La cantautora Marília Duarte sigue presentando su álbum de debut, “Lado D / Lado A, Dois Lados do Amor”, a través de singles íntimos y personales. Este proyecto se realizó a través de una exitosa campaña de crowdfunding, que actualmente se encuentra en su fase final. Tras revelar una reinterpretación de “Infinito Particular”, de Marisa Monte, la artista demuestra su habilidad como letrista en el inédito “Tente Entender”.
El lanzamiento de este nuevo single marca un momento importante en la carrera de Marília Duarte. El tema tiene un significado profundamente personal para la artista, ya que comparte un viaje de autodescubrimiento tras enfrentarse a un diagnóstico de alopecia, una enfermedad que provoca la pérdida de todo el vello corporal.
En este álbum, Marília explora diversos aspectos del afecto, incluido el amor propio. Ella expresa que el trabajo no se restringe sólo al amor romántico, con sus oscilaciones, dolores y placeres, pasiones y despedidas. El álbum también ahonda en el descubrimiento del amor dentro y fuera de nosotros mismos, como punto de conexión profunda con nuestra propia esencia y sabiduría.
“Lado D / Lado A, dos caras del amor” es un título intrigante. Puede explicarnos el significado de este título y su relación con el contenido del álbum?
Siempre he sido un torbellino de ideas, un apasionado del quehacer artístico, siempre creando y componiendo muchas obras. En aquella época tenía muchas colaboraciones con diferentes personas y me asocié con Rubens Allan (guitarrista de artistas como Vicente Navarro, Malvavela y Lola Indigo) para arreglar cinco temas de este álbum. Yo vine con mi lado más refinado, alternativo y erudito y él con sus influencias más Grove, afro y urbanas. Hicimos esta combinación de dos mundos opuestos, dos lados que se encuentran, en la que el álbum revela su potencial, ya que es en el encuentro de estos lenguajes, del blanco y el negro, de lo popular y lo erudito, de lo alternativo y lo mainstream donde el color, la belleza, las armonías, los ritmos y todo el sonido se revelan y destacan. El nombre también hace referencia a la época en la que, en la industria musical, la cara A y la cara B eran expresiones directamente asociadas a los discos de vinilo, donde la cara B de los discos estaba formada por canciones diferenciadas, experimentales y alternativas, y la cara A contenía las canciones más comerciales. “Lado D – Lado A/ Dois Lados do Amor” habla de mis experiencias, descubrimientos y aprendizajes sobre el amor, y nos remite tanto a la escena comercial como a la auténtica y alternativa, en su diversidad, espontaneidad, en la que pasa de la cara A “conocida, pop, habitual” a su opuesto. Por un lado, canciones que hablan del amor romántico y sus paradigmas, dolores, placeres, amarguras, encuentros, trampas y despedidas; por otro, el descubrimiento del AMOR como liberación del ego, punto de conexión y encuentro con uno mismo en una trascendencia real de quien aprende que la soledad no es soledad.
El single “Try to Understand” revela un viaje profundo y personal. Cómo influyó la experiencia de la alopecia en la creación de esta canción y, más ampliamente, en su enfoque artístico de este álbum?
Para ser sincero, escribí la letra de esta canción antes que Alopecia. Pero es una canción que cada vez tiene más sentido para mí. Si puedo relacionar lo que la canción tiene en común con lo que he ido aprendiendo y experimentando a través de mis vivencias con la alopecia, es la cuestión sobre la transitoriedad de la vida. La transitoriedad se refiere a la cualidad o estado de ser transitorio, es decir, temporal o fugaz. Es la característica de algo que no es permanente y que con el tiempo llegará a su fin, se transformará o desaparecerá. Como el pelo y el vello corporal. Al considerar la relación entre transitoriedad y alopecia, es importante comprender que la alopecia puede ser tanto transitoria como permanente, dependiendo de la causa subyacente. Desde un punto de vista filosófico, la alopecia puede considerarse un ejemplo de la transitoriedad de la vida y la impermanencia del cuerpo humano. La alopecia me invita a moverme por las instancias como un recordatorio de que la vida es efímera y de que todas las cosas, incluida la salud, la forma física y la apariencia, son efímeras. Nos lleva a considerar la naturaleza cambiante del cuerpo humano y la importancia de aceptar los cambios que se producen con el paso del tiempo. Muchas personas tienen una fuerte conexión entre su identidad y su aspecto físico, incluido el cabello. La alopecia puede cuestionar estas nociones y llevar a las personas a explorar cuestiones más profundas sobre quiénes son más allá de su apariencia externa.
