Eric Bê y el Inside Out de Inside Out – El 14 de agosto lanzaron el sencillo “Tereze”, un tema que marcó oficialmente el inicio de una nueva etapa para el grupo, combinando rock, violín y una narrativa sobre la libertad, la identidad y la resistencia al juicio. Inspirada en diversas mujeres observadas por la compositora, la protagonista que da nombre a la canción enfrenta el acoso, los prejuicios y las expectativas conservadoras sin renunciar a su autonomía. En una entrevista, la banda habla sobre la creación de esta protagonista, el proceso colectivo que definió su nueva identidad artística y la búsqueda de un sonido capaz de equilibrar la fuerza, la delicadeza y las diversas influencias de la música brasileña.
“Tereze” nace de la libertad de ser uno mismo, incluso frente al juicio de los demás. ¿En qué momento te diste cuenta de que este personaje podía transmitir un mensaje tan poderoso sobre la autonomía y la identidad?
Desde la concepción misma de los primeros acordes y las primeras líneas, ninguna de las canciones en solitario de Eric Bê había adoptado una postura tan firme. Por eso, cuando decidimos emprender un proyecto colaborativo como Eric Bê y Avesso do Avesso, la idea era cantar sobre aquello en lo que creemos, incluso a riesgo de disgustar a muchos.
La protagonista de la canción lleva una vida ordinaria: trabaja, usa el transporte público, sufre acoso y, aun así, encuentra tiempo para disfrutar de la playa antes del trabajo. ¿Por qué era importante construir el personaje de Tereze a partir de gestos tan cotidianos?
La idea no era presentar una heroína que solo existe en la ficción. Quizás ninguna mujer sea Terezé al 100%, pero muchas probablemente se verán reflejadas en alguna característica del personaje. Y los hombres, al cantar las canciones de Terezé, imaginamos que vislumbrarán a otras mujeres a las que admiran.
La canción retrata a una mujer juzgada por su apariencia, sus tatuajes, sus opiniones, su estilo de vida y cuestiones relacionadas con el género y la sexualidad. ¿Qué revela Tereze sobre la incomodidad que aún provoca la libertad femenina?
Quizás Tereze pueda ayudarnos a comprender que las sociedades evolucionan hacia un escenario más libertario y progresista, para luego volver a buscar la tradición y rechazar gestos, prácticas, etc., cuando olvidan que la represión causa dolor. El camino del conservadurismo parece cíclico.
Ustedes definen el sonido de la banda como «rock con furia y delicadeza». ¿Cómo se manifiesta este contraste en «Tereze», especialmente en el encuentro entre las guitarras más potentes y las capas de violín?
Nuestra banda es bastante diversa… Aunque somos un grupo pequeño, tenemos hombres, mujeres, blancos y negros, músicos autodidactas, músicos con formación clásica y a Eric, que se esfuerza por llegar a todos. En los ensayos, Eric menciona referencias del rock, diciendo: «Escuchen esto para inspirar los arreglos de esta canción», y las canciones se construyen a partir de referencias furiosas, pero en manos de músicos que pueden transformar el punk en jazz sin ofender a los músicos de punk o jazz.
Este es el primer lanzamiento concebido, arreglado y grabado por la formación actual de la banda. ¿Qué cambió cuando Eric Bê e o Avesso do Avesso dejó de ser una extensión de su carrera en solitario y comenzó a establecerse como un proyecto colectivo?
Esto fue una evolución natural, ya que esta misma banda ya había acompañado a Eric en sus conciertos en solitario, aunque no habían participado en las grabaciones.
Al producir un álbum con canciones nuevas, el arreglo era un esfuerzo colectivo, lo que implicaba modificar el estilo de algunos temas e incluso descartar otros. En un proyecto en solitario, el músico suele aportar muchos conocimientos técnicos, pero sin la libertad de vetar o transformar la composición.
La composición surgió de forma espontánea, comenzando con el riff de guitarra que abre la canción. ¿Cómo fue presenciar el nacimiento casi simultáneo del personaje, la melodía y la letra durante el proceso creativo?
Hay muchas maneras de crear, y el proceso de composición de Eric suele implicar la creación simultánea de armonía y melodía, con la primera versión de la letra surgiendo al mismo tiempo. Creo que la verdadera magia ocurre en el estudio… en el caso de Tereze, por ejemplo, algunos miembros de la banda pensaron que la canción sería demasiado pesada, así que la tocamos, la grabamos, la escuchamos y… era pesada, pero nos encantó.
“Tereze” forma parte de un concepto más amplio en el que diferentes personajes se mueven a través del universo simbólico del agua. ¿Qué te ayudan a expresar imágenes como el mar, el río y la lluvia sobre la transformación, la emoción y la libertad?
La canción que inspiró el álbum se llama «Ilha Feia» (Isla Fea), que es una isla frente a la costa de Santa Catarina. La canción fue compuesta en el cambio de año de 2025 a 2026, cuando la luna se ponía sobre la isla y el mar. De esta imagen y del cambio de año surgió el deseo de componer un álbum a la antigua, uno que fuera un placer escuchar en su totalidad, que tuviera conexión entre las canciones y que reflejara nuestras reflexiones sobre la vida. ¿Cómo conectar una canción con otra sin que sonaran demasiado parecidas? Además del ritmo y la atmósfera de las canciones, que se desarrollan y luego se desvanecen, comprendimos que sería simbólico tener el agua como un elemento que adapta y conecta cada fragmento del álbum. En algunas canciones, como «Ilha Feia», el agua aparece de forma literal y explícita. En otras, aparece de pasada, e implícitamente como el elemento de adaptabilidad.
La animación desarrollada por el estudio Molho Crocante transforma a Tereze en un personaje ilustrado y amplía la imagen de la portada. ¿Cómo fue ver a esta mujer, nacida de una canción, cobrar vida visualmente dentro del universo de la banda?
¡Qué guay! Creo que la portada, creada por el equipo de Marã Música, surgió un poco antes, basándose en la canción y en un boceto de Tereze. Después, el vídeo le dio vida al personaje, y nos encantó.
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