Del encuentro entre la sensibilidad de las composiciones de Júlia Sánchez y la identidad electrónica de la productora y DJ Malka nació «Me Leva», un sencillo que se lanzará el 23 de septiembre acompañado de una grabación audiovisual. Construida a partir del contraste entre voces íntimas, sintetizadores y programación electrónica, la colaboración lleva a Júlia a un nuevo territorio sonoro, explorando el afecto como una posibilidad de evadirse, aunque sea por momentos, de la realidad cotidiana. En una entrevista, las artistas hablan sobre la conexión que comenzó en las redes sociales, el intercambio creativo durante la producción y cómo la experimentación con diferentes lenguajes les abrió nuevos caminos en su música.
“Me Leva” nació del encuentro entre tu escritura íntima y emotiva y el sello electrónico de Malka. ¿En qué momento te diste cuenta de que esta colaboración podría abrirte un nuevo camino sonoro en tu carrera?
Una de mis características más destacadas es la pluralidad, y a través de ella, la creación de algo nuevo. Esto se debe principalmente al deseo de aprender de las personas con las que trabajo artísticamente, de crecer gracias al contacto con ellas, y la admiración también es algo que necesito para conectar con ellas. Por eso, la colaboración con Malka es tan importante, ya que abre un camino sonoro diferente en mi trayectoria, uno que siempre he consumido y admirado —la música electrónica—, pero también por la importancia de la interacción y el intercambio que tuvimos durante el proceso de creación del tema.
La colaboración comenzó con una invitación directa en redes sociales, casi como un encuentro espontáneo entre universos artísticos. ¿Cómo te diste cuenta de que un intercambio nacido en el ámbito digital podía adquirir tanta profundidad musical?
Cuando Malka me contactó por redes sociales para colaborar en una canción que escribí, me emocioné mucho. Llevo años admirando su trabajo, especialmente sus colaboraciones con Katy da Voz e as Abusadas, Tulipa Ruiz, Céu, BADSISTA y Zopelar.
Para nuestra colaboración, realizamos varias sesiones de estudio muy específicas y objetivas, ya que nos entendimos musicalmente enseguida. Como esta combinación funcionó tan bien desde el principio, en el estudio presentí que el resultado final sería muy especial y fluido.
Mencionaste que te sentiste mejor artista después de conocer a Malka. ¿Qué te enseñó esta experiencia sobre salir de tu zona de confort y permitir que otra persona transformara tu composición?
Salir de la zona de confort y adentrarse en la confrontación es la única manera de desarrollar algo nuevo. Confrontación en el sentido de fusionar diferentes sonidos y lo que de ello se deriva. Suelo controlar mucho el proceso, pero con Malka confié plenamente. También es cuestión de sentimiento, de intuición. La música es matemáticas y la construcción de atmósferas, de sensaciones. Contradictorio y complementario.
El tema fusiona instrumentos orgánicos, voces emotivas, sintetizadores y programación electrónica en una atmósfera de indie pop moderno. ¿Cómo lograste el equilibrio entre vulnerabilidad y atractivo para la pista de baile, intimidad y amplitud?
Desde el principio, “Me Leva” ya tenía esa atmósfera íntima de indie pop, aunque sutil, solo en la demo, creo que por la fluidez de la composición. Malka es increíble creando atmósferas, después de todo, de eso se trata la canción. El desarrollo de sus propios plugins también aporta aún más originalidad a la creación en su conjunto. Así que creo que su sensibilidad hizo que la producción de la canción respetara lo que ya tenía y lo expandiera, sin perder su esencia.
En cuanto a la letra, “Me Leva” habla del afecto como un portal de escape y presencia, cuando dos personas logran suspender el peso de la vida cotidiana. ¿Qué tipo de sentimiento quisiste capturar en esta idea de ser transportado a otra realidad?
Escribí esta canción para alguien que me hizo sentir así cuando estábamos juntos, en una época en la que estaba de gira por Brasil y grabando el álbum de mi antigua banda, Varal Estrella. Después de esos días tan ajetreados, saber que esa persona estaría ahí, que sería un remanso de paz en medio de todo, fue muy especial. Quise plasmar ese sentimiento en esta canción.
La música parece crear una sensación de suspense desde los primeros acordes. ¿Cómo imaginas al oyente entrando en este universo: como alguien bailando, como alguien soñando o como alguien que se evade del mundo por un rato?
Una de las cosas más interesantes del arte en general es la interpretación que cada persona hace de él y la forma particular en que lo disfruta. Por lo tanto, imagino que es un momento para encontrar un respiro del ritmo frenético de la vida que llevamos, pero depende de la discreción y sensibilidad de cada individuo cómo le afectará la música.
La obra audiovisual se centra en la sensualidad urbana, los tonos apagados y los elementos fluidos, con dirección creativa tuya junto a Neto Vilar. ¿Cómo fue transformar visualmente esta idea de deseo, movimiento y atmósfera alternativa?
Todo sucedió muy rápido, como siempre. Tenía ideas sobre la dirección creativa e inmediatamente se las transmití a Neto Vilar para que las desarrolláramos juntos. Lo conocí gracias a la obra «Tatuagem» que presenté en 2022, la cual implicó un intercambio muy intenso entre artistas en sus fiestas posteriores a la función, lo cual dinamizó enormemente la escena cultural del centro de São Paulo tras la pandemia. Conocí a Neto en ese contexto.
Para este proyecto, el punto clave para construir este universo fue pensar en texturas contrastantes —la fluida, la más rígida, la orgánica— para ubicar la esencia de la música dentro de lo visual. Ambos elementos siempre van de la mano y convergen. Para ello, además de Neto, el estilismo de Maria Fernanda, quien siempre trabaja conmigo, y el maquillaje de Melissa Meneses fueron esenciales para que todo funcionara visualmente. También existía preocupación por las redes sociales, en cuanto al encuadre y los métodos de filmación.
La presencia de Débora Silva en la dirección de movimiento añade una dimensión física al proyecto. ¿Qué papel juega el cuerpo en «Me Leva», tanto en la música como en las imágenes?
Llevo años entrenando físicamente a Débora; somos amigas desde hace mucho y admiramos profundamente el trabajo y la trayectoria profesional de la otra. Como también soy actriz, entiendo la importancia de la cámara para la expresión corporal y para crear la atmósfera adecuada. Combinando este conocimiento, creo que trabajar con ella en «Me Leva» fue fundamental para el resultado final. En el set, se produce una especie de danza entre la cámara (Neto) y el movimiento (Débora), y ambas se comunicaron de maravilla, lo que dio como resultado un trabajo extraordinario. Creo que la mayor cualidad de un artista no es creer que puede hacerlo todo solo, sino saber formar equipos y crear alianzas.
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(Crédito: Difusión)