¿Quién es usted? ¿De dónde venimos? Para comprenderlo, primero tenemos que admitir el Misterio. Lo mismo ocurre cuando intentamos comprender el mundo y a nosotros mismos. Intenta comprender toma el prisma de que todo es aprendizaje, transitoriedad y misterio y depende del tipo de lente que utilices para ver las cosas, en una especie de narración de lo que se revela tras la comprensión, algo que no se puede ver a través de la razón, que está más allá del misterio, donde no valen las palabras para que este misterio se sienta y se comprenda.
Abrazar la diversidad siempre ha sido mi bandera, al igual que encontrar la sabiduría en la autoaceptación para afrontar los cambios inevitables de la vida. Enfrentarme a la alopecia puede ser una oportunidad para desarrollar la resiliencia y aprender a aceptar cómo soy en mi condición actual, en el ahora. Filósofos como los estoicos enseñaron la importancia de encontrar la felicidad dentro de nosotros mismos, independientemente de las circunstancias externas. Enfrentarse a la alopecia puede llevar a alguien a explorar su viaje interior en busca de la verdadera felicidad y la autoaceptación. La alopecia también plantea cuestiones sobre la naturaleza de la belleza y cómo la percibe la sociedad. En este sentido, quise exponerme en los clips e imágenes del álbum tanto con mi figura calva como peluda, sin ocultar nada, porque ambas soy yo en diferentes fases en las que me invito a amar y ser amada no como soy, sino como estoy. Esto influyó directamente en la concepción artística de esta obra.
La estética del Álbum puede llevarnos a cuestionar los cánones de belleza convencionales y a apreciar la diversidad de formas, colores, figuras, formatos y apariencias que existen en cada uno de nosotros.
En última instancia, la alopecia puede considerarse un recordatorio de la fugacidad de la vida y una oportunidad para la reflexión filosófica sobre temas como la identidad, la aceptación de uno mismo, la belleza y la búsqueda de la felicidad. Nos invita a mirar en nuestro interior y explorar cuestiones profundas sobre el sentido de la existencia humana.
La transitoriedad es una parte fundamental de la vida y está presente en muchos aspectos, como las emociones, los acontecimientos, las situaciones e incluso la propia vida humana, que es efímera.
Por ejemplo, las emociones humanas suelen ser transitorias, y van de la felicidad a la tristeza, de la ira a la alegría, etcétera. Los acontecimientos en la vida de una persona, como un trabajo, una relación o una fase de la vida, también pueden ser transitorios, lo que significa que no durarán para siempre. Comprender la transitoriedad puede ser importante a la hora de afrontar los cambios y retos de la vida, ya que nos recuerda que las situaciones difíciles no durarán para siempre y que es importante valorar y apreciar los momentos de alegría y felicidad mientras duren. Try to Understand puede ser una canción que ayude a calmar nuestros sentidos cuando tenemos esa tendencia a hiperracionalizarlo todo para encontrarle sentido a la vida, y también puede ser un bálsamo para aceptar la impermanencia de la vida.
El proyecto se financió mediante crowdfunding. Cómo fue la experiencia de involucrar a sus fans y seguidores en el proceso de creación del álbum?
