La banda Drenna reunió a diversas voces de la música brasileña para transformar experiencias de silenciamiento, control y resistencia en un manifiesto colectivo. El sencillo «Levante», lanzado el 14 de agosto, contó con la participación de Dani Buarque, Ada Bellatrix, MC Taya y Yasmin Amaral, quienes se unieron a la vocalista Drenna Rodrigues en un tema que fusiona rock alternativo, punk, hardcore y rap rock. En una entrevista, la banda habla sobre la creación de esta colaboración, la decisión de abordar directamente la lucha de las mujeres, el proceso de transformar diferentes experiencias en un solo estribillo y la intención de que la música no solo sea una denuncia, sino también un llamado a la unidad, la ocupación de espacios y la transformación.
«Levante» nació como un manifiesto feminista en forma de rock, que reúne acoso, censura, juicio, silenciamiento y control en un único llamado a la acción. ¿En qué momento te diste cuenta de que esta canción debía formar parte de la narrativa de «Interregno – O Mundo Depois da Certeza»?
InterregnoHabla precisamente de este momento de transición que estamos viviendo. El concepto mismo del álbum surge de esta idea de un período en el que…Las viejas certezas están empezando a perder fuerza, pero lo que las reemplazará aún está en construcción.Es un espacio entre lo que ya no funciona y lo que está por venir.
Y para mí, cuando hablamos de transición, también debemos hablar de evolución. Fue entonces cuando me di cuenta de que «Levante» encajaba perfectamente en esa narrativa.
La canción examina las estructuras y los comportamientos que durante mucho tiempo han moldeado la vida de las mujeres y cuestiona la persistencia de estas cosas en una sociedad que afirma estar transformándose.No podemos hablar de progreso mientras sigamos arrastrando hacia el futuro estructuras que ya deberían haber quedado atrás.
Así que “Levante” ocupa ese lugar dentroInterregnoElla reconoce que estamos en una época de cambios, pero también afirma queEl futuro no está predeterminado; está sujeto a debate.Y si estamos viviendo un momento en el que las viejas certezas ya no son suficientes para comprender el mundo, queremos participar activamente en la construcción de lo que vendrá y asegurarnos de que este movimiento nos lleve hacia adelante, no hacia atrás.
La canción empieza con tu voz, pero solo se completa cuando se convierte en un grito colectivo. ¿Qué cambió en la fuerza del mensaje cuando Dani Buarque, Ada Bellatrix, MC Taya y Yasmin Amaral se unieron al tema?
Cambió por completo la dimensión de la música.
Podría cantar “Levante” sola y defender cada palabra de la letra, pero creo que perdería precisamente una parte esencial de lo que quiere decir. Porque no tendría sentido escribir una canción sobre la unidad entre mujeres y construir ese mensaje como una voz solitaria.
Cuando Yasmin, Dani, Ada y Taya se unen, la música deja de ser solo mi narración. Cada una aporta una historia, una personalidad artística y una forma diferente de expresarse. Y eso se refleja en la grabación.
No quería que cinco mujeres intentaran sonar igual. Quería justo lo contrario: cinco mujeres diferentes que encontraran puntos en común sin tener que borrar sus diferencias.
A partir de ese momento, la música adquiere un significado diferente. Ya no es alguien diciendo «Yo pienso esto», sino un coro que dice «Ya no aceptamos esto».
Mencionaste que “Levante” no pretende hablar en nombre de todas las mujeres como si solo existiera una experiencia. ¿Cómo fue crear una canción que respeta las diferentes experiencias pero encuentra una resistencia común?
Este cuidado fue fundamental para mí porque no existe una experiencia universal de ser mujer. La realidad de una mujer negra, una mujer de la periferia, una mujer trans, una mujer indígena, una mujer que es madre, una mujer que no quiere ser madre, una mujer de otra generación, de otra clase social… todo esto produce experiencias muy diferentes.
Así que no quería escribir letras que dijeran «así es como vivimos todos», porque no tengo derecho a opinar sobre el tema.
Lo que pretendía hacer era partir de situaciones y estructuras que afectan a muchas mujeres de diferentes maneras: el control sobre el cuerpo, el juicio, el miedo, el silencio, la idea de que siempre hay alguien que sabe mejor que nosotras cómo debemos vivir.
Y quizás el denominador común de la música reside precisamente en el rechazo. No necesitamos haber vivido exactamente la misma historia para reconocer aquello que ya no aceptamos.
La letra explora la violencia histórica y las formas de control que aún hoy se manifiestan disfrazadas de cuidado, protección o tradición. ¿Por qué era importante mostrar que algunas opresiones cambian de lenguaje, pero siguen impregnando la vida de las mujeres?
Porque algunas formas de control se han vuelto mucho más sofisticadas.
Es fácil identificar la violencia cuando se manifiesta explícitamente. Es más difícil percibirla cuando viene acompañada de frases como «Lo hago por tu propio bien», «Las mujeres tienen que protegerse», «Eso no es algo que una chica deba hacer», «Siéntate bien», «Habla en voz baja», «No me provoques», «No te resistas».
