La cantautora paulista Pris lanza el sencillo “Discipline”, disponible a partir de ahora en todas las plataformas musicales, que reflexiona sobre el potencial creativo desperdiciado por las distracciones y la importancia de la autodisciplina. El lanzamiento del sencillo es un preludio del primer álbum del artista, titulado “Multidimensional”, previsto para este año. Con influencias del neo soul, rap-jazz, bossa nova y lo-fi , el álbum explora la no linealidad de la vida y la multidimensionalidad humana.
Mencionaste que el sencillo “Discipline” refleja la importancia de la autodisciplina. ¿Cómo crees que la autodisciplina ha influido en tu propio viaje como artista?
Creo que el primer punto para mí fue comprender el impacto que tuvo la falta de autodisciplina en mi camino como artista. Siempre soñé en grande, siempre fui creativa y siempre tuve muchos intereses. Y esto, por la parte de creación artística, es muy importante. Sin embargo, sin la disciplina necesaria para organizar estos aspectos y hacerlos tangibles hasta materializarlos, noto que terminé añadiendo más tiempo del necesario para lograr muchas de mis metas musicales. Sin enfoque, los sueños siguen siendo sueños. Cuando comencé a trabajar en mí mismo para desarrollar disciplina, noté que las cosas empezaron a suceder a un ritmo diferente al de los años en los que avanzaba por la vida de manera desorganizada. Mi autoestima mejoró, porque comencé a cumplir más compromisos que tenía conmigo misma y esto generó un sentido de autoestima que nunca recuerdo haber tenido. Mi sensación de bienestar ha aumentado mucho, porque también me he vuelto más disciplinado a la hora de cuidarme y asegurarme de que mis necesidades sean satisfechas (ejercicio, buena nutrición, prácticas meditativas/espirituales, alimentar mi mente con información valiosa y autoestima). conocimiento). Todo esto hizo que mi carrera fluyera mejor que en el pasado. Y me atrevo a decir que estoy apenas al comienzo de este viaje, ¡siempre hay margen de mejora!
¿Qué te inspiró a explorar el concepto de multidimensionalidad en tu nuevo álbum “Multidimensional”? ¿Cómo se refleja esto en las canciones y el proceso creativo?
En mis estudios sobre el desarrollo de la conciencia humana y el autoconocimiento, encontré la comprensión (si puedo llamarla así, ya que sabemos muy poco sobre lo que realmente existe) de que nuestra vida no es lineal. Aunque nuestro mundo físico es dual, nuestra conciencia no lo es. No existimos sólo en polos : bueno x malo, caliente x frío, problema x solución. Lo que define cómo será nuestra experiencia de vida es la percepción y el significado que le damos a los acontecimientos. Cuantos más ángulos puedo ver de la misma situación, más opciones tengo sobre cómo responder ante ella. La cantidad de opciones que veo es la cantidad de dimensiones que estarán disponibles en ese momento. El multiverso explicado de forma simplista, tal vez. Si experimento algo y elijo verlo solo desde la perspectiva de que es un problema, por ejemplo, estaré limitando mi experiencia a eso, solo lo veré desde ese ángulo y eso influirá en todas mis decisiones. Cuando entiendo que soy multidimensional y tomo el control de mi narrativa, sin limitarme a un solo espectro desfavorable, toda mi relación con la vida cambia. Las canciones en general hablan de esto. No tanto desde un punto de vista metafísico, sino aplicando esta comprensión a situaciones cotidianas que viví y en las que intenté ver/relacionar a través de perspectivas que iban más allá de lo que los ojos podían ver, lo que me hizo aprender y (quizás) evolucionar como una persona.
Hablaste sobre la influencia de la moda y las imágenes en el proyecto Multidimensional. ¿Cómo crees que la estética y la moda pueden complementar y enriquecer la experiencia musical?
Creo que la moda y los elementos visuales son extensiones del trabajo musical. La música no es sólo el sonido que escuchamos, son los sentimientos que evoca, las imágenes mentales que producimos cuando conectamos con ella, el encaje que le damos en una determinada fase de nuestra vida. Entonces, cuantos más elementos podamos agregar para darle vida al proyecto musical, más rica y quizás inspiradora será la experiencia para el oyente. Somos seres auditivos, visuales y cinestésicos por eso creo que es muy importante explorar todos estos aspectos, especialmente cuando se trata de un álbum que es un trabajo que requiere mayor profundidad.
¿Cómo fue el proceso de creación y producción de vuestro primer disco, especialmente al combinar elementos de neo soul, rap-jazz, bossa nova y lo-fi ? ¿Hubo algún desafío particular al mezclar estos estilos?