De hecho, el proyecto fue financiado íntegramente por mí, por Rubens, y grabado con la ayuda de músicos que aceptaron participar en colaboración con nosotros. El crowdfunding sólo se produjo más tarde, cuando el proyecto ya estaba finalizado, y fue una forma de cubrir parte de los costes de inversión en el estudio, mezcla, masterización, filmación, producción, etc., así como una forma de involucrar a los fans y al público en general para hacer posible el lanzamiento y la promoción del proyecto. La experiencia de la financiación fue desafiante y sorprendente al mismo tiempo. La frustración de no recibir el apoyo esperado de algunas personas en las que confías y, al mismo tiempo, ser sorprendido por quienes menos esperabas es una experiencia emocionalmente compleja. Esto puede ser especialmente relevante en contextos como el crowdfunding, donde el apoyo de amigos, familiares e incluso desconocidos juega un papel crucial en el éxito de una campaña. esta situación puede desencadenar diversas emociones, expectativas y decepciones: Cuando iniciamos una campaña de crowdfunding, es habitual crearse expectativas sobre quién estará ahí para apoyar nuestra causa. Amigos cercanos, familiares y colegas pueden parecer opciones obvias para apoyar una causa que valoramos profundamente. La frustración surge cuando nos damos cuenta de que algunas de las personas en las que confiábamos para que nos apoyaran no contribuyen o no muestran interés en nuestra campaña. Esta decepción puede ser abrumadora, ya que se siente como una ruptura de la confianza y el apoyo emocional. Por otro lado, podemos sorprendernos por un apoyo inesperado: es muy posible que nos sorprenda el apoyo de personas que menos esperábamos. Estas sorpresas pueden incluir amigos lejanos, conocidos que no pensabas que te importaban tanto o incluso desconocidos que han conectado con tu causa. Esta inesperada muestra de apoyo puede ser emocionante y reconfortante, ya que demuestra que tu causa resuena entre personas de las que no te habías dado cuenta. Genera reflexiones sobre las relaciones y los valores: Situaciones como ésta pueden dar lugar a profundas reflexiones sobre las relaciones y los valores. Puede que te preguntes por la verdadera naturaleza de los vínculos con las personas que no te apoyaron, así como por el significado del apoyo inesperado. La frustración puede ser una oportunidad para evaluar las prioridades y expectativas en tus relaciones personales. 4 Aceptación y gratitud: Mientras te enfrentas a esta mezcla de emociones, es importante recordar que no siempre podemos controlar las acciones de los demás. Algunas personas pueden tener razones personales para no ser comprensivas, y otras pueden tener razones personales para hacerlo. A veces esto les preocupa más a ellos que a ti. Aun así, la gratitud por el apoyo inesperado puede ayudar a equilibrar la frustración, recordándote que no estás solo en tu causa. Aprendizaje y resiliencia: En última instancia, esta experiencia puede ser un aprendizaje sobre la complejidad de las relaciones humanas y la imprevisibilidad.
Además de los temas del amor romántico, ha mencionado la exploración del amor propio y el autodescubrimiento en el álbum. Puede hablarnos más de esta exploración y de cómo se traduce en su música?
La música siempre ha sido una oyente amorosa de mis preguntas, una madre, una amante, una amiga, una compañera… una forma de soltar, superar, resignificar los acontecimientos de la vida, para poder reintegrarlos de una forma más amorosa y madura, arrullando, ordenando, trascendiendo. A través de los placeres y dolores del amor, a menudo nos encontramos con la soledad asociada a la tristeza, pero con la música asociada a la expansión del autoconocimiento y prácticas como el Cantoyoga que desarrollo, a través de la meditación y otras prácticas y reflexiones, es posible experimentar un estado en el que la soledad es vista como un estado de aislamiento voluntario positivo en el que entramos en contacto con nuestro mundo interior, ponemos en orden nuestros pensamientos y observamos el significado de nuestras emociones. Más allá de mí, por ejemplo, es una canción de este álbum que habla de la necesidad del silencio en el refugio de la soledad interior para encontrarnos con el Yo Superior, término que hace referencia a nuestra verdadera esencia, aquello más elevado y puro de nuestro ser, que está más allá de nosotros mismos y es nuestra verdadera identidad.
