Sylvestra Bianchi – El jueves 20 de agosto, Sylvestra lanza el sencillo «Esquecemos Quem Somos» (Olvidamos quiénes somos), tema que representa a Paraná en la compilación *Brasil Plural*, profundizando en el enfoque sensible de su trayectoria como compositora. Con elementos de la música popular brasileña contemporánea (MPB) y una atmósfera contemplativa, la cantautora propone una reflexión sobre la identidad, las expectativas externas y el proceso de redescubrir la propia esencia. En una entrevista, Sylvestra habla sobre la inspiración intuitiva detrás de la composición, la importancia de representar a su estado en un proyecto nacional y la búsqueda de música que no ofrezca respuestas fáciles, sino que invite al público a la introspección.
«We Forget Who We Are» surge de una reflexión sobre cómo, a lo largo de la vida, las personas intentan adaptarse a las expectativas externas hasta alejarse de su propia esencia. ¿En qué momento esta inquietud se convirtió en música para ti?
La música empezó a tomar forma tras ser invitado a participar en el recopilatorio Brasil Plural de Marã Música. Comencé a pensar en qué tema podría conectar con personas de diferentes lugares y orígenes, y el autoconocimiento surgió como una posibilidad muy humana y universal.
Empecé a escribir por la noche, casi como una conversación conmigo mismo. Al amanecer, me despertaba con algunos versos y la melodía en la cabeza y grababa la idea en mi teléfono para no olvidarla. Al día siguiente, contacté al productor musical Leomaristi para que pudiéramos empezar a convertir esa inspiración en música.
Así fue como una inquietud que ya formaba parte de mis reflexiones encontró la manera de existir a través de la canción.
La canción fue compuesta específicamente para representar a Paraná en la compilación “Brasil Plural”, pero habla de una experiencia humana que trasciende fronteras. ¿Cómo fue lograr un equilibrio entre su identidad original y un mensaje tan universal?
Para mí, representar a Paraná no significaba necesariamente hablar solo de los elementos culturales del estado. Quería encontrar algo que también pudiera representar nuestra diversidad como brasileños y, al mismo tiempo, las experiencias que compartimos y que nos unen.
El autoconocimiento resultó ser ese punto de encuentro. Puede que tengamos historias, acentos, culturas y trayectorias muy diferentes, pero quizás todos, en algún momento, hemos sentido la necesidad de complacer, de encajar o de redescubrirnos a nosotros mismos.
Así pues, la música refleja mi identidad y mi visión del mundo, pero busca dejar espacio para que cada persona encuentre su propia historia dentro de ella.
Mencionas que la canción no pretende ofrecer respuestas prefabricadas sobre el autoconocimiento, sino más bien abrir un espacio para preguntas. ¿Qué tipo de preguntas te gustaría que el oyente se planteara mientras escucha la música?
Quizás me gustaría que cada persona encontrara su propia pregunta. Pero algunas pueden surgir de forma natural mientras se escucha la música:
¿Qué es lo que realmente tiene sentido para mí?
¿Cuánto de mis decisiones se basan en un deseo genuino y cuánto en el miedo a decepcionar a alguien?
¿Quién soy yo cuando no tengo que cumplir las expectativas de nadie?
No creo que haya una respuesta definitiva a estas preguntas. Para mí, el autoconocimiento es mucho más un proceso de escucha y percepción que una conclusión. Quizás la música simplemente pueda abrir esa puerta.
La composición surgió de forma muy intuitiva, con versos y melodía apareciendo durante las primeras horas de la mañana. ¿Cómo se afrontan esos momentos en que la música parece llegar casi completa, incluso antes de ser racionalizada?
He aprendido a no intentar controlar demasiado esos momentos. Cuando me surge una idea, intento anotarla inmediatamente, aunque solo sea una grabación en mi teléfono o unas pocas palabras escritas.
“We Forgot Who We Are” fue exactamente así. Estaba escribiendo la letra y, de madrugada, me desperté con la melodía y algunos cambios en las estrofas. Lo grabé todo en ese mismo instante.
Luego viene el trabajo consciente de organizar, refinar y transformar esa inspiración en una canción. Pero creo que hay una parte del proceso que simplemente sucede. Quizás nuestro papel, como compositores, sea estar lo suficientemente atentos para reconocer cuándo llega.
