La multiartista Alfamor está de regreso, trayendo un enfoque renovado a su álbum «ONÇA» lanzado hace tres años. Siempre inquieta y en constante evolución, la artista une fuerzas con el productor musical Vini Albernaz para incorporar elementos dub a los sonidos ancestrales y futuristas de su trabajo, creando un viaje sonoro rico en capas. Titulado «ONÇA DUB», el álbum está programado para ser lanzado el 1 de septiembre a través del sello yb music.
Con una carrera que abarca más de una década, Paola Alfamor es una artista multidisciplinaria que se expresa a través de diversas formas de arte, que incluyen arte visual, fotografía, creación de videos y tatuajes de punto a punto, combinados con la aplicación terapéutica de cristales.
Su música está profundamente influenciada por sus incursiones en otras formas de expresión artística y aborda temas íntimos de la mujer contemporánea. Además de su carrera solista, Paola también contribuyó a proyectos como la banda Kayab en Porto Alegre y el supergrupo Xanaxou en Río de Janeiro, donde desempeñó papeles como cantante, compositora y percusionista. Su trayectoria artística está marcada por un enfoque diverso y comprometido.
El álbum original «ONÇA», lanzado en 2020, marcó un momento crucial en la trayectoria de Alfamor, consolidándose como un nombre prometedor en la escena musical, a pesar de ser su álbum debut. El disco contó con colaboraciones destacadas como Mateus Aleluia, Mãeana, Bruno Capinan y el dúo argentino Perotá Chingó. El reggae, vinculado principalmente al dub, ya estaba entre sus influencias, amalgamando también tonos de pop, música latina y rock.
El deseo de presentar su proyecto en un evento musical en 2022 llevó a Alfamor a una conversación casual con Vini Albernaz, que rápidamente se convirtió en una colaboración creativa. Juntos exploraron ruido, ritmos orgánicos, melodías latinas y melotrones polifónicos, creando una mezcla musical fascinante.
El álbum «ONÇA DUB» ya está disponible para preguardado, mientras que el álbum original se puede disfrutar en las principales plataformas de música. Este nuevo viaje sonoro promete ser una experiencia notable para los oyentes, revelando la constante evolución artística y la audacia de Alfamor.
El nuevo álbum «ONÇA DUB» es un nuevo acercamiento a su álbum original «ONÇA». ¿Qué inspiró esta transformación e incorporación del dub a los sonidos de tu trabajo anterior?
El dub siempre me ha inspirado… la posibilidad de nuevas mezclas, otras capas, efectos… eso me interesa mucho. Mi disco ONÇA se hizo mucho en base a una banda, todo grabado allí por excelentes manos humanas, poco cruce electrónico. Y siempre pensé en la posibilidad de subvertir eso.
¿Cómo fue la colaboración con el productor musical Vini Albernaz para darle este aspecto renovado al álbum?
Vini fue como un regalo divino. ¿Sabes cuando piensas en lo que quieres y simplemente apareces? Así fue con él. Hablando sobre cómo imaginaba mi sonido a partir de ahora con una querida amiga, Liege, ella me dijo que conocía a un chico que podía satisfacer ese mismo deseo musical. Y cuando finalmente lo encontramos y lo hicimos realidad, fluyó como un río. Tenemos pensamientos estéticos muy similares y fue y es un placer trabajar con él.
«ONÇA DUB» trae una mezcla de sonidos ancestrales y futuristas. ¿Puedes contarnos más sobre el viaje sonoro que los oyentes pueden esperar al escuchar el álbum?
Este EP incorporó una fuerza sutil con las distintas camas que compone. Vini estaba muy contento con toda su pira ahí jajaja. Me siento dentro de un ambiente musical, es como una película, difícil de expresar con palabras. Espero que todos se sumerjan profundamente en este viaje, no quiero crear expectativas, mi deseo es que todos sientan esta ola!
¿Cómo influyen tus experiencias en artes visuales, fotografía, realización de videos y tatuajes punto a punto en tu música y enfoque artístico?
Influyen totalmente porque siendo artista es como me posiciono en el mundo. Mi música y especialmente este primer disco hablan de mí, de mis vivencias, preguntas, luchas. Una mujer en movimiento, conociendo diferentes culturas, conociéndose a sí misma y en la misión de su quehacer artístico. Cuando creo, sea cual sea la plataforma, el pensamiento es siempre el mismo: liberarme y transmitir mis mensajes y todos estos aspectos se cruzan y se instigan de alguna manera.
