El miércoles 1 de noviembre se estrenó el esperado vídeo musical de la canción “Livramento”, del talentoso Bemti. La canción, resultado de una colaboración entre el artista de Minas Gerais y la talentosa Nina Oliveira, cuenta con la capacidad de producción de Marcelo Jeneci, Pedro Altério y Luis Calil. Además de este emocionante lanzamiento visual, el 27 de octubre estuvo disponible en todas las plataformas digitales la versión instrumental del álbum “Logo Ali”. Estos lanzamientos marcan el segundo aniversario del álbum y cierran un ciclo previo al próximo proyecto del artista.
“Logo Ali” fue reconocido por la APCA (Asociación de Críticos de Arte de São Paulo) como uno de los mejores de 2021, alcanzando la posición 20 en la Lista de Listas del mismo año. El álbum ya superó la marca del millón de reproducciones en Spotify y contó con apariciones especiales de artistas como Fernanda Takai, Jaloo, Josyara, ÀVUÀ y el talentoso artista portugués Murais. La versión en vinilo del álbum, que se agotó rápidamente, llevó a Bemti a actuar en varias regiones de Brasil y Portugal, con dos fechas agotadas en Lisboa.
El vídeo musical de “Livramento”, dirigido por el propio Bemti, licenciado en Audiovisual por la USP, presenta un atractivo plano secuencia grabado al amanecer en un mirador de la Serra da Canastra, en Minas Gerais.
En cuanto a la versión instrumental del álbum “Logo Ali”, los oyentes pueden apreciar el talento de Bemti como viola de 10 cuerdas, así como los detalles de la grandiosa producción musical. Grabado en estudios de renombre como Gargolândia (Alambari-SP) e Ilha do Corvo (Belo Horizonte), el álbum cuenta con destacados músicos invitados, entre ellos Hélio Flanders, Kinda Assis y Paulo Santos, de Uakti. La producción musical está firmada por Luis Calil (Cambriana) y Pedro Altério (5 a Seco), con coproducción de Marcelo Jeneci, Jojô y Rodrigo Kills (del dúo Cyberkills).
Este significativo momento va acompañado de presentaciones en diferentes ciudades. En octubre, Bemti cautivó al público en Río de Janeiro (Libraria Beco das Letras) y en Belo Horizonte, en el marco de la Mostra Salve o Compositor! de SESC Paladio.
Felicitaciones por el lanzamiento del video musical de “Livramento”. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta canción y cómo fue trabajar en la producción del video?
¡Gracias! “Livramento” es una canción que refleja temas recurrentes en el álbum “Logo Ali”, sobre cómo nuestros tiempos difíciles afectan nuestras relaciones y estos procesos de amar y desamor. Desde hacía meses tenía la idea fija de escribir una canción llamada “Livramento” que fuera muy hiriente, en la misma línea que “Tango” de mi primer disco. Cuando finalmente llegó la inspiración, la canción se volvió muy ‘optimista’ y ambigua, así que trata sobre ese momento en el que estás lejos de alguien, pero aún no sabes si va a ser bueno o malo (la mayoría de las veces es una liberación). Como soy licenciada en Audiovisual siempre trabajo en la producción de mis clips, fue muy natural.
¿Cómo fue la colaboración con Nina Oliveira en la composición de “Livramento”?
Esta frase central de la canción es de Nina Oliveira que dice que “las camisas prestadas se convierten en pijamas o manteles”. Cuando hablamos de escribir una canción basada en esto, ella mencionó que sería genial si fuera una canción muy country. Empecé a escribir los versos con una cadencia muy inspirada en el estilo de Marília Mendonça (el álbum “Logo Ali” salió 2 meses antes de su muerte). Al final “Livramento” tiene esa mezcla entre indie y folk con un toque de música country. ¡Me gusta mucho Nina Oliveira y siempre es un placer crear con ella!
“Logo Ali” fue muy elogiado por la crítica y recibió una cálida acogida por parte de los oyentes. ¿Cómo te sientes acerca del éxito del álbum?
