La cantante y compositora Nilze Benedicto, después de una poderosa inmersión en la samba, celebra el trabajo y el impacto cultural de dos de los mayores íconos del rock: Rita Lee y Tina Turner. El lanzamiento del clip que celebra este encuentro de trayectorias, de los homenajeados y de Nilze, cuya vida en la música abarca el escenario, el backstage y el arte como forma de educación.
La inspiración de artistas femeninas es una constante en el trabajo de Nilze. Esta vez, la influencia también fue de la amiga y poeta Renata Correa, quien apareció en el pensamiento de Benedicto junto con parte de la letra de “Filha do Vento” y su melodía.
Nilze Benedicto es una figura multifacética de la escena cultural brasileña con una carrera que abarca varias áreas. Licenciada en Ciencias Biológicas y posgrado en gestión ambiental, Nilze también dejó su huella en la educación. Durante 25 años se dedicó al campo pedagógico, participando en congresos y asumiendo el rol de coordinadora general de Ciencias en el municipio de Itaboraí, en Río de Janeiro.
Sin embargo, Nilze Benedicto no se limita a las aulas. Su expresividad artística se revela a través de la música, la poesía y el trueno. Es una reconocida samba, cantante, compositora y trovadora, destacándose sus trovas no sólo en Brasil, sino también a nivel internacional, en Japón y Uruguay. Su capacidad para crear versos y melodías es una manifestación de la riqueza cultural de Brasil.
Además de sus contribuciones en el campo de la educación y el arte, Nilze también jugó un papel importante en la producción de eventos musicales, combinando siempre la influencia africana en la música brasileña, resaltando el poder y la importancia de las mujeres de samba y sus instrumentos musicales.
Con “Filha do Vento”, Nilze Benedicto recurre a la guitarra, tan asociada con sus homenajeadas, para crear una poderosa canción sobre la identidad y el poder femenino. La pista ya está disponible en las principales plataformas de música y el clip está en su canal de YouTube.
“Hija del Viento” es un homenaje a Rita Lee y Tina Turner. ¿Cómo influyeron estos dos artistas en tu música y cuál es su importancia en tu carrera musical?
Muchos me conocen y saben que soy fanático de la samba, pero canto todo lo que se me cruza o me representa. Tanto Rita como Tina fueron mujeres siempre adelantadas a su tiempo, empoderadas, intrépidas, tenían sus opiniones y eso quise traerlo al video “Filha Do Vento”.
La canción tiene una conexión especial con Oyá, deidad asociada al viento. ¿Cómo afectó esta espiritualidad y conexión cultural tu enfoque musical y artístico en “Filha do Vento”?
Cuando me llegó esta composición no sabía que era algo sobre la orixá Oyá y luego estudiando (porque no soy de ninguna denominación afrodescendiente) vi que ella es intrépida, guerrera, se ensucia las manos y Hará lo que tiene que hacer. Una vez hecho, sabes lo que quieres y adónde llegar, y así lo son muchas mujeres. Sólo descubrí esto después de que se hizo la música.
Su carrera abarca diversas áreas, desde Ciencias Biológicas hasta gestión ambiental. ¿Cómo se entrelazan estas experiencias con tu expresión artística, especialmente en un tema tan simbólico como “Filha do Vento”?
Enseñé ciencias biológicas durante casi 30 años y siempre estuve consciente de los temas ambientales. En ese momento, aunque no era un profesional de la música, ya estaba creando proyectos, composiciones que se trabajaban en el aula, que abordaban estos temas (dengue, contaminación, escasez, reflexión sobre las prácticas humanas…). Mis canciones son muy orgánicas, no tengo un propósito al componerlas. Llegan y los ejecuto. Siempre he tenido esta estrecha conexión. Con el tiempo me acerqué más hacia la vertiente musical profesional diversa, pero no abandoné el enfoque medioambiental. Incluso creo que el día de mi nacimiento contribuyó a ello. Nací el 5 de junio, Día del Medio Ambiente.
La poeta Renata Correa jugó un papel fundamental en la inspiración de la canción. ¿Cómo fue el proceso creativo colaborativo y qué importancia tiene esta asociación en su arte?
Renata es tan encantadora que salimos juntas en veladas. Tiene una participación poética en otra canción mía. Ni siquiera sé por qué, pero un día ella no dejaría de pensar en ella. Entonces me vino el estribillo de la canción (Normalmente me viene la letra y la melodía): “Hija del viento, me vuelvo del revés y domino todos los espacios”. La semana siguiente volví a pensar en mi amigo y salió el resto de la canción. Unos días después la conocí, le conté la historia y canté la canción completa. Me sorprendí cuando ella lloró al escucharme y dijo: Soy hija de Oyá.
Mencionaste que la canción es un homenaje a las “hijas del viento”. ¿Cómo ves el papel de la mujer en la música, especialmente en el contexto de la samba, y cómo se refleja esto en tu trabajo?
Las mujeres están emergiendo después de muchos siglos de opresión. La canción Filha do vento ayuda a muchas mujeres a posicionarse de manera diferente, a empoderarse, a cambiar paradigmas impuestos. El papel de una mujer es hacer lo que le gusta y quiere. Me alegra mucho escuchar a muchas hermanas, niñas y monas que ya dicen que esta canción las representa. Entonces creo que ella está cumpliendo su papel.
Además de la guitarra, que es central en “Filha do Vento”, ¿qué otros elementos musicales se exploraron para crear una fusión entre samba, rock e influencia afro?
El ritmo llamativo y pulsante que expresa fuerza en los estilos musicales y la ascendencia.
Su carrera incluye importantes aportes a la producción de eventos musicales, destacando a la mujer en la samba. ¿Cómo ha influido esta experiencia en tu enfoque de la representación femenina en la música?
Algunos temas que me atraviesan trato de expresar a través de mis composiciones y el empoderamiento femenino es uno de estos cruces. Soy mujer y me gusta hablar de esto también, no pasa de moda, pero creo que es necesario. Esto debe abordarse en cualquier estilo musical.
Tienes una fuerte presencia en la trova, con reconocimiento internacional. ¿Cómo se conecta la trova con tu expresión artística en la música, especialmente en un tema más amplio como “Filha do Vento”?
La trova es una expresión rítmica que sólo se desarrolla en 4 versos. La primera trova que hice, en apenas unos minutos de contacto con el tema (Cherry Tree), ganó protagonismo en el concurso de Japón, creo que tengo cierta facilidad con eso (pero no se debe imponer). Creo que esto ayuda mucho en las composiciones musicales y Filha do Vento tiene estas fuertes marcas rítmicas.
“Hija del Viento” aborda temas como la identidad y el poder femenino. ¿Podrías compartir un poco más sobre los mensajes que quieres transmitir con esta canción?
Hija del Viento es un “batido” en la sociedad y una autoevaluación femenina. Ojalá cada mujer pudiera identificarse como una persona de poder. Si PODER: ser, estar, hablar, oponerse, es decir, mostrarse íntegro en todas partes.
Además del lanzamiento de la canción, el vídeo también es una parte importante de este proyecto. ¿Cómo imaginas que la narrativa visual complemente el mensaje de “Hija del Viento”?
Es una narración sobre una mujer que tiene una vida cotidiana sencilla, como todos. Ama a su familia, los protege, pero además, muestra su lado artístico con algunos de sus principales referentes musicales.
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