Tras dos años sin publicar material nuevo, la banda Skutaê inaugura una nueva etapa con Ao Vivo no Estúdio Eiffe (En directo en Eiffe Studio), la primera grabación en vivo de su trayectoria. Este proyecto, que reúne toda la discografía del trío en versiones grabadas en estudio, conserva la intensidad característica de sus conciertos en directo, a la vez que resalta nuevos matices del sonido que han estado desarrollando desde 2018. En una entrevista, los miembros hablan sobre el proceso de grabación, la importancia de capturar la esencia del skate punk y el hardcore, la experiencia de transformar la energía del escenario en un álbum y sus planes para su próximo disco de canciones originales, que ya se encuentra en producción.
“Live at Eiffel Studio” marca el regreso de Skutaê a los escenarios tras dos años sin publicar material nuevo. ¿Qué les hizo pensar que este era el momento adecuado para plasmar la energía de la banda?
Llevamos en activo desde 2018. Todavía tenemos mucho que mostrar, canciones ya escritas, pero este álbum sirve para documentar y mostrar cómo suena nuestro sonido en directo, la energía del espectáculo, la forma en que nos gusta presentar nuestra música y transmitir nuestro mensaje. Y como tenemos pensado lanzar otro álbum pronto, queríamos dejar este disco para nosotros y para todos los que disfrutan de nuestro sonido en directo.
El álbum reúne toda la discografía del grupo en versiones grabadas en directo en el estudio. ¿Cómo fue repasar todo lo que habéis creado desde 2018 y transformar este repertorio en una especie de panorama general de la historia de la banda?
Es muy emocionante ver nuestra trayectoria desde 2018 hasta ahora. Llevamos ocho años como banda, con diversas versiones de nuestras canciones, los diferentes momentos en que fueron creadas y la forma en que fueron grabadas. Para nosotros, como banda independiente, es un triunfo llegar a esta grabación con un repertorio que cuenta no solo nuestra historia, sino también la de muchas cosas que están involucradas en la música.
Mencionaste que Nobru le dio a la banda la libertad de encontrar su propio sonido antes de la mezcla y la masterización. ¿Qué aportó este ambiente de libertad a la identidad sonora del álbum?
Nobru es un genio en la mesa de mezclas. Sin duda, trabajó en función de lo que queríamos, dándonos la libertad de crear nuestro propio sonido. Entre el ruido, la retroalimentación e incluso las voces ásperas, logramos conseguir el sonido que usamos en nuestros conciertos, que se ha convertido en un sello distintivo de la banda.
Skutaê se caracteriza por la intensidad del skate punk y el hardcore, pero el estudio nos permitió percibir matices que podrían perderse en la vorágine de los conciertos en directo. ¿Qué detalles de las canciones redescubristeis durante este proceso?
Llegamos, montamos el equipo, hicimos la prueba de sonido y tocamos. La diferencia entre esta actuación en directo y los conciertos es que pudimos tocar las canciones varias veces hasta conseguir el sonido ideal. Quedamos muy satisfechos con el resultado.
El álbum busca acercar al público a la experiencia que ofreces en directo. ¿Qué es lo que más querías preservar en esta grabación de un concierto de Skutaê?
Sin duda, los mensajes de las canciones. El mensaje que queremos transmitir es la esencia de la banda. Y ese mensaje abarca desde la música hasta las letras; es un todo que se transmite, algo que no existe por separado.
Más allá del sonido potente, hablan de enarbolar la bandera del skate punk y el hardcore. ¿Qué representan estos estilos para la banda más allá de la música?
El skateboarding, el punk y el hardcore van de la mano. Para nosotros, son inseparables. La rebeldía, la protesta, la libertad y la expresión de nuestras ideas al denunciar problemas políticos, sociales y ambientales que obstaculizan el desarrollo colectivo de la sociedad, junto con la búsqueda de conciencia para lograr mejoras, el bienestar y el respeto mutuo, están presentes en nuestras letras, y el skateboarding, el punk y el hardcore forman parte de ello; el sonido habla por sí solo. Así como otros géneros musicales del underground también tienen sus voces para abordar estos temas, creemos que el punk y el hardcore pueden llevar nuestras voces a quienes se identifican con nuestro mensaje.
El proyecto también incluirá vídeos para todos los temas, que se publicarán semanalmente tras la llegada del álbum a las plataformas de streaming. ¿Cómo mejora el aspecto visual la experiencia para los seguidores de Skutaê?
La grabación visual ayuda a la gente a hacerse una idea de nuestra energía en directo, tanto en términos de sonido como de interpretación, y también es otro recurso audiovisual para promocionar a la banda en línea.
Mientras celebran esta primera grabación en directo, también están trabajando en un nuevo álbum. En este momento de regreso, ¿qué etapa de Skutaê comienza a perfilarse a partir de ahora?
Ahora mismo estamos centrados en el nuevo álbum, pero con esta presentación en vivo pretendemos ofrecer más conciertos en otras ciudades para mostrar cómo se presenta Skutaê y conectar con gente más allá de São Paulo. Y si todo va bien y según lo planeado, una vez que el nuevo álbum esté disponible en plataformas de streaming y quizás incluso en formato físico, tenemos la intención de ampliar la gira de presentación.
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