Su carrera es notablemente multifacética. ¿Cómo equilibras estas diferentes expresiones artísticas y cómo se complementan entre sí?
Es difícil mantener el equilibrio. Especialmente cuando no tienes un flujo seguro. Porque es mucho trabajo hacer que cada uno de ellos gire. Pero se complementan por el mismo motivo de la falta de flujo financiero cuando tengo que encargarme de todo. Entonces compongo las canciones, grabo el disco, hago el arte… Hay un lindo lugar para eso y hay otro que es la dura realidad de todavía no poder compaginar con otros artistas como me gustaría.
Su música aborda temas íntimos de la mujer contemporánea. ¿Cómo ves el papel de tu música a la hora de expresar estos temas?
Mira, no quiero ponerme en ningún lado. Hago mis canciones sin pretensiones para liberarme y recordar algunas cosas. Pero el arte tiene ese papel de espejo, ¿no? Me veo en muchas mujeres cuando las veo, las leo, las escucho. Así que me siento honrado si mi arte puede aparecer en ese lugar también. Creo que el arte cura, me cura todos los días.
Has estado involucrado en proyectos como la banda Kayab y el supergrupo Xanaxou. ¿Cómo estas experiencias colectivas han dado forma a tu viaje artístico individual?
Cada uno a su manera. El proyecto Kayab me formó en el sentido de entrelazar arte y espiritualidad. Allí descubrí un propósito en mí, todo lo que hago tiene este vínculo. Allí también exploramos el multiarte, realizamos eventos que cruzaban innumerables tipos de arte, era mi escuela.
En Xanaxou me encontré con el poder de compartir el arte con otras mujeres, hablar de ello, experimentar placeres y dolores juntas. Fue allí donde me abrí al mundo de la composición, cuando mi hermana Clara Consentino tomó uno de mis poemas y lo convirtió en un hermoso punk rock. Fue allí donde se me abrió esta clave, para escribir melódicamente, ¡una ola!
En el álbum original «ONÇA», colaboraste con nombres experimentados. ¿Qué te inspiró a trabajar con estos artistas y cómo afectó tu evolución musical?
¡Es impactante incluso cuando creo que me siento afortunado! ¡Cada uno de ellos me inspira mucho! Con todos ellos se construyó un puente de cariño a través de mis otras artes, principalmente con la fotografía. Cuando me encontré dispuesto a tener el coraje de hacer música, ¡tuve la audacia de llamar a estas perlas para que se unieran a mí! Estoy empezando, tengo mucho que aprender y estos nombres definitivamente están entre mis principales inspiraciones. ¡Me siento muy honrada de poder evolucionar a través de estas experiencias e intercambios!
Has mencionado que el reggae, el pop, la música latina y el rock son influencias en tu música. ¿Cómo fusionas estos estilos de maneras únicas para crear tu propio sonido?
Mmm, no creo que haya ni siquiera una fórmula. Me influyen muchas cosas porque viajé mucho y fui después, me interesa mucho esta investigación y aunque no viajo, lo hago desde donde esté. Somos muy afortunados de tener acceso a la investigación. El aprendizaje amplía nuestro pensamiento, nuestra visión del mundo… Creo en eso y me dejo atravesar por lo que me toca el corazón y es lo que me toca lo que intento tocar. Y tanto en el Onça original con el productor Saulo Duarte como en el Onça Dub con Vini Albernaz hay una sinergia total de ideas e influencias donde todo fluyó muy bien y de manera orgánica fuimos creando nuestro sonido.
La colaboración con Vini Albernaz resultó en una intrigante mezcla de ruidos, ritmos orgánicos, melodías latinas y melotrones polifónicos. ¿Cómo se desarrolló ese proceso creativo durante la realización del álbum?
Como dije en la pregunta anterior, la sinergia fue total. Intercambiamos muchas ideas sobre el sonido y nuestro golpe energético, eso fue básicamente todo. Entonces todo fluyó como un río (eso ya lo dije, ¿no?). ¡Vini me estaba delatando y yo solo me sorprendí más! Pitácos pequeñitos y un cierre muy cómodo para lo que queríamos. ¡Un placer trabajar con él! (¡repetir!) t2
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