[in] DEFENZA transforma el caos contemporáneo en crítica social en el álbum The Parasite of the Galaxy

La banda [in] DEFENZA lanza, el 30 de mayo, el álbum O Parasita da Galáxia (El parásito de la galaxia), una obra que combina contundencia, melodía y crítica social en una narrativa conceptual sobre el rumbo de la humanidad. Con influencias del punk, hardcore, metal y pop-punk, el álbum aborda temas como el colapso ambiental, la desigualdad, el avance tecnológico y la ilusión de seguridad ante las crisis globales. En una entrevista, el grupo habla sobre el proceso creativo colectivo, la construcción de un sonido visceral y la intención de transformar las ansiedades políticas y sociales en música intensa, provocadora y actual.

“The Galaxy Parasite” surge de una fuerte crítica a la falsa sensación de seguridad ante un mundo en colapso. ¿Qué preocupaciones empezaron a abordar cuando este álbum comenzó a tomar forma?

El álbum surge de la observación de la vida cotidiana, las noticias y el panorama político y social en el que se encuentran Brasil y muchos otros países, en conflicto con una población apática, egoísta y constantemente alienada.

Usted describe el inicio del álbum casi como una carta abierta a los gobernantes y figuras poderosas del planeta. ¿Qué más era urgente decir a través de este manifiesto?

En muchos sentidos, esta canción es la más corta del álbum, pero bien podría ser la más larga, ya que las situaciones absurdas son cotidianas y la lista de destinatarios del mensaje es casi interminable. Intentamos que este «prólogo» fuera lo más lúdico posible, para que resultara general y directo.

Hoy en día, el caos global alimenta el caos mental y viceversa. Es importante ser conscientes de lo que nos define. Indefenza no es solo una banda crítica; somos amigos y tocamos principalmente por diversión, lo cual se complica un poco cuando todas nuestras canciones tienen ese aire «pesimista». Pero en la vida real, tenemos trabajos, relaciones y afectos, como cualquier ser humano, y si hay críticas, es con la intención de preservar todo ese contexto.

La canción que da título al álbum presenta la imagen de un superviviente vagando por otros planetas en busca de recursos, en diálogo con la idea de una «segunda oportunidad» más allá de la Tierra. ¿Qué te sugiere esta metáfora sobre el estado actual de la humanidad?

Esta canción conlleva una especie de «predicción», dado el modus operandi neoliberal que se reproduce en gran parte del mundo actual. Es una forma lúdica de representar el ideal colonialista y explotador (en diversos sentidos) que ha regido a la humanidad en los últimos siglos, planteando la pregunta: Quizás dentro de unos miles de años, alguno de nosotros esté invadiendo y saqueando recursos de exoplanetas prósperos, pero preferimos equivocarnos al respecto.

Creemos que este «desencanto» es precisamente lo que da sentido a cada canción; es la sensación de urgencia lo que hace que todo sea más dinámico y visceral; son precisamente las decepciones cotidianas las que generan la necesidad de crear letras incisivas e instrumentales enérgicos.

Musicalmente, el álbum parece equilibrar contundencia, melodía, velocidad y una voz muy visceral. ¿Cómo se construye este sonido para que no solo acompañe, sino que amplifique la fuerza de las letras?

Esto surge de las diversas influencias que compartimos, desde el hardcore tradicional hasta el pop-punk, pasando por innumerables ramas del rock y el metal, el hip hop e incluso un toque de shoegaze. Cada uno aporta su propia experiencia musical, y juntos la perfeccionamos, intentando dotarla de identidad, fuerza y ​​originalidad. ¡Esperamos haberlo logrado!

Si escuchas nuestro primer EP, «Animals Wandering in Space», notarás que la canción más corta es más larga que la más larga del nuevo álbum. Esta es la principal diferencia entre nuestros trabajos anteriores y los más recientes. Vivir en lo que se conoce como la «economía de la atención» nos hizo comprender que, para difundir nuestro mensaje, necesitábamos ser mucho más directos.

En medio de tantas críticas sociales, tecnológicas y existenciales, el álbum también suena como una invitación a la reflexión. Cuando alguien termine de escuchar «The Parasite of the Galaxy», ¿qué es lo que más le gustaría que quedara: incomodidad, comprensión, identificación o el deseo de reaccionar?

Creemos que, si bien el colectivo está formado por individuos, toda la sociedad se compone de miles de millones de cerebros. Si logramos activar conexiones neuronales y generar conciencia y disposición a reaccionar en cada persona que nos escucha, ya habremos cumplido gran parte de nuestra misión.