Me siento agradecido de que aún con pocos recursos, sin discográfica y todo, el disco haya podido y aún logre llegar a tanta gente. Es un álbum complejo, lleno de capas, en el que el instrumento principal es la Viola Caipira de 10 cuerdas (lo cual es muy inusual), pero hay una esencia muy popular en las canciones. Las melodías son pegadizas, pero el “envoltorio” está lleno de conceptos, arreglos grandiosos y letras profundas. Odio que me subestimen como oyente, así que mi objetivo es hacer música para gente que tampoco quiere ser subestimada. Me alegro que haya funcionado en la medida de lo posible y que exista esta gente.
“Logo Ali” ya superó el millón de reproducciones en Spotify. ¿Cómo ha sido el viaje desde que lanzaron este álbum hasta ahora?
Desafortunadamente estamos en un país y en un momento donde, para un artista nuevo, entregar un trabajo que se considera excelente en diferentes niveles no es suficiente para obtener muchas oportunidades de trabajo interesantes o para ser más buscado y respetado por programadores, curadores, etc. La mayoría de las veces necesitas tener números dignos de un artista internacional para que tu trabajo sea visto o tener ya una conexión previa muy fuerte con la música, como ser de una familia de músicos, productores, etc. Al mismo tiempo que creo que es extraordinario haber logrado todo lo que he logrado como guitarrista LGBTQIA+ del interior de Minas Gerais, me enfrento a muchas barreras incluso con resultados tan positivos. Estoy muy orgulloso y reconozco muy claramente los logros y el potencial de este trabajo, pero sé que podría haber circulado mucho más con el show de Logo Ali, afortunadamente logré hacer presentaciones muy buenas en diferentes regiones del país y toqué en 4 ciudades en Portugal por primera vez en 2022 (con dos fechas agotadas en Lisboa). Sólo me queda esperar que mi trabajo con las hormigas siga llegando a más personas, aumentando mi audiencia y que pueda encontrar más personas dispuestas a navegar en este barco conmigo.
El álbum “Logo Ali” cuenta con colaboraciones notables que incluyen a Fernanda Takai, Jaloo, Josyara y otros. ¿Cómo fue trabajar con estos artistas?
Me encanta crear con apariciones de invitados porque cada invitación tiene un motivo muy claro detrás. No me gustan las hazañas que parecen vacías o sin motivo. Cada uno de los artistas que están en Logo Ali ya sea como aparición especial, o como letristas o músicos invitados, están ahí porque para mí este encuentro tiene sentido para la narrativa del álbum. Escribí “¡Catastropios!” pensando en Jaloo y este encuentro entre mi universo de Minas Gerais y su universo de “deconstrucción tropical” de Pará. “Salvador” tiene a Josyara que es de Vitória da Conquista, pero que anteriormente vivió en Salvador y tiene mucho carácter de la ciudad. “Como o Sol Sumir” necesitaba una voz dulce pero densa que encarnara este “lindo apocalipsis” de la canción y el video y cuando Fernanda Takai aceptó, me sentí muy feliz porque soy una gran fan suya. En definitiva, cada caso es diferente. Mi cabeza como guionista está loca por estas conexiones y lo que puede surgir de ellas. Al final los principales culpables de este encuentro son las canciones, estos artistas sólo acceden a estas invitaciones porque les gustan mis canciones.
Sabemos que el álbum fue lanzado en vinilo y se agotó rápidamente. ¿Cómo es para ti ver que la gente todavía valora el formato físico de la música?
Soy coleccionista de vinilos y fue un sueño hecho realidad tener mi álbum en este formato. Pensé mucho en “Logo Ali” para el vinilo, aunque no sabía cuándo podría cumplir este deseo, ¡me alegro que haya sucedido muy rápido! La cara A y la cara B del disco están muy bien definidas, con estados de ánimo muy diferentes y duran 20 minutos cada una. La cara B comienza con un interludio tranquilo (“Salvador”) mientras que la cara A es un gran crescendo que termina con el momento más épico del álbum, el final instrumental de “Não Tava Nos Meus Planos”. Varios detalles… Sentí mariposas en el estómago cuando Bolachão Discos me propuso lanzar el vinilo Logo Ali, ¡porque es un proceso muy costoso! Pero por suerte todo salió bien, el vinilo quedó genial, el diseño gráfico fue maravilloso y siguieron muchas de las sugerencias que les hice (el vinilo naranja, el packaging desplegable, el inserto del poster…). Proyecto las cosas que quiero en mi trabajo y espero que esto pueda resonar en otras personas. Me encantan los vinilos y me alegro de que cada vez más gente los valore y de que tanta gente haya conectado con “Logo Ali”.
