Myrella Nascimento, figura inconfundible del panorama musical contemporáneo, revela su rica narrativa a través de la armonía y la poesía. Con su creación más reciente “Bem Clichê”, demuestra una vez más por qué es una de las artistas más veneradas de nuestro tiempo. La canción, resultado de una colaboración con Jéf Souza, fue grabada en el estudio Midas de Rick Bonadio y cuenta con arreglos magistrales de Júnior Lanne, brindando una experiencia sonora única.
Dueña de una voz cautivadora y un estilo pop cautivador, Myrella destila versatilidad. La canción “Bem Clichê” abraza la esencia de un amor romántico, un encuentro que congela el tiempo y hace que el mundo gire en torno a la belleza del sentimiento. Sin embargo, Myrella no se limita a estos temas, siendo conocida por su diversidad musical.
Su reciente show en Ton Ton Jazz, en Moema, fue un evento íntimo, donde presentó sus canciones originales e interpretaciones de clásicos del pop rock de los años 90. Sin embargo, el plato fuerte de la noche fue el adelanto del lanzamiento de “Bem Clichê” , un sencillo que nació de la colaboración con sus fans en las redes sociales, mostrando su conexión genuina con su audiencia.
Myrella ya ha recorrido un camino musical notable. Su primer disco, “Tempoética”, lanzado en 2010, marcó el inicio de su andadura como autor. A lo largo de los años, ha seguido deleitando a su público con composiciones eclécticas que exploran diferentes géneros, desde el baião hasta el pop, desde la samba hasta el soul. Su segundo álbum, “Faces”, lanzado en 2013, amplió aún más su expresión artística, incluyendo incluso dos canciones en español.
La presencia de Myrella va más allá de los escenarios tradicionales. Su actuación como artista callejero en la Avenida Paulista conquistó una legión de seguidores. Ella ve este desafío como una forma genuina de compartir arte y conectarse con la gente. Su autenticidad y pasión por la música la han llevado también a participar en varios festivales e incluso aparecer en una serie de televisión.
Con más de 22 años de carrera, más de 30 canciones lanzadas y una base de fans apasionados, Myrella Nascimento continúa recorriendo un camino musical único e inspirador. No sólo conquistó los oídos del público, sino que también dejó una huella imborrable en la escena musical brasileña. Y a medida que continúe creando y compartiendo su arte, su impacto solo crecerá.
La canción “Bem Clichê” presenta una interesante colaboración entre usted y Jéf Souza, campeón del reality de composición Breakout Brasil. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él y cómo influyó eso en la dirección de la música?
Esta canción es ya la quinta composición en colaboración con Jéf. Siempre he sido un fan suyo, creo que es un gran artista y compositor, y cuando estaba en el reality show era la persona a la que apoyaba. En 2019 hablé con él vía mensaje en Instagram y aceptó hacer una sesión de composición conmigo. Y enseguida tuvo un súper partido con la composición “Dame 1 minuto” y de ahí en adelante, siempre que pasa, lo llamo para que la componga porque el tema es muy bueno y el resultado es aún mejor.
La canción “Bem Clichê” fue grabada en el estudio Midas del famoso productor Rick Bonadio, con arreglos y producción musical de Júnior Lanne. ¿Cómo fue la experiencia de grabar en este reconocido ambiente y cómo influyó en el resultado del track?
Es un estudio de primer nivel en América Latina, pero la producción y el cariño de Lanne por el tema es lo que realmente marcó la diferencia. Buscando siempre el mejor timbre y sonido para el mejor resultado. Tiene más de 30 años de experiencia en este mercado, por lo que es el plato perfecto para cualquiera que tenga hambre y ganas de comer.
El lanzamiento de la canción “Bem Clichê” estuvo acompañado de un espectáculo en el Ton Ton Jazz, en Moema. ¿Cómo fue la respuesta del público a esta nueva canción? ¿Y cómo se siente compartir tus canciones con una audiencia en vivo?
Siempre es una gran ansiedad y expectativa mostrar algo nuevo. Los que estuvieron ese día fueron mis fans y amigos, y sé que siempre podré contar con su apoyo y cariño. La estrategia de mostrar la canción antes de su lanzamiento los hizo sentir superdotados, y para mi alegría les encantó, ahora es el momento de llevar la canción a todo Brasil y conquistar nuevos corazones con esta romántica canción.
Además de tu carrera musical, también eres conocido por ser un artista callejero, presentándote los domingos en la Avenida Paulista. ¿Cómo influye esta experiencia en tu enfoque musical y conexión con el público?
La Av. Paulista para mí fue la gran escuela de conexión con el público, estoy allí desde 2018 y cuando empecé la gente no iba a verme cantar. Cualquiera interesado en el sonido se detendría frente a mi espectáculo. Poco a poco fui construyendo mi público, hoy vienen a verme y siempre llega gente nueva. Allí aprendí a comunicar y a entrar de manera delicada en el corazón de cada uno, el arte tiene ese don angelical de tocar el alma de las personas, y aprendí a hacerlo en la práctica, en vivo, cara a cara. Es un maravilloso intercambio de energía que se refleja en mis composiciones y en mi forma de cantar. Nunca tomo un repertorio ya hecho, canto lo que me apetece tocar cuando estoy allí.