El arreglo combina piano, teclado, guitarra, bajo y percusión en una atmósfera delicada y contemplativa. ¿Cómo concebiste este sonido para invitar al público a bajar el ritmo y mirar hacia adentro?
La idea era crear un sonido que complementara la letra sin competir con ella. Dado que la canción contiene una reflexión muy íntima, sentí que los instrumentos debían crear espacio para que el mensaje pudiera expresarse con claridad.
El piano y la guitarra ayudan a resaltar esta delicadeza, mientras que el bajo, la percusión y los teclados añaden movimiento y profundidad a la producción.
No queríamos crear algo demasiado intenso. La intención era construir una atmósfera donde el oyente pudiera adentrarse gradualmente en la música y dejarse llevar por la reflexión.
La colaboración con Leomaristi, el equipo de LadoBe Music y músicos de diferentes estados contribuyó a dar forma a la canción. ¿Qué aportó este esfuerzo colectivo a una canción tan ligada a la intimidad y la esencia?
Fue algo muy especial porque, aunque la música surgió de una experiencia íntima, adquirió nuevas dimensiones a través de encuentros con otros profesionales.
La producción instrumental comenzó de forma remota, reuniendo a músicos de diferentes estados, coordinados por Leomaristi en colaboración con el equipo de LadoBe Music y Marã Música. Posteriormente, tuve la oportunidad de grabar las voces en LadoBe Music, en un ambiente muy acogedor y de alta calidad.
Llevo trabajando con Leomaristi y Marã Música desde 2021, así que existe una relación de confianza y una hermosa trayectoria de evolución artística. Al mismo tiempo, cada nuevo profesional aporta una perspectiva diferente. Creo que este intercambio ha permitido que una canción que nació tan profundamente en mi interior adquiera otras perspectivas sin perder su esencia.
El videoclip, que describiste como el proyecto más artístico de tu carrera hasta el momento, incorpora símbolos como marcos de fotos, etiquetas, libros, una ventana y la plantación de una plántula. ¿Cómo contribuyen estos elementos a representar el viaje de regreso a ti misma?
Quería que el videoclip no solo ilustrara la letra, sino que también creara una experiencia visual para ella.
Las etiquetas representan los roles y características que solemos asumir para ser aceptados: ser fuerte, perfecto, productivo, guerrero, complaciente, entre muchos otros. Los marcos transmiten la idea de los límites y estándares a los que intentamos ajustarnos.
Plantar la plántula representa otra dimensión de este proceso: quizás la introspección sea también una forma de cultivo, algo que requiere tiempo, cuidado y presencia.
Y la escena del maquillaje, donde empiezo aplicándome maquillaje y luego me quito todo hasta aparecer con la cara limpia, es quizás una de las imágenes más directas de esta idea de quitar capas.
Quise dejar estos símbolos abiertos a la interpretación. Quizás cada persona vea algo diferente en ellos, y eso también forma parte del concepto del video.
El videoclip se estrenará el 17 de septiembre a las 11:00 en el canal de YouTube “Sylvestra Bianchi”.
Tu trayectoria aúna música, espiritualidad, sanación interior y el concepto de Rock Cósmico. Dentro de este camino, ¿qué lugar ocupa «We Forget Who We Are» en tu forma de conectar emocionalmente con la gente?
Creo que «We Forgot Who We Are» representa una maduración dentro del universo que he estado construyendo como artista.
Mi trabajo siempre ha girado en torno a temas como la espiritualidad, el autoconocimiento y la conexión con algo que trasciende la vida cotidiana. Pero cada canción encuentra una manera diferente de abordar estas cuestiones.
En esta canción, me interesa menos dar respuestas y más plantear preguntas. No quiero asumir el rol de quien enseña a los demás cómo deben vivir. Quiero crear una canción que acompañe a alguien en un momento de reflexión y, tal vez, le ayude a mirarse a sí mismo con mayor honestidad y afecto.
El concepto de Cosmic Rock sigue siendo ese punto de encuentro entre la música, la espiritualidad, la reflexión y la humanidad. Las canciones son más ligeras, pero el rock abraza mi libertad de expresión. Y quizás «We Forgot Who We Are» sea precisamente una expresión más madura de esto: una canción que no pretende decir quiénes somos, sino hacernos recordar que debemos preguntárnoslo.
Quizás este sea el lugar que quiero ocupar como artista: no el de alguien que tiene todas las respuestas, sino el de alguien que puede transformar algunas preguntas en música.
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