Además del éxito del álbum “Logo Ali”, mencionaste un próximo trabajo. ¿Puedes darnos algunos consejos sobre qué esperar de este próximo proyecto?
Sonicamente será muy diferente a los dos álbumes anteriores. Al mismo tiempo, es una evolución de lo que ya he hecho en temas como “Se rinde!”, “Jaguar”, “Catastropos!”… el sonido del disco reflejará muchas cosas que he estado escuchando. como Bonobo, Caroline Polachek, Washed Out, Jungle… al mismo tiempo que cubro temas que no toqué en los dos primeros álbumes.
También eres licenciado en Audiovisual y dirigiste el vídeo musical de “Livramento”. ¿Cuál es tu enfoque a la hora de dirigir vídeos musicales?
Para mí, el vídeo musical y las imágenes son tan importantes como las canciones. La parte visual y musical vienen a mi cabeza al mismo tiempo cuando empiezo a escribir una nueva canción o el concepto de un nuevo álbum. A la hora de materializar estos visuales intento añadir diferentes funciones, más por motivos económicos que porque me gusta controlar demasiado el proceso. Así que tengo varios clips en mi videografía que son verdaderos milagros financieros, porque cuestan mucho menos de lo que costarían en un contexto normal, pero que logré hacer posibles trabajando en esta área y manejando muchas de las funciones. También me gusta dirigir y escribir guiones para proyectos de otros artistas y recientemente salió un vídeo extranjero que dirigí y en el que también actúo (“Imaginary World” del cantante húngaro Kristóf Hajós).
¿Cómo fue grabar el vídeo musical de “Livramento” en el entorno de la Serra da Canastra, en Minas Gerais? ¿Hubo algún desafío particular durante el rodaje?
El clip de “Livramento” es un plano secuencia grabado a las 5:30 de la mañana en un mirador de la Serra da Canastra. La luz del amanecer es muy preciosa porque tiene tonos rosas y naranjas, y al mismo tiempo necesitábamos el lugar vacío. Me gusta el clip porque poco a poco va revelando el paisaje y porque siempre quise grabar en Canastra: soy de esa región y es un lugar muy importante para mí. Creo que el clip refleja esta inmensidad, este sentimiento de “avanzar” que trae la canción. Y por más que parezca “simple” al principio, hay una construcción muy compleja en el clip de encuadre, movimiento, clima, llegar al lugar, etc. Un desafío particular de la filmación fue que tuve un terrible ataque de cálculos renales en medio de la noche… así que no necesitaba despertarme a las 4 am para filmar a las 5:30 am porque ni siquiera dormí (risas). .
Además del vídeo musical, lanzasteis la versión instrumental del álbum “Logo Ali”. ¿Qué pueden esperar los oyentes al escuchar esta versión del álbum?
Me gusta mucho la versión instrumental porque da a los oyentes la oportunidad de imaginar su propia “película” para estas canciones, separada de la letra. Me da la oportunidad de mostrar mi trabajo como guitarrista, compositor y director musical del disco. Los arreglos de “Logo Ali” son muy grandiosos y con muchas capas. Trabajé con varios productores y músicos (en Youtube el vídeo con el disco completo tiene todos los créditos) pero siempre tuve una idea muy clara de cómo quería que sonara cada canción. Es extraordinario escuchar el resultado de Logo Ali, un tipo de sonido que se escucha muy poco en la música brasileña, inspirado en artistas como Arcade Fire, Sigur Rós, Baleia… y todo ello con la Viola Caipira como instrumento central. .
Sigue a Bemti en Instagram