Con tan solo 15 años, el escritor Antônio Carreira Alvim debuta en la literatura con *Joaquim y Call: El mundo sumergido*, una novela que combina fantasía épica, aventura y reflexiones sobre los desafíos emocionales de la adolescencia. Siguiendo el viaje de dos hermanos convocados para enfrentar una amenaza capaz de poner en peligro mundos diferentes, la obra aborda temas como la pérdida, el acoso escolar, la empatía y la aceptación, demostrando que la verdadera fuerza nace de la amistad y la capacidad de creer en uno mismo. En una entrevista, el joven autor habla sobre las experiencias personales que inspiraron la narración, el proceso de creación de su propio universo —incluidos los personajes que diseñó— y cómo encontró en la literatura una forma de transformar las dificultades en esperanza para otros jóvenes lectores.
«Joaquim y Call: El mundo sumergido» nace de un universo fantástico, pero también de sentimientos muy reales, como la pérdida, la inseguridad y la búsqueda de pertenencia. ¿En qué momento te diste cuenta de que esta historia debía ser contada?
Creé a Joaquim y Call cuando era muy pequeño. A los 6 años, dibujaba los personajes con mis propias manos. Y con ellos, pasaba todo el tiempo creando diálogos y aventuras entre Joaquim y Call. Con el paso de los años, me di cuenta de que mis personajes no vivían historias y aventuras relacionadas únicamente con mis propios problemas. Y que miles de niños y jóvenes también se sentían aislados y fuera de lugar en el grupo. Así que pensé: voy a escribir un libro que ayude a todos aquellos que, por la razón que sea, se sienten excluidos del grupo.
Joaquim y Call son hermanos marcados por la destrucción de Vila das Mãos y la desaparición de sus padres. ¿Cómo fue crear personajes tan jóvenes, pero ya agobiados por la responsabilidad, la culpa y el miedo?
Todo mi arte y mis historias surgen espontáneamente. Son ideas, realidades, acontecimientos que veo, siento y plasmo en papel. En cuanto a Joaquim y Call, nunca quise crear héroes perfectos. Sabía que no podía ser demasiado serio, pero tampoco extremadamente superficial. Perdieron muy pronto aquello que nos da seguridad: la familia, el hogar. Pensé en Joaquim como ese joven que, con la muerte de sus padres, experimenta un crecimiento prematuro y forzado, y esto se vuelve crucial en la formación de su personalidad. Y Call tiene un rasgo de personalidad inspirado en mí y en mis experiencias. En la parte del chico que sufre pero prefiere esconderse tras la risa y las bromas. Escribir sobre estos jóvenes es muy placentero porque es estimulante verlos superar y enfrentar sus miedos e inseguridades hasta alcanzar sus victorias.
Call utiliza el humor y la ironía para ocultar sus inseguridades, mientras que Joaquim carga con el peso de haber sobrevivido. ¿Hasta qué punto estos conflictos emocionales resuenan con los sentimientos que experimentan muchos adolescentes, incluso fuera de la fantasía?
Creo que precisamente por eso mucha gente se identificará con ellos. A pesar de vivir en un mundo de fantasía, Joaquim y Call experimentan sentimientos propios de la vida adolescente. Call bromea constantemente para disimular su sufrimiento. Joaquim, por otro lado, representa otro sentimiento muy común: la presión de tener que ser fuerte todo el tiempo. Esto genera inseguridad, ansiedad y una tensión constante ante el fracaso. Muchos adolescentes sienten esta presión, ya sea en el colegio, con sus amigos o consigo mismos. Cuando un joven ve a Joaquim enfrentarse a su inseguridad o a Call ocultar sus sentimientos tras las bromas, tal vez se dé cuenta de que él también lo hace. Y, quién sabe, quizás comprenda que pedir ayuda, hablar o mostrar vulnerabilidad no son signos de debilidad.
Felitrix llega a través de un portal interdimensional y cambia por completo el destino de los protagonistas. ¿Qué representa este personaje en la historia de Joaquim y Call?
Felitrix representa un punto de inflexión para los protagonistas. Rompe con la realidad que Joaquim y Call conocían, mostrándoles que el mundo es mucho más grande de lo que imaginaban y que el dolor se extiende por todo el universo. Actúa como una especie de catalizadora en su viaje, no porque resuelva sus problemas, sino porque los invita a enfrentarlos. Es ella quien les muestra que hay una salida.
Es un viaje posible que no debe emprenderse en solitario, sino en compañía. Ella carga con sus propias emociones y conflictos. No solo guía a los protagonistas; también tiene una misión, toma decisiones difíciles y crece a lo largo de la historia. Esto era muy importante para mí porque quería que todos los personajes se transformaran durante el viaje. En definitiva, Felitrix simboliza la esperanza.
La obra transforma valores como la empatía, la amistad, la solidaridad y el amor en fuentes de poder. ¿Por qué era importante mostrar que la verdadera fuerza puede nacer precisamente de los sentimientos más puros?
Hoy vivimos en un mundo cruel donde el egoísmo, la codicia, los prejuicios y la incredulidad plagan la sociedad. El poder se asocia con el control, la violencia y la corrupción. Quise mostrar lo contrario: que sentimientos como la empatía, la amistad, la solidaridad y el amor también son fuerzas poderosas. Pueden transformar a las personas, salvar relaciones y dar valor para afrontar los momentos más difíciles. En Joaquim y Call, estos valores no aparecen simplemente como una lección moral. Son parte de las leyes mismas del universo. Las decisiones de los personajes tienen consecuencias porque las emociones tienen poder. Cuando alguien actúa con egