A través de diálogos inspirados en noticias, paisajes costeros y las experiencias de una mujer que enfrenta juicios y acoso a diario, Eric Bê e o Avesso do Avesso transforman diferentes retratos de la realidad en música en el EP Conversas Vazadas (Conversaciones Filtradas). Con tres temas conceptualmente conectados por el agua y un sonido que transita por el rock, el reggae y referencias de distintas décadas, la obra combina temas sociales con la identidad irreverente del grupo. En una entrevista, la banda habla sobre la construcción del concepto que recorre el proyecto, la decisión de abordar temas delicados desde diferentes perspectivas y la búsqueda de un equilibrio entre la crítica, la ligereza y la energía de sus presentaciones en vivo.
“Conversas Vazadas” (Conversaciones Filtradas) aborda temas delicados, pero llega con una mezcla de crítica social, ligereza y energía escénica. ¿Cómo lograste este equilibrio entre provocar la reflexión y mantener la música vibrante de una manera divertida?
La banda grabó 12 canciones en 2026 (hasta ahora, se han publicado 3), pero ensayamos y comenzamos a arreglar otras que habíamos descartado. Las letras ya tenían una dirección definida incluso antes de escribir la primera línea. Y al final, los temas elegidos fueron aquellos que imaginamos que sonarían bien en directo, que animarían los conciertos. La diversión debía ser una consecuencia de esa intención.
El EP fue concebido utilizando el elemento del agua, abarcando el mar, la lluvia, la fluidez y la adaptación de narrativas. ¿Cómo te ayudó este símbolo a entrelazar temas tan diferentes?
Entre los cuatro elementos (agua, fuego, tierra y aire), el agua es el que más simboliza las emociones, la intuición, la fluidez, la adaptación y la sanación. Y dado que todas las canciones fueron escritas en 2026, evocan emociones que aún resuenan en nosotros, así como la necesidad de adaptarnos a los demás, vivir con ligereza y sanar cualquier tipo de prejuicio. El agua estuvo presente en las canciones antes del primer verso y del primer acorde.
Antes de adquirir musicalidad, las canciones nacieron en papel como retratos de la vida cotidiana y del panorama político actual. ¿Cuál es el proceso de transformar la observación social en música sin perder la espontaneidad?
Creo que si intentamos deliberadamente ser un éxito o dar algún tipo de lección, no funcionará. Para que sean espontáneas, las letras deben ser como una conversación con amigos o personas muy cercanas, con respeto, cariño y humor.
El tema principal, «Leaked Conversations», se basa en diálogos filtrados entre políticos y empresarios y adquiere un tono irónico en plena campaña electoral. ¿Qué pretendías provocar al transformar este material en música rock?
Hemos estado siguiendo a algunas bandas de rock independiente, como Drenna y Black Pantera, que logran hablar de política en su música, y lo vimos como algo sincero, que refleja su verdad. Esta inspiración nos hizo pensar en maneras de abordar el tema, pero sin ser propagandísticos, sin herir a nadie. «Conversas Vaçadas» (Conversaciones Filtradas) fue una canción divertida de escribir, ensayar y grabar, y ha sido divertido tocarla en vivo. Aun así, quizás porque es año de elecciones, los «haters» tienden a ser más rápidos que los fans.
Musicalmente, “Conversas Vazadas” evoca una estética vibrante y nostálgica de los años noventa, con un estribillo impactante y una energía colectiva contagiosa. ¿Cómo contribuye este sonido a la crítica presente en la letra?
Aunque las referencias de la banda son muy diversas, esta canción tiene un aire noventero, y no es difícil encontrar influencias de The Strokes en algunos elementos. Si simplemente leemos la letra, no creo que haya ninguna ironía, ya que gran parte se compone de conversaciones reales entre un banquero y políticos, filtradas por The Intercept Brasil. El sonido contribuye a crear esta atmósfera irónica, sobre todo si vemos el videoclip e intentamos imaginar a los personajes cantando «hermano, siempre estoy contigo».
En “Ilha Feia”, parten de un paisaje costero para crear un homenaje alegre, soleado y humorístico a Santa Catarina. ¿Cómo realza este tema el lado más afectuoso y contemplativo del EP?
Ugly Island se sitúa en un lugar que Eric visitó muchas veces a lo largo de su vida, desde su infancia, un sitio donde vivió con primos y amores de verano. Las ciudades mismas han cambiado radicalmente desde entonces, pero Ugly Island permanece allí, bendecida por la luna, las ballenas, los pájaros… Fue escrita a finales de 2025 y principios de 2026, cuando la luna iluminaba el mar, y quizás de ahí surgió la idea de crear otras canciones relacionadas con el agua.
“Tereze” presenta a un personaje femenino y feminista que sufre juicios y acoso a diario simplemente por existir. ¿Por qué era importante situar esta experiencia dentro de un género de rock más pesado e intenso?
El rock siempre ha sido más que un género musical; se originó en la música negra, rompió con las normas estéticas y de comportamiento en la década de 1960, creó múltiples subgéneros en la de 1970 y prácticamente renació en la de 1990. Hoy, Tereze resulta inquietante por ser mujer, por su independencia y también porque muchos rockeros de derecha creen que el rock no debería hablar de política, a pesar de que, desde sus inicios, el rock ha abordado temas laborales y raciales, y ha desafiado las guerras y a los poderosos. Tereze habla de una mujer intensa, razón por la cual merecía un arreglo igualmente poderoso.
El videoclip del tema principal combina animación con imágenes informales de un ensayo, sin decorados ni iluminación elaborados. ¿Qué querían transmitir sobre la banda al mostrar esta energía más cruda, íntima y auténtica?
El vídeo muestra la vida de una banda independiente tal como es. En el momento de la grabación, el estudio donde ensayamos (Ladobê Music) estaba en obras, así que decidimos grabar en otro lugar y optamos por grabar con una cámara portátil de bajo coste sin iluminación propia, reflejando fielmente un día de ensayo.
Eric Bê e o Avesso do Avesso Instagram
(Crédito: Sophia Senne)