Cada encuentro revela una despedida. Para encontrarnos a nosotros mismos, a menudo tenemos que decir adiós, ya sea a patrones negativos o a viejas relaciones. Dois Lados Do Amor (Dos lados del amor), que toma su título del álbum y de la pista 9 del disco, habla de este momento de toma de conciencia en una relación amorosa, a través de una petición de perdón, de alguien que confiesa sus errores pasados y dice adiós a lo viejo para encontrarse a sí mismo y abrazar nuevos caminos y su propia identidad. El amor se traduce de diversas maneras a lo largo de los temas, ya sea de forma sutil, abierta o trascendental.
“Try to Understand” es un atisbo de lo que está por venir en el álbum. ¿Podemos esperar una continuidad temática o alguna sorpresa en la dirección musical del álbum completo?
El álbum tiene una narrativa implícita, que se va hilvanando a través de los temas. Pero a pesar de tener el tema del amor como telón de fondo, no hay que aburrirse, porque al igual que en la vida, este amor se vive y se canta a través de muchos matices diferentes. “Try to Understand” es un intrigante adelanto de un álbum que promete una narrativa rica y atractiva. El álbum tendrá una continuidad temática que gira en torno al amor, pero explorará este tema de formas variadas y polifacéticas, y podrá presentar también algunas sorpresas, como las apariciones especiales de Léo Middea, exponente de la escena musical portuguesa, Quarteto Iapó , Celso de Almeida (batería de Rosa Passos, ganadora del Grammy Latino) y Mariana de Moraes, nieta de Vinícius de Moraes.
El álbum crea una experiencia musical cautivadora y cautivadora para los oyentes, a los que lleva a través de diferentes matices del amor a lo largo de las canciones. La idea de una narrativa implícita que se desarrolla a lo largo de las canciones es emocionante, ya que permite a los oyentes sumergirse en la historia y la experiencia emocional a medida que avanza el álbum. La música es una forma poderosa de contar historias y transmitir emociones, y cuando se combina con un tema central como el amor, puede crear una profunda conexión con el público.
La promesa de variedad en los enfoques del amor también es emocionante, ya que demuestra que el álbum puede ser dinámico y diverso en cuanto a estilo musical, moviéndose por el afro, el pop, el groove, el clásico, el alternativo, el clásico, con arreglos orquestales, y matices de bossa-nova-jazz. Esto puede mantener enganchados e interesados a los oyentes, además de las letras, ya que cada tema ofrece una perspectiva única sobre el tema del amor. En resumen, con un tema central atractivo, una narrativa implícita y una variedad de matices sobre el amor, el álbum promete ser un emocionante viaje musical que probablemente sorprenderá a los oyentes a lo largo del camino.
Ha mencionado que el álbum explora la esencia del amor. Qué crees que es esa esencia y cómo la plasmas en tu música?
Para mí, la esencia del amor es un tema profundo y complejo, que muchos artistas intentan expresar de distintas maneras. Para mí, la esencia del amor es sutil. Es convertirse en amor, es amar. Y está relacionada con la idea de permitirse sentir, experimentar emociones profundas, pero también aprender de las emociones y los sentimientos, lo que genera comprensión y una ampliación de la conciencia… el amor suele implicar una serie de emociones complejas, como la alegría, la ternura, la vulnerabilidad, la pasión y la conexión, pero el amor con el otro y con el mundo sólo puede profundizarse en la medida en que ampliamos la conexión con nosotros mismos, y esto requiere también el refinamiento de las ideas, el pensamiento, la conexión espiritual, prácticas y estados que implican autoconocimiento, vaciarse para encontrarse con uno mismo, con el otro y con el mundo….
Captar esta esencia en mi música sucede cuando, al escribir letras, componer melodías y diseñar armonías, me permito procesar mejor mis propias emociones y sentimientos, permitiendo que se expresen y cobren sentido, creando puentes para que los oyentes se identifiquen y hagan lo mismo a partir de sus propias experiencias, emociones y sentimientos. Cuando las palabras son genuinas y sinceras, los oyentes pueden identificarse y relacionarse con la música más fácilmente.
