La escritora Luiza Fariello , semifinalista del Premio Océanos, lanza “Hoje, Deserto” , una colección de 16 cuentos que explora el peso emocional de las experiencias humanas. Publicada por la Editora Patuá, la obra destaca temas como la maternidad, la violencia y la lucha cotidiana, revelando las complejidades de la vida de los personajes femeninos. Fariello invita a los lectores a explorar los silencios y vacíos internos que todos enfrentamos, en una narrativa que combina sensibilidad y experimentos lingüísticos, ambientada en Brasilia y otras ciudades sin nombre.
¿Cómo fue el proceso de creación de Hoje, Deserto? ¿De dónde surgió la inspiración para explorar el “vacío” y los silencios presentes en la vida de los personajes?
Creo que uno de los principales desafíos luego de escribir los cuentos es la tarea de unirlos, ya que el mero hecho de que estén juntos y pertenezcan al mismo autor no constituye, en mi opinión, un libro de cuentos. Necesitan hablar entre ellos, no directamente, sino de tal manera que estén unidos, diciendo cosas diferentes y también lo mismo. Este tema, el del vacío y el silencio, no fue planeado antes de escribir, sino que surgió de ello. Con cada nuevo personaje que creaba, me daba cuenta de que ese rasgo se hacía cada vez más fuerte y que tenía ahí un hilo conductor para las historias. Me di cuenta de que podía explorar el silencio de las historias y de los personajes -siempre dejando espacio para lo no dicho, para lo que debe ser formulado por el lector, a partir de su experiencia de vida y de lectura-, pero también hacerlo a través de la elección del lenguaje, porque es mi principal herramienta de trabajo. Así, quise explorar no sólo el vacío en términos existenciales, sino también el que surge de la construcción de los textos , las pausas, las interrupciones, las inversiones sintácticas, una forma de escribir que parece natural, pero que se preocupa por dejar espacio, por crear imágenes que no están del todo preparadas para sugerir algo más que juzgar y presentar un veredicto preparado; Soy lector de poesía y esto me ayuda mucho en este intento.
En los cuentos del libro, abordas temas como la violencia, la maternidad y las presiones de la sociedad. ¿Cómo influyeron estos temas en tu escritura y en la construcción de los personajes?
Como la mayoría de los personajes son mujeres –y mi decisión fue explorar el universo femenino desde el primer libro–, algunos temas les son casi inherentes. Al contar la historia desde la perspectiva de una mujer común y corriente que vive hoy, es casi imposible escapar de temas como la presión social, los estándares de belleza inalcanzables, la maternidad y sus mil problemáticas, la violencia, el machismo. Como mujer y madre, también enfrenté y sigo enfrentando todo esto a diario, por lo que está arraigado en mi vida diaria y en mis escritos. No creo que la literatura deba ser panfletaria, es decir, tener la intención de levantar tal o cual bandera, ni tampoco debe tener como objetivo suscitar una determinada discusión. Sin embargo, es natural que algunos temas surjan espontáneamente y que de ahí surjan discusiones que son bastante productivas: la lucha que ocurre en la escritura, en la ficción, siempre refleja la lucha en la vida misma. Como dijo el gran poeta brasileño Manoel de Barros: “Invento para conocerme a mí mismo”.
Utilizas experimentos lingüísticos en algunos cuentos, como “Dentro” y “Fora”. ¿Qué te motivó a trabajar en diferentes perspectivas en una misma historia?
A principios de año tomé un taller de escritura creativa con la escritora Anitta Deak , lo que me motivó a hacer más de estos ejercicios para contar una historia desde diferentes perspectivas. En el curso la idea es que hagamos esto y luego decidamos qué voz sería mejor para narrar la historia, debatiendo a partir de ahí el tipo de narrador. Fue un ejercicio que me pareció muy interesante y me planteó nuevas preguntas en algunas de las historias que ya había escrito. Sin embargo, cuando me dispuse a escribir estas dos historias que se complementan (Adentro y Afuera y Cerca y Lejos) vi que sería muy útil mantener ahí las dos voces de un mismo acontecimiento porque eso podría ampliar mucho la participación del lector. que a su vez habría elementos de ambos bandos para elegir su versión de los hechos, jugando a ese juego de tomar un bando o el otro, eligiendo qué aspectos les parecen verdaderos y coherentes desde cada perspectiva presentada. Una de las versiones es siempre la del niño, es decir, un punto de vista infantil, más ingenuo y más creativo de lo que está pasando. La otra sería la del adulto, una interpretación más “normal” de los hechos. Y lo sorprendente es que los lectores, que son adultos, me dicen que se identifican mucho más con el punto de vista del niño. Lo que me confirma la idea de que siempre necesitamos rescatarnos de algún lugar donde nos hemos perdido, nuestra vida es más circular de lo que podemos imaginar.
El concepto de “desierto” en el libro es bastante simbólico. ¿Cómo ves el desierto interior como una experiencia común y necesaria para el ser humano?
El desierto, en el libro, es más un paisaje interno que externo, aunque muchas historias tienen lugar en Brasilia, donde la sequía es fuerte. La imagen del desierto se fue consolidando a lo largo de los cuentos, imagen que me parece muy hermosa e increíble porque es la belleza que surge del vacío, de lo no dicho, de la ausencia. Creo que todos tenemos desiertos dentro de nosotros, espacios en blanco que no siempre tenemos el coraje de dejarnos habitar. La soledad, que siempre es vista como algo triste y depresivo, es diferente a la soledad , que es un concepto beneficioso de estar solo, un estado que promueve la creación y la espiritualidad. El budismo nos dice mucho sobre esto, al igual que el yoga, a través del ejercicio de la meditación y la reflexión. El desierto no se debe evitar, es un espacio de autoconocimiento; Pero el mundo posmoderno, sin embargo, nos aleja cada vez más de nuestra esencia. Desafortunadamente, muchas veces terminamos alejándonos del presente y conectando con lo superficial, lo que además de ser una adicción también es un escape.
