MC Lullu, cantante, compositor y productor musical, emerge en la escena musical brasileña con una propuesta atrevida. Nacida y criada en la región metropolitana de Belo Horizonte, Lullu aporta una mezcla única de influencias, fusionando elementos de punk rock, grunge, death metal, música electrónica y funk. Su sonido ecléctico ha conquistado las plataformas digitales, con singles que se han hecho virales, alcanzando millones de streams. En colaboración con el sello de diversidad Peneira Musical, publica su tercer álbum «Mc Lullu», un proyecto experimental que la posiciona como una prometedora intérprete y productora musical.
«Automotivo Holiday» está alcanzando las primeras posiciones en el Top Viral de Spotify en Brasil y Portugal. Cómo describirías la sensación de ver cómo tu música conquista a un público internacional?
Es una sensación increíble e indescriptible. Es un reconocimiento a nuestro duro trabajo y dedicación a la música. Ver que nuestra música es apreciada internacionalmente es una mezcla de emoción, gratitud e inspiración para seguir creando y compartiendo mi arte con el mundo. Estoy profundamente agradecido por el apoyo de los fans y por la oportunidad de llegar a un público tan diverso.
La colaboración en «Automotivo Holiday» es una mezcla única de talentos, incluidos tú, DJ Brunin XM y Kinechan. Cómo fue la dinámica de trabajo y el proceso creativo de este éxito?
La dinámica con DJ Brunin XM y Kinechan fue increíble, conectamos de una manera loca, las ideas fluían, ¡pura energía! La idea de la canción vino de Kine. La vibración es increíble, veo que esta tendencia está creciendo, es genial, porque es la calle hablando alto, ¡y es nuestro sonido ganando terreno!
«Automotivo Holiday» tiene una energía contagiosa, perfecta para los altavoces de los coches. Cómo surgió la idea de la canción y cómo ve esta tendencia de sonidos hechos para el entorno automovilístico?
La idea de «Automotivo Holiday» y los demás automóviles surgió de la onda de los paseos en coche por las calles. La onda está plasmada en esa energía, ese ritmo que hace temblar los cristales en los altavoces del coche. Es como si hiciéramos baile funk para coches, ¿sabes? Esta tendencia es pura autenticidad, es la calle hablando alto, es el sonido de la periferia ganando su espacio. Es increíble ver cómo la gente conecta con esta onda, convirtiendo sus coches en auténticas pistas de baile sobre ruedas. Es el funk invadiendo el asfalto y me encanta formar parte de este movimiento.

Este es tu segundo éxito en las listas virales de Spotify. ¿Qué crees que ha contribuido al éxito constante de tus canciones y qué impacto ha tenido en tu carrera?
Creo que la autenticidad es la clave del éxito constante de mis canciones. Cada letra es verdadera, sale del corazón y del alma. La gente siente esa vibración real, y eso crea una conexión genuina. Este impacto en mi carrera ha sido increíble, abriendo puertas, amplificando mi voz y mostrando al mundo el poder del funk. Es como si cada éxito fuera un peldaño más en la escalera del reconocimiento, reforzando mi presencia en la escena musical y motivándome para llevar el funk brasileño a nuevos horizontes.
Su nuevo álbum homónimo está a punto de salir al mercado. Puedes adelantarnos qué pueden esperar los fans en cuanto a estilo y temática de este álbum?
Mi nuevo álbum es una inmersión en las raíces del funk brasileño, pero con un toque moderno e innovador. Tendrá ritmos pesados que harán bailar a todo el mundo, letras que contarán historias reales, con mensajes de resistencia. También tendrá una mezcla de estilos, mostrando diversidad. Es un álbum que celebra mi autenticidad, y estoy seguro de que los fans se identificarán con él y lo disfrutarán mucho.
Usted es un artista que valora la diversidad y la autenticidad en su música. Cómo crees que se refleja esto en el álbum «MC Lullu» y en tu carrera artística en general?
La diversidad y la autenticidad son la esencia de mi ser y, por supuesto, del álbum «MC Lullu». Cada tema es una pieza del puzzle, con influencias del techno, el funk e incluso el punk rock. En mis letras trato temas reales de mi vida, historias de superación, sexo y violencia. Mi carrera artística es un reflejo directo de mi vida, de las calles donde crecí, de la gente que conocí. Se trata de dar voz a mis experiencias, de las que, a pesar de los retos, estoy muy orgulloso. Mi compromiso es mantener esta autenticidad en todo lo que hago, conectando siempre con mis raíces y representando mi verdad en cada ritmo y verso.

El funk brasileño está ganando importancia internacional. ¿Qué cree que está impulsando esta popularidad mundial y cómo ve su papel en este movimiento?
El funk brasileño está conquistando el mundo porque es la voz de la periferia, es auténtico y representa la verdad de nuestras comunidades. El ritmo contagioso, las letras que hablan de la vida real, todo esto resuena en personas de diferentes culturas. El mundo busca autenticidad, y el funk brasileño la ofrece en estado puro. y poderoso. Mi papel en este movimiento es tener la responsabilidad de representarlo con dignidad. Si por casualidad soy un representante del verdadero sonido de la periferia, utilizaré esa fuerza para que el mundo conozca y respete nuestras raíces. Quiero demostrar que el funk brasileño no es sólo música, es una expresión de resistencia, cultura y lucha. Es nuestra voz resonando en las cuatro esquinas del planeta, y estoy muy orgulloso de formar parte de este movimiento.
Además de músico, también es productor musical. Cómo compagina sus distintas habilidades y pasiones a la hora de crear su arte?
Mis habilidades como cantante y productora se entrelazan, lo que me permite contar historias de diferentes maneras. En el estudio, creo ritmos que representan mi esencia, y en mis letras, doy vida a esos ritmos, compartiendo mis historias con el público. Es una fusión de pasiones que me impulsa a innovar, sin poner límites a mi expresión artística.
Ha mencionado que su álbum está influenciado por diferentes estilos musicales. Cuáles son algunos de los artistas o géneros que más han influido en su música y por qué?
Mi sonido es sin duda una mezcla de poderosas influencias. El experimentalismo de Björk y Air me inspira a pensar con originalidad, aportando elementos innovadores al funk brasileño. De Nirvana y Sonic Youth absorbo la energía cruda del grunge, añadiendo una pizca de rebeldía a mis ritmos. De la escena techno/deep house, paso de artistas como Funky Fat a Kraftwerk, es el poder de la fusión de ritmos, mientras que el joven DJ MP7015 y los sonidos de Mandela añaden una vibración futurista y palpitante a mi música. Es esta diversidad la que enriquece mi trabajo, creando una experiencia única para mis oyentes, un viaje musical que abraza la autenticidad y la innovación.
De cara al futuro, ¿qué planes y objetivos tiene para su carrera musical? ¿Hay alguna colaboración soñada o algún escenario en el que le gustaría actuar?
Para mi futuro en la música, sueño con colaboraciones con artistas como Björk, Air, Front 242, Kraftwerk, Tiga, MC Carol, DJ Vhooí, Badsista y Deyse Tigrona. Me imagino en el escenario de Coachella, Lollapalooza, Primavera Sound y Rock in Rio, compartiendo mi música con fans de todo el mundo.
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