Entre las oportunidades de una gran metrópolis y las desigualdades que se integran al día a día, Zimbra encontró inspiración para una nueva faceta de su música. Con fecha de lanzamiento prevista para el 28 de agosto, “Animal Ferido” (Animal Herido) nació de las experiencias del vocalista Bola tras mudarse a São Paulo y presenta un sonido rock crudo y directo que refleja los contrastes de una ciudad capaz de fascinar e inquietar a la vez. En una entrevista, la banda habla sobre la decisión de abordar un tema social de forma más explícita, el cuidado que ponen en no normalizar las desigualdades que los rodean y la nueva fase creativa en la que asumen un mayor protagonismo en su propia producción musical.
“Animal Ferido” (Animal Herido) nació de las primeras impresiones de Bola al mudarse a São Paulo: una mezcla de encanto, incomodidad y descubrimiento. ¿En qué momento esta experiencia urbana dejó de ser meramente personal para convertirse en música?
Creo que cada una de mis experiencias nace con el potencial de convertirse en canción en algún momento, desde el primer segundo, porque así es como veo la vida. Hay cosas que puedo y quiero plasmar en ese instante, en ese formato, y otras que maduran con el paso de los años. «Animal Ferido» surgió de forma totalmente espontánea, sin pedir permiso.
La canción habla de los contrastes de una gran metrópolis, donde realidades muy diferentes pueden coexistir en la misma calle. ¿Qué fue lo que más te impactó de este choque entre pluralidad, desigualdad y rutina?
Creo que es precisamente eso: que vivimos y vemos tanto bien como mal en igual medida, al mismo tiempo, todo el tiempo, y a menudo caemos en la trampa de normalizarlo simplemente porque se repite miles y miles de veces. Me vigilo constantemente para evitar normalizar esta desigualdad y también intento aprovechar la pluralidad que la ciudad tiene para ofrecer.
Mencionas que la música también surge de la negativa a normalizar ciertos contrastes negativos de la ciudad. ¿Cómo se puede mantener una perspectiva sensible ante problemas que la vida cotidiana se empeña en convertir en parte del paisaje?
Es difícil, ni siquiera sé exactamente cómo hacerlo, pero sí sé que tengo convicciones firmes sobre lo que considero correcto e incorrecto —justo/injusto— y trato de mantener ese criterio a diario para no caer en la trampa de normalizar este tipo de cosas. Es difícil porque la repetición de estas escenas es brutal, pero considero necesario que me controle constantemente para no aceptar esto como algo normal.
“Animal Ferido” parece transmitir una sensación de insignificancia ante la ciudad, pero también una búsqueda constante de oportunidades para ser feliz. ¿Cómo se manifiesta esta dualidad en tu experiencia en São Paulo?
Creo que al llegar a una gran metrópolis, podemos percibir con mayor claridad en nuestro día a día la pequeñez de nuestra existencia y la fragilidad de la vida. Dejamos atrás nuestra burbuja de pueblo y comenzamos a vivir en un universo muy diferente. Aquí, todo es mucho más intenso, para bien y para mal. Es agotador y caótico a la vez que enriquecedor y divertido. Nuestra pequeñez se revela al chocar con esta cantidad de acontecimientos cotidianos que no piden permiso.
Musicalmente, la banda define el tema como rock crudo y directo, al igual que su mensaje. ¿Por qué esta sencillez sonora fue la forma más honesta de contar esta historia?
Creo que, en primer lugar, era muy natural para la composición misma que la música fuera así, y en segundo lugar, creo que era inevitable que la parte instrumental siguiera la idea cruda y directa de la letra; la música se desarrolla y lo que sucede es este mensaje muy crudo y directo.
Zimbra siempre ha expresado su visión del mundo a través de sus canciones, pero ahora aborda un tema social y urbano de forma más explícita. ¿Qué ha cambiado internamente para que este tema adquiera tanta relevancia?
Creo que, como compositor, los cambios en mi vida y en mi rutina diaria hicieron inevitable que me expusiera más y estuviera más dispuesto a hablar de temas a los que no estaba tan expuesto cuando vivía fuera de São Paulo. Y como banda, para nosotros personalmente, es casi natural abordar ciertos temas a medida que envejecemos y vemos el mundo de maneras diferentes.
Tras cinco años bajo contrato discográfico, la banda se encargó de la producción del tema junto a Bruno Pelloni y André Calvão. ¿Cómo influyó esta libertad creativa en el sonido y la intención de «Animal Ferido»?
Fue genial y enriquecedor pasar 5 años en Midas Music; aprendimos mucho de la gente con la que trabajamos, pero también es fantástico volver a ponernos a prueba produciendo nuestro propio material. Antes de unirnos al sello, Zimbra ya tenía 3 álbumes y varios sencillos/EPs que la banda siempre produjo en colaboración con otros productores. En Midas, no fue diferente; siempre estuvimos involucrados en todas las áreas de nuestro trabajo. Lo que ha cambiado ahora es que tenemos el control total. André y Bruno siempre han sido personas que, directa o indirectamente, han participado en muchas cosas que hemos hecho desde los inicios de la banda, así que es muy fácil y agradable volver a trabajar juntos. Hemos tenido una gran relación durante muchos años, lo que facilita enormemente el proceso de grabación y producción.
La canción invita al público a reflexionar sobre lo que elegimos ver y lo que insistimos en normalizar. Después de escuchar «Animal Ferido», ¿qué tipo de incomodidad o revelación te gustaría provocar en la gente?
Creo que, en definitiva, mi deseo con esta canción es que la gente se esfuerce y se cuide para no caer jamás en la trampa cotidiana de normalizar cosas como la desigualdad social y la forma en que vemos a los demás. Es difícil porque la vida nos absorbe y la mayoría de las veces ni siquiera pensamos con claridad; simplemente hacemos lo que tenemos que hacer para sobrevivir. Y creo que esta canción nació para que, ante todo, yo siempre recordara cuidarme, y al salir al mundo, mi deseo es que este recordatorio permanezca también en la mente de quienes la escuchen.
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