Fue un proceso realmente increíble. Quizás una de las 3 mejores experiencias de mi vida hasta ahora. Viví todas las etapas de la concepción de este disco con tanta presencia que parece que duró años y al mismo tiempo fue como si hubiera comenzado ayer. Paradójico, lo sé, pero también lo es la vida, ¿no? Si hay algo que me encanta de componer música es mezclar diferentes estilos en un mismo sonido. Tomar elementos del jazz y mezclarlos con el rap, crear una bossa nova pero con un toque moderno, buscando referencias clásicas y actuales, es algo que me llama mucho la atención. El desafío es que hay que estar muy consciente del proceso, para que no se convierta en una gran ensalada de frutas (risas) y para que estos estilos se mezclen fluidamente y creen unidad.
¿Cuál fue la experiencia más memorable para ti durante la producción del álbum “Multidimensional”? ¿Hubo algún momento o sesión de grabación que destacó?
¡Es difícil decir cuál fue el más memorable porque había muchísimos! Cada canción tuvo su momento A-HA y afortunadamente capturamos todo el proceso en video para documentar casi todo lo que se necesitó para crear este álbum. Yo diría que la primera y segunda sesión de grabación (fueron varias) destacaron respecto a las siguientes, porque fueron en las que cogimos algo muy crudo y empezamos a darle forma para conseguir el resultado deseado. Llegué al estudio solo con la letra y la melodía y la armonía (preliminares) en la guitarra y comenzamos a transformar eso realmente (según las referencias) en lo que había visualizado meses antes cuando decidí grabar el álbum. Y como es un sonido totalmente diferente a lo que ya había hecho en mi carrera, quedé aún más impresionado con el resultado, porque mató el miedo que tenía de no poder permitirme ese cambio y acercarme a mis referentes en términos. de calidad. Cuando escuché las primeras versiones de las canciones que grabamos, quedé asombrado de que lo que había imaginado iba tomando forma. Es como tomar un trozo de arcilla grande y sin forma y convertirlo en un hermoso jarrón.
Has mencionado referencias a artistas como Tom Misch, Mac Miller y Billie Eilish en tu trabajo. ¿Cómo ayudaron estas influencias a dar forma al sonido y la estética de tu álbum?
Las referencias son muy importantes para dar un punto de partida y servir de guía durante el proceso de diseño. Tenía una idea muy concreta del tipo de música que me gustaría hacer, pero como hablamos de mezclar elementos de diferentes estilos, sin tener una base podría acabar disparándome en el pie. Realmente no quería hacer un sonido pop y esa fue una pauta específica que seguimos. Quería distanciarme de eso para poder crear algo muy diferente a lo que solía hacer y tener referencias musicales preestablecidas era fundamental para reconducir el camino cuando acabábamos cayendo en un camino conocido. Y creo que además de eso también está el factor inspiración. Estos artistas son personas que realmente admiro y que realmente amo escuchar, así que conectarme con ellos me inspiró mucho a crear mi propio sonido. Cuando la admiración se convierte en inspiración, mueve montañas.
El vídeo musical de la canción “Discipline” fue lanzado en YouTube. ¿Cómo decidiste que las imágenes y el vídeo musical debían capturar la esencia de la canción y el álbum?
Discipline es como una síntesis del álbum. Trae muchos de los elementos claves que permearon este trabajo en todas las canciones y por eso elegí hacer un clip que representara esto: escenas del proceso de creación, producción y grabación. Creo que de esta manera intenté cristalizar en una de las canciones todos esos momentos especiales que cambiaron mi forma de verme como artista, mi forma de hacer música y que trajeron tanta evolución.
¿Cuáles son tus expectativas sobre el impacto que tendrá el álbum “Multidimensional” en tu carrera y en la forma en que tus fans perciben tu música? ¿Hay algo específico que espere lograr con este lanzamiento?
Este álbum representa un cambio fundamental en mi sonido como artista. Los primeros años de mi carrera los aproveché para experimentar con diferentes estilos musicales, para conocerme más en este sentido y, a partir de este autoconocimiento, poder orientarme hacia lo que más me gustaría hacer. Sin embargo, cuando decidí hacer este álbum, ya no buscaba la experimentación. Sabía muy bien lo que quería crear, sabía hacia dónde quería llegar y quería seguir un camino concreto. Fue un trabajo mucho más consciente que lo que había hecho en el pasado. Espero que esto lo sientan las personas que deciden seguir mi trabajo, porque pusimos intenciones mucho más fuertes en su creación y creo que nunca he hecho un sonido que represente tanto de lo que soy/quiero ser, como lo hace este álbum. . Espero que motive a las personas a reflexionar y buscar este tipo de autoconocimiento en sus propias vidas, al mismo tiempo que sirva de puente que les transporte a momentos de descompresión en su vida diaria, relajación, alivio o lo que estén buscando. sentirse bien al escuchar música.
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