses.
Mencionaste que personalizaste zapatillas para diferentes personalidades durante la pandemia. ¿Cómo fue esa experiencia y cuál fue la reacción de la gente cuando recibieron tus piezas exclusivas?
Durante la pandemia, cuando me di cuenta de que todo estaba cambiando radicalmente, vi carteles en la televisión y en las redes sociales que indicaban que la economía recibiría un gran golpe. Con eso entendí que la gente dejaría de gastar dinero en autos personalizados u otros productos del segmento. Fue entonces cuando decidí cambiar de rumbo y elegí trabajar como camionero, una alternativa que pagaba bien. También vendí algunos autos para mantener mis facturas al día e invertí en mi nuevo plan de negocios: personalizar zapatillas y colaborar con algunas celebridades.
Creé unas zapatillas con arte exclusivo para celebridades y así fue como comencé a recibir apoyo y críticas constructivas. A pesar de los desafíos, no me rendí y terminé cosechando los frutos de mis esfuerzos.
Asistir a Sneakercon en Osaka y presentar su arte en la joyería Trax en Nueva York son hitos impresionantes. ¿Qué significaron estas oportunidades para usted y cómo impactaron su carrera?
Asistir a Sneakercon en Osaka fue una experiencia surrealista y desafiante; Allí realicé tenis en vivo y el resultado fue extraordinario. Posteriormente, presentar mis obras en Traxnyc en Nueva York fue prácticamente un sueño hecho realidad. Casualmente estaban promocionando el estreno de la película ” Uncut “. Gems ” en Netflix, protagonizada por Adam Sandler, en enero de 2020. El dueño de la joyería, con quien me había hecho amigo a través de mensajes, me animó a enviar los tres cuadros a Nueva York, prometiendo promocionarlos en persona. La emoción fue Tanto es así que apenas podía dormir, claro, de felicidad.
Estos acontecimientos no sólo tuvieron un significado excepcional en mi vida personal, sino que también causaron un gran impacto entre mi audiencia. Las publicaciones sobre mis logros artísticos no sólo impulsaron mis ventas, sino que también me abrieron puertas para exposiciones en museos, debido a la relevancia que adquirieron mis obras en su momento.
¿Podrías contarnos un poco sobre tu participación en la exposición Zen y la exposición de tus pinturas en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio? ¿Cómo fue esta experiencia?
Mi participación en el evento Zen Art en el Museo Metropolitano de Tokio fue un desafío monumental, ya que son extremadamente selectivos y detallistas. Durante cinco años seguidos intenté participar en este evento y siempre me dijeron que mi obra no era apta para el museo. Pero mantuve la fe y persistí. Se produjo un cambio significativo cuando actualicé mi cartera, incluida mi colaboración con la empresa de joyería Traxnyc y mi participación en Sneakercon . Parece que esto cambió completamente el juego: ¡de repente, mis trabajos fueron aceptados!
Finalmente, mis seis cuadros no sólo fueron expuestos, sino que también ganaron el concurso promovido en colaboración entre Grecia y Japón, recibiendo la mayor votación del público presente en el museo. La experiencia de ver todo mi trabajo expuesto públicamente fue sensacional y, sin duda, el punto culminante de mi carrera hasta el momento, ganando en este prestigioso evento junto a grandes nombres del arte.
Mencionaste personalizar zapatillas para celebridades como Anderson Silva, Muggsy. Bogues y Rafaella Santos. ¿Hay alguna historia interesante detrás de estas colaboraciones?
Sí, hay algunas historias notables. Por ejemplo, me inspiré en Anderson Silva cuando era campeón mundial de MMA de UFC. La lucha contra Chael Sonnen 2 fue particularmente emocionante. Ver a Anderson ganar y a sus hijos apoyándolo en el octágono me conmovió profundamente, especialmente en un momento en el que estaba pensando en abandonar mi carrera en el boxeo. Esa victoria y el viaje hasta allí me hicieron repensar y sentir vergüenza por querer rendirme.
En cuanto al legendario Muggsy Bogues , exjugador de la NBA, tuvo la oportunidad de cumplir un sueño de infancia. Desde 1998 conservo una tarjeta de coleccionista con su imagen. Hacer una zapatilla personalizada para él, incorporando detalles que aprecia y el logo de la abeja de los Charlotte Hornets, el equipo en el que jugó durante muchos años, fue un verdadero privilegio.
El pedido de Rafaella Santos también fue especial. Reproduje los tatuajes que tiene en su cuerpo y le creé un avatar personalizado, del que resultó una zapatilla única. Ella publicó sobre ello en las redes sociales, mostrando los detalles y expresando su satisfacción. Para mí lo más importante es ver la felicidad de las personas cuando reciben arte que evoca nostalgia y significado personal.
¿Cómo es vuestro proceso creativo a la hora de personalizar zapatillas? ¿Sigues una temática específica o dejas fluir tu creatividad libremente?
En mi proceso creativo prefiero estar solo para mantenerme concentrado. No sigo un tema fijo; mi inspiración surge de buscar capturar la esencia de los gustos personales o recuerdos nostálgicos de cada cliente. De esta manera puedo tocar sus corazones a través del arte.
¿Cuáles son los mayores desafíos a los que te enfrentas como artista del aerógrafo y cómo los superas?
Uno de los mayores desafíos que enfrento es el prejuicio de algunos curadores de museos, que todavía insisten en que el arte retocado no es una forma legítima de arte. Supero estos obstáculos desafiando estas reglas impuestas arbitrariamente y demostrándome a mí mismo hasta dónde puedo llegar sin que me detengan.
En tu opinión, ¿cuál es el papel de la personalización de las zapatillas en la cultura actual de la moda y el streetwear?
La personalización de las zapatillas juega un papel crucial en la cultura de la moda contemporánea, elevando lo básico a lo extraordinario. En la escena streetwear, tengo la oportunidad de llevar a las calles mis obras, que se encuentran en museos de todo el mundo, a través de la personalización de zapatillas. De esta manera, transformo zapatos comunes y corrientes en verdaderas exhibiciones de arte que el público cotidiano puede disfrutar en las calles.
¿Cuáles son tus planes y objetivos para el futuro en relación con tu arte y tu carrera como especialista en aerografía?
Este año lanzaré algunas colaboraciones de zapatillas y chanclas con mi obra de arte, con temas que celebran la brasilidad en asociación con las marcas Rainha y Topper Brasil. Mi trabajo tiene como objetivo aportar innovación y rejuvenecimiento a las marcas incorporando mi obra de arte vibrante y exclusiva en sus colecciones.
Un ejemplo de ello fue la colaboración con la marca Rainha para el Carnaval de este año, con una edición limitada inspirada en la temática Frevo, que se agotó en sólo 24 horas, siendo un éxito absoluto.
Además, estoy planeando una exposición de arte en Brasil, combinada con un desfile de modas con prendas personalizadas con mi obra de arte estilo graffiti . retocado con aerógrafo . Será una oportunidad única para mostrar mi arte en diferentes formas y contextos.
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