Su nueva canción habla de un romance cliché que nunca pasa de moda. ¿Cómo encuentras inspiración para crear música que aborde temas universales de una manera nueva y cautivadora?
El amor nunca pasa de moda, eso espero, es el combustible de la vida. Las inspiraciones provienen de mi propia historia y de las historias que cuentan mis fans. Soy romántico, siempre creo en el poder del amor y poder llevarlo a la música de una manera diferente es lo que busco en la mayoría de mis composiciones. Sea amor propio, sea amor por los demás, sea amor por la vida.
Has lanzado varios sencillos y vídeos musicales a lo largo de tu carrera, incluida la trilogía “Finally is Love”. ¿Puedes contarnos más sobre el concepto detrás de esta trilogía y cómo cada canción se conecta con la historia en busca del amor verdadero?
Esta trilogía es un clásico en la vida de cualquier persona mayor de 30 años, comienza con la canción “Dame 1 minuto”, ¡la persona en busca del amor! Esa persona que se hace publicidad diciendo lo genial que es estar a su lado. Un extracto dice así: “pero hago todo lo posible para conquistar tu corazón” es el típico discurso de amor. El vídeo musical de esta canción es muy alegre y divertido, Myrella mostrando su forma de ser y sus habilidades enviando vídeos en un intento de conquistar a la persona que ama.
El segundo sencillo de la trilogía es un poco más denso, tanto es así que el propio colorido del clip entra en este clima, la canción “Te amo emsilence” habla de amor no correspondido. Es decir, toda esa “propaganda” fue en vano, no tuvo ningún efecto en quien ella imaginaba. Y ella, a su vez, se quedó ahí amando sola, en silencio.
El tercer tema que da nombre a la trilogía, “Finalmente é amor”, trae de vuelta la ligereza, porque Myrella finalmente encuentra el amor que siempre soñó, accidentalmente, en medio de la calle, no era nadie a quien tenía sus ojos, simplemente llegó a ti como un regalo del universo. La canción dice: “me tomó un tiempo encontrarte, dejé de buscar, pero cada vez en tu lugar y llegaste sin avisar”. El actor del clip es mi marido, con quien estoy casada desde hace 13 años, historias reales fusionadas con arte.
Con más de 22 años de carrera musical, más de 30 canciones lanzadas y más de 1 millón de reproducciones en Spotify, ¿cómo ves la evolución de tu música a lo largo del tiempo y cómo defines el estilo que mejor te representa como artista?
Como diría Raúl Seixas: “Prefiero ser esta metamorfosis andante, que tener formada esa vieja opinión sobre todo”. Como seres humanos estamos en constante aprendizaje y evolución, y Myrella, quien con 15 años compuso “Rosa Prata” no es la misma que hoy, pero sí su esencia. Entonces creo que mi esencia siempre estuvo presente en mis canciones, lo que evolucionó fue la forma de componer, los arreglos y la elección de los ritmos musicales. Yo era un MPB más clásico, con canciones de samba y baião. Hoy me considero un artista de Light Pop, New MPB con un toque de música soul.
Además de la música, también eres un cantante y compositor polifacético, y también produce versiones de éxitos populares. ¿Cómo eliges las canciones para reinterpretar y cómo dejas tu sello personal en esas versiones?
Me gusta abarcar lo que escucho y con lo que me identifico, en lo que también creo. Luego intento dejar mi huella vocal y mi estilo al tocar la guitarra para dejar la interpretación como si fuera una composición propia. Por cierto, esta es una buena manera de ganar nuevos fans, porque el enlace es una canción ya conocida, pero con una nueva apariencia.
Tienes una trayectoria musical rica y variada, desde el lanzamiento de tu primer disco “Tempoética” hasta la experiencia de ser artista callejero y colaboraciones recientes. ¿Cuál dirías que es el hilo conductor que une todas estas diferentes fases de tu carrera?
La fe en que funcionará, la confianza en que hago un muy buen trabajo. Sobre todo, mi resiliencia y el poder de creer en mí mismo, y no es demagogia leonina, es realmente lo que mueve los engranajes, porque hay muchas decepciones en el camino, y la vida te pone a prueba todo el tiempo para saber si de hecho estás preparado. .
Hay un espectáculo programado en la costa norte para la segunda quincena de septiembre. ¿Puedes darnos una idea de lo que los fans pueden esperar de este evento?
Sí, el 16 de septiembre estaré en el escenario Super Sunset de Morada FM, en la playa de Maresias, en la costa norte. El Festival está abierto al público para un máximo de 400 personas, en celebración de la 4ª etapa del Open Beach Tennis de São Sebá, así que ven, porque la vida es una fiesta y te invito a cantar conmigo.
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