Creo que mi forma de cantar, a través de una expresión vocal genuina y desde el corazón, también puede ser un factor de expresión de esta esencia del amor. Captar la esencia del amor en la música y el arte es un reto que parece ser un estímulo irresistible para todo artista, que implica una combinación de elementos musicales, creatividad y autenticidad. Cada artista tiene su propia manera de abordar este tema universal, y creo que es esta posibilidad de llegar a la verdad lo que hace que la música y el arte sean tan importantes, tan ricos y diversos.
¿Cómo es su proceso creativo a la hora de componer letras que tocan aspectos tan íntimos de la vida y las emociones humanas?
Escribir canciones me ocurre como un flujo creativo que llega a través de un canal, como un portal que se abre y me permite dibujar acordes, melodías y letras, normalmente todo junto. Muchas canciones las escribo primero, otras acabo haciendo primero la base de la guitarra y la melodía y luego creo la letra, y a veces la letra viene primero y luego le pongo música. Pero la gran mayoría llegan como una avalancha, como si las hubiera bajado del cielo (risas) a través de la intuición y de ese portal de conexión en el que la música se revela rápidamente. Pero las canciones siempre tienen que ver con experiencias personales mías, en las que intento arrojar luz desde un punto de vista particular y a la vez universal y colectivizador para que más gente pueda relacionarse, identificarse y entender también esa narrativa.
Aparte de Marisa Monte, ¿qué influencias artísticas y musicales han contribuido a la creación de este álbum y de su carrera en general?
Hay muchas, tanto conscientes como inconscientes. Porque no todas las influencias son directas o elegidas por lo que nos gusta. Sino como resultado de lo que hemos vivido y oído en la vida. La primera influencia es mi madre, que es cantante y guitarrista y siempre cantaba y tocaba maravillosamente en casa para que la escucháramos. Desde pequeños nos dormía al son de las hermosas canciones playeras de Dorival Caymmi, las bossa novas de Elis, Tom, Milton Nascimento, Nana Caymmi, Chico Buarque todos estos artistas son grandes influencias para
mí. Luego, cuando conocí a Rubens Allan, el productor de cinco álbumes, escuchamos mucho a Djavan, Monica Salmaso, Concha Buika, Céu, Jorge Drexler, Silvia Perez Cruz, Zap Mama, Ella Fitzgerald, entre otros artistas increíbles, y siempre me han gustado las músicas del mundo.
¿Qué espera y espera de este álbum? ¿Qué quiere que experimenten y sientan sus oyentes al escuchar su música?
Espero que este álbum pueda tocar el corazón de las personas e inspirarlas de alguna manera a encontrarse cara a cara consigo mismas, aceptando los encuentros y desencuentros de la vida, aceptando las emociones y sentimientos que todos sentimos, ya sea pasión, ira, deseo, afecto, culpa, miedo, deseo de descubrirse, desapego, soledad, soledad, etc y que puedan comprender que las emociones se convierten en sentimientos, y que los sentimientos se convierten en comprensión, y que es tan importante sentir como pensar y querer, y que es a través de la alineación de estas tres fuerzas y de una comprensión más elevada como podemos encontrarnos con nuestra verdadera esencia, que es el amor.
¿Cómo imagina su trayectoria artística tras la publicación de este álbum? ¿Hay algún proyecto futuro o alguna dirección musical que quiera explorar?
Tengo el sueño de hacer una gira por Europa con el disco, eso sería un próximo paso, un deseo y un proyecto. Como soy el compositor y productor del álbum Lado D/Lado, Dois lados do Amor, vivo en Brasil y Rubens Allan, el coproductor, vive en Madrid (toca con Vicente Navarro, Lola índigo, Malvavela y otros artistas). Así que el sueño de juntarnos para una gira sería increíble. Estoy abierto a invitaciones. Creo que este trabajo también tiene mucho potencial para incluirse en la escena de festivales, especialmente de mpb, bossa nova, jazz y músicas del mundo. Crear nuevas conexiones con diferentes artistas y también posiblemente orquestas, porque mis canciones son muy orquestales, sería encantador juntarme con orquestas europeas que quieran explorar el universo de la canción popular brasileña. ¿Me imaginas cantando con Concha Buika o Silvia Pérez Cruz con una orquesta preciosa? ¡Sería un sueño hecho realidad!
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