A menudo, la violencia comienza mucho antes de un acto extremo. Empieza cuando una niña aprende que debe ocupar menos espacio, medir su propia voz y responsabilizarse del comportamiento de los demás.
Y estas frases cambian a medida que la sociedad cambia. Algunas cosas que se decían abiertamente hace décadas ya no son socialmente aceptables hoy en día, pero la lógica subyacente puede seguir manifestándose de otras formas.
Por lo tanto, una de las ideas presentadas en «Levante» es precisamente esta: no todo lo que se presenta como cuidado realmente lo es. A veces, el cuidado es simplemente el nombre más aceptable para el control.
Musicalmente, el tema presenta guitarras densas, un bajo y una batería potentes, así como influencias del punk, el hardcore y el rap rock. ¿Cómo concebiste esta densidad sonora para que respaldara el mensaje sin eclipsar la letra?
El objetivo principal era muy claro:El arreglo debía tener peso porque la letra tiene peso.Entramos al estudio con eso en mente, pero también sabiendo que nada podía eclipsar lo que se estaba diciendo.
En “Levante”, la letra es el alma de la música. Por ello, se puso mucho cuidado en crear una instrumentación potente e intensa que realzara el impacto del mensaje sin que este se perdiera en el arreglo.
Este arreglo fue creciendo poco a poco.Porque la música en sí misma posee este movimiento constructivo. Acumula fuerza, gana cuerpo y tensión hasta alcanzar su punto culminante, que es el estribillo, cuando el mensaje deja de ser casi una palabra hablada y se transforma por completo en un llamado colectivo a la acción.
Esa era precisamente la idea:La fuerza de la música debe realzar la fuerza de las palabras, no competir con ellas..Para que la canción creciera al ritmo de lo que se decía, hasta culminar en ese estribillo que necesitaba sonar grandioso.
El estribillo fue concebido para sonar como un llamado colectivo a la acción. ¿Qué imagen tenías en mente cuando imaginaste al público cantando esta canción juntos?
Cuando creamos un estribillo, siempre pensamos en ese momento del espectáculo en el que el público empieza a cantar con nosotros. Esto ya ocurre con muchas canciones de Drenna, así que, naturalmente, también existe esa expectativa con «Levante».
Este estribillo fue diseñado para ser cantado a coro, para que adquiera aún más fuerza cuando varias voces se unan a la nuestra.
Ahora que la canción ya está disponible, creo que esto empezará a suceder poco a poco. Me imagino que el estribillo irá creciendo durante los conciertos hasta que llegue el momento en que empecemos a cantar y el público se una.
“Levante” transforma la indignación en movimiento, yendo más allá de la denuncia para proponer fuerza, unidad y ocupación de espacios. ¿Qué tipo de energía esperas despertar en quienes se reconocen en este movimiento?
Creo que es una energía de reconocimiento, pero también de memoria. De mirar todo lo que las mujeres ya han pasado y, especialmente,Para recordar toda la historia de la lucha por la igualdad, el respeto y el derecho a existir en la sociedad sin tener que adaptarnos al lugar que se nos ha asignado..
Muchas de las libertades de las que disfrutamos hoy no surgieron espontáneamente. Se conquistaron gracias a que otras mujeres nos precedieron, se enfrentaron a estructuras mucho más severas, rompieron silencios y abrieron caminos que seguimos recorriendo hoy.
Así pues, “Levante” también surge de esta conciencia.Ya hemos logrado mucho, pero aún queda un largo camino por recorrer..Y es precisamente porque sabemos de dónde venimos y lo que nos costó llegar hasta aquí que no estamos dispuestos a rendirnos, y mucho menos a retroceder.
La unidad que se manifiesta en la música surge de esto. Es casi un compromiso colectivo para seguir adelante y mantenerse alerta para que los derechos, los espacios y los logros que tardaron generaciones en construirse no sean simplemente desmantelados.
El lanzamiento también incluirá un visualizador y un videoclip en producción, con una estética inspirada en las protestas. ¿Cómo quieres plasmar visualmente esta idea de muchas voces que se unen para romper el silencio?
Queremos que el video musical también sea un espacio pararepresentación y celebración.Demos visibilidad a las mujeres que hicieron historia, rompieron barreras y ayudaron a transformar la sociedad, porque nunca han faltado modelos a seguir femeninos. A menudo, lo que faltaba era el reconocimiento que merecían.
Estas mujeres serán una parte fundamental de la narrativa visual, junto con imágenes y referencias a manifestaciones, carteles, calles ocupadas y movimientos colectivos. La idea es mostrar visualmente la fuerza de las múltiples voces que se unen y que ya no pueden ser ignoradas.
Así que el vídeo no solo pretende ilustrar la música. Pretende…Dar rostro a esta fuerza colectiva, celebrar estas referencias y poner a las mujeres en primer plano., que es precisamente el lugar que deberían ocupar en esta historia.
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