La banda AÉREA presenta una nueva interpretación de su identidad sonora con el lanzamiento de “Balde D’Água (Acústico)”, una reinterpretación que apuesta por una atmósfera más orgánica e íntima sin sacrificar la intensidad característica del grupo. Inspirada en ritmos populares brasileños y marcada por elementos percusivos, la canción reinterpreta uno de los temas más destacados del EP de AÉREA, abordando temas como la resiliencia, la ascendencia y la fuerza cotidiana. En una entrevista, los integrantes hablan sobre el proceso creativo colectivo, la conexión con sus raíces brasileñas y la búsqueda de nuevas posibilidades artísticas dentro de su fusión de contundencia, poesía y esencia brasileña.
“Balde D’Água” ya era un tema potente en su versión original, pero ahora adquiere una interpretación más íntima y orgánica. ¿Qué reveló esta reinterpretación acústica sobre la canción que quizás antes permanecía oculto?
Esta versión resaltó aún más la esencia brasileña en la concepción de AÉREA. La prominencia de la voz, el coro con palmas al final de la canción y la percusión revelan las influencias de la banda. Es innegable la presencia de Sepultura, Chico Science, O Rappa, Gal Costa y Elis Regina. (Jansen)
Mencionas una inmersión en las raíces brasileñas, especialmente en ritmos como la ciranda y el maracatu. ¿Cómo ayuda esta conexión con la cultura brasileña a definir la identidad sonora? ¿De la aerolínea?
La identidad brasileña corre por nuestras venas. Somos brasileños que vivimos en este entorno sonoro, rico en arte y cultura, desde siempre. La identidad de AÉREA se forma a partir de la fusión del buen heavy metal clásico con la música popular brasileña. (Jansen)
La letra de la canción nace de las biografías contadas por la madre, combinadas con sus propias experiencias y muchas historias similares. ¿Cómo influyó este encuentro entre la memoria personal y la experiencia colectiva en la esencia de «Balde D’Água»?
A veces, el proceso de composición es como una descarga. No siempre está calculado. Balde D’água reunió estos elementos biográficos y colectivos de una manera muy natural. La vida cotidiana y los recuerdos residen en el inconsciente. Y mantener las puertas de la mente abiertas es una forma de canalizar eso. (Shallana)
Hay algo muy bello en la idea de transformar un tema marcado por la fuerza y la resistencia en una versión más cruda y sensible. ¿Cómo lograste equilibrar la delicadeza y la intensidad en este nuevo arreglo?
Desde el principio, la idea detrás de la versión acústica siempre fue mantener la contundencia característica de AÉREA, permitiendo un sonido más crudo que creara una atmósfera más pura y auténtica. La concepción del arreglo y la elección de instrumentos, como la guitarra de cuerdas de nailon de Tony, la alfaia y la melódica, aportaron el equilibrio que la música requería. (Shallana)
El proceso creativo colectivo parece haber sido fundamental en esta versión. ¿Qué sucede con la música cuando deja de ser solo una composición y se convierte también en un espacio? ¿Cómo fue el proceso de descubrimiento entre ustedes como banda?
Creemos en el proceso creativo espontáneo. Por ejemplo, cuando surgieron las primeras conversaciones sobre Balde Acústico, vimos la oportunidad de incluir el bajo «Maria-Gorda», un instrumento que Fábio ya conoce muy bien y que encajó a la perfección con la propuesta. Y así surgió todo el arreglo. (Jansen)
AÉREA transita entre la contundencia del metal alternativo y progresivo y la riqueza de la música brasileña. ¿Cómo se construye este diálogo entre universos que, a primera vista, podrían parecer distantes?
Quizás esa distancia no exista realmente. Quizás AÉREA percibe esta conexión porque lo que verdaderamente existe es la Música. Estos universos aparentemente distintos se encuentran en sus similitudes de ritmos, letras y actitud. (Jansen)
El lanzamiento también incluye un video con imágenes de las grabaciones, acercando al público al proceso creativo. ¿Qué importancia tenía para ti mostrar también el detrás de cámaras y la atmósfera de ese momento?
El vídeo es una forma de compartir el concepto que hay detrás del arreglo, invitando al público a sumergirse en el proceso creativo. (Shallana)
Tras un año después del lanzamiento del EP, ¿qué representa esta canción «Balde D’Água» en la trayectoria actual de la banda y qué esperas que sienta el público al redescubrirla en esta nueva versión?
La idea de hacer la versión acústica coincidió con el primer aniversario del EP AÉREA. Se presentó como un lanzamiento en formato de altavoz para que más gente pudiera conocer a la banda. La intención es compartir nuestro proceso creativo con el público. (Jansen)
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