Uno de los cuentos, por ejemplo, “Todavía estamos lejos”, cuenta la historia de un turbulento viaje en avión en el que una mujer se encuentra ante este vacío, la inevitable inmersión en sus propios recuerdos. Entonces seguimos lo que ella hace ante esa desesperación, la situación incómoda, y la idea es que nos pongamos en su lugar: ¿qué hacemos con nuestro vacío?
En sus narrativas, las mujeres son una figura central, con historias de lucha y resiliencia. ¿Qué importancia tiene darles voz a estas mujeres en tus obras literarias?
Como en todos los ámbitos, en la literatura muchas mujeres fueron devaluadas y silenciadas. Hoy asistimos a un proceso muy hermoso de valorar la escritura femenina, de rescatar a escritoras a las que no se les dio la debida importancia en su época. Los personajes femeninos son un reflejo de lo que sucede en la realidad, porque siempre emergen de ella, y regresan a ella a medida que son leídos y asimilados por los lectores. Entonces creo que es muy importante darle voz a las mujeres en sus historias de sufrimiento, de prejuicio, de silenciamiento, de tanta violencia que sufren y han sufrido en todo momento. Al mismo tiempo, trato de no juzgarlas por sus actitudes ni idealizarlas como heroínas: son lo que son y quiero que tengan esa libertad en el libro, para que el lector pueda sentir eso. Al mismo tiempo, no creo que esto deba ser algo fijo en mi escritura, la perspectiva femenina.Estoy escribiendo una novela que tiene un narrador masculino, un intento de explorar otros universos.
Como periodista y profesora de lengua portuguesa, ¿cómo influye su experiencia profesional en su escritura y en la elección de los temas que cubre?
Muchas historias surgen de experiencias que tuve en el trabajo porque es imposible separar la escritura de nuestra propia historia: siempre estamos hablando de algún lugar que ocupamos en el mundo. Como periodista conocí mucha gente increíble y visité lugares muy tristes que realmente me impresionaron, como las cárceles. Como maestra de escuela pública, me enfrento a alegrías y a muchas dificultades todos los días. Tengo muchos estudiantes con una fuerte disfunción familiar y que desde muy temprano tienen que luchar solos para sobrevivir. Aprendo mucho de ellos. El cuento “Barbie”, por ejemplo, se inspiró en un comentario que hizo una alumna durante la clase, cuando hablábamos de autoestima: ella dijo que cuando era más pequeña, su madre le decía que si almorzaba bien, ella Tendría ojos azules como los de Barbie. Ella, una niña negra, pasó mucho tiempo frente al espejo esperando que ocurriera el milagro.
Su primer libro, Esta palabra que no hablo, fue semifinalista del Premio Océanos. ¿Cómo ves la evolución de tu escritura desde esta obra hasta Hoje, Deserto?
El primer libro de cuentos que escribí, escrito durante diez años, fue un nacimiento para mí como escritor: ¡qué difícil es para nosotros tener el coraje de publicar, pensar que vale la pena leerlo! Escribo desde pequeña y siempre ha sido para mí una actividad imprescindible. Entender el mundo, para mí, pasa por la ficción. Siempre me he sentido muy incómodo en momentos en los que, por alguna razón, tenía que dejar de escribir por un tiempo. Escribía siempre que podía, aunque era difícil encajar en mi rutina, era algo que necesitaba hacer. Pero guardé todo en un cajón y a veces pensé que nunca llegaría el momento de publicar, que tal vez no era digno de ello. Me sentí muy feliz de estar en las semifinales del Premio Océanos y en la final del Premio Candango de Literatura, fue un reconocimiento que me animó mucho.
En este nuevo libro, “Hoy, desierto”, pude preocuparme por muchos otros factores: tuve más confianza para probar diferentes técnicas narrativas, inmersiones más grandes. Ahora pude aceptarme como escritora y eso marcó la diferencia, me dio mayor responsabilidad. Escribí con lo que tenía a mano, las historias cotidianas que vagaban por mi memoria y que pensaba que debían contarse. Busqué en los cuentos algo de poesía perdida en los días, quizás sea importante decir esto.
¿Cuál es para usted el papel de la literatura al abordar temas tan delicados y complejos como la violencia y la soledad? ¿Qué impacto esperas causar en los lectores con tu trabajo?
Creo que la literatura siempre debe provocarnos, conmovernos de alguna manera, hacernos pensar desde otros ángulos, sean cuales sean los temas que aborde. Agradezco mucho cuando alguien me dice que se identificó o se conmovió con un personaje, porque si las historias no son capaces de crear un puente con la vida de los lectores, entonces no vale la pena escribirlas.
El tema de la soledad (desde el título, que es ambiguo, el desierto como sustantivo o verbo) recorre los relatos, los paisajes de los relatos. La escritura y la lectura también son actividades solitarias; No tengo miedo de explorar el tema del vacío existencial, ni de la violencia, aunque me duela. No tener miedo es fundamental para escribir, porque el proceso de autoconocimiento que conlleva la escritura es enorme, terapéutico. Hay temas, por ejemplo, sobre los que tengo miedo siquiera de pensar, y sobre ellos no me atrevo a escribir todavía.
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