La banda MAHI celebra cinco años de gira con el lanzamiento de «Me Levar», el tema principal de su nuevo álbum, acompañado de un videoclip oficial en YouTube. El proyecto marca una etapa de madurez artística para el quinteto, combinando sensibilidad, identidad sonora y una estética visual que refleja la esencia ligera, vibrante y emotiva de la banda.
Con un sonido definido como Reggae Pop, “Me Levar” (Llévame) apuesta por una atmósfera cautivadora y moderna para hablar de la verdadera conexión, la libertad emocional y la entrega al amor sin reservas. Inspirada tanto en las raíces del reggae brasileño como en la estética contemporánea de nombres internacionales como Stick Figure, la canción dialoga con naturalidad con playlists como Good Vibes, Light Pop y Brazilian Reggae. “Esta canción nació de una conversación sobre la libertad emocional. Trata sobre confiar en el amor y permitirse sentir. Es uno de los temas más sinceros que hemos creado”, afirma el vocalista Léo Jack.
Grabado en el Estúdio Sérgio Menezes de Río de Janeiro, el videoclip de “Me Levar” adopta un concepto minimalista y simbólico. Con guion de Rafaella Guarany, Léo Jack y João Frazão, y dirección de Frazão, el video utiliza un fondo blanco infinito y una gran esfera de luz que representa el sol, símbolo de ascensión, trascendencia y unidad. La estética del video también inspiró la portada del álbum, creada a partir de una fotografía real bajo el sol, que muestra únicamente las sombras de los miembros de la banda: una metáfora visual de la identidad colectiva de MAHI.
Creada en enero de 2021, en plena pandemia, la banda nació en el corazón de Río de Janeiro con el objetivo de reinventar el pop brasileño desde la perspectiva de la ligereza, la mezcla de géneros y la buena vibra. Desde su sencillo debut, «Vem Pra Mim», el grupo ha explorado influencias del pop rock, el reggae, el pop MPB y el neo-soul, consolidando lo que ellos definen como Pop Good Vibes. En marzo de este año, MAHI también lanzó el sencillo «Ficar do Teu Lado», en colaboración con Arnaldo Brandão, reforzando el diálogo intergeneracional y ampliando el alcance artístico del proyecto.
Formada por los vocalistas Léo Jack y Rafaella Guarany, junto con Wellington Graziane (bajo), John Lemos (batería) y Sidnei Stellet (teclados), MAHI combina la colaboración artística y emocional en un proyecto que ya incluye alrededor de 13 temas originales y colaboraciones con nombres como Milton Guedes, Buchecha, Ronnie Marruda y Marquinho Duran. Con «Me Levar», la banda reafirma su identidad e invita al público a sumergirse en un sonido que celebra el amor, la entrega y la libertad de sentir.
Mira la entrevista respondida por Rafaella Guarany:
“Me Levar” nació de una conversación sobre la libertad emocional. ¿Cuál fue el momento exacto en que se dieron cuenta de que esta conversación podía convertirse en una canción y qué querían permitirse sentir en ese momento?
“Me Levar” es una canción de pop reggae, en el estilo que nos encanta hacer. Nació de la necesidad de transmitir esto una vez más y conectar con quienes también disfrutan de este estilo. Habla de libertad emocional, de entregarse sin miedo ni reservas, de confiar en el amor y permitirse ser libre.
El video musical presenta un entorno minimalista con un sol simbólico que alude a la ascensión y la trascendencia. ¿Cómo surgió esta imagen y qué representa este «sol» para MAHI hoy, tras cinco años en la industria musical?
La idea del entorno minimalista surgió del deseo de que el mensaje fuera aún más claro. El sol surgió como símbolo natural de ascensión, nuevos comienzos y luz. Hoy, tras cinco años de viaje, este sol representa a MAHI, más consciente de su propio camino, más fuerte, más madura y más conectada con su esencia.
Las sombras de los miembros de la banda que aparecen en la portada del álbum refuerzan la idea de unidad. ¿Qué simboliza cada sombra individual dentro de esta identidad colectiva que han construido a lo largo de los años?
Las sombras de la portada representan la unión de nuestras individualidades en un todo. Cada sombra lleva consigo un poco de la historia y los sentimientos de cada miembro, pero juntas forman algo más grande. Simbolizan cómo, a lo largo de los años, hemos logrado fortalecer nuestra identidad colectiva, respetando las diferencias y creciendo juntos.
MAHI nació en medio de la pandemia, un período de aislamiento, incertidumbre y reinvención. ¿Cómo influyó este contexto en la forma en que conectan entre sí y con su público?
MAHI nació en un momento de incertidumbre, lo que nos unió mucho más. La pandemia nos enseñó a escuchar más, a valorar los encuentros y la conexión genuina. Esta experiencia moldeó nuestra forma de relacionarnos entre nosotros y con el público: de una manera más humana, sensible y honesta.
La colaboración con Arnaldo Brandão puso a MAHI en contacto directo con una generación que moldeó la música brasileña. ¿Qué aprendieron de este encuentro entre épocas, idiomas y experiencias?
Este encuentro fue una gran experiencia de aprendizaje. Es un ser humano increíble con una larga e importante trayectoria en la cultura musical de nuestro país, y el intercambio con Arnaldo nos enseñó a escuchar, a respetar el ritmo de la música y a reconocer el poder de la verdad artística. Fue un diálogo intergeneracional que nos mostró que, incluso con diferentes idiomas, la esencia de la música sigue siendo la misma: sentimiento, compromiso y autenticidad.
La banda explora el pop de buenas vibras, pero siempre con profundas cargas emocionales. ¿Cómo equilibran la desenfado con mensajes tan humanos y sinceros?
La ligereza proviene del sonido, pero la verdad proviene de lo que sentimos. Creemos que es posible hablar de temas profundos sin ser forzados, con sensibilidad y sinceridad. Este equilibrio se da de forma natural cuando la música nace de emociones reales y del deseo de conectar honestamente con el oyente.
Rafaella cuenta con una sólida trayectoria en televisión y entretenimiento. ¿Cómo influye esta experiencia —en sets, cámaras y narrativas— en la estética visual y la identidad artística de MAHI?
Esta experiencia me permite una mirada más atenta a la narrativa y la estética. Mi experiencia con las cámaras influye en cómo MAHI construye su identidad visual. Todo está pensado para contar una historia, crear atmósfera y amplificar la emoción que la música ya transmite. Soy muy detallista y siempre presto atención al más mínimo detalle para asegurarme de que todo sea perfecto.
Después de cinco años, un álbum completo y una estética cada vez más definida, ¿qué sientes que MAHI está a punto de dar en el próximo salto: musical, emocional o espiritualmente?
Creemos que el próximo paso de MAHI es de profundización. Musicalmente, más libertad e identidad. Emocionalmente, más entrega y verdad. Y espiritualmente, más conexión con quienes somos y con quienes nos acompañan. Es un paso de expansión, con los pies firmes en el presente y el corazón abierto a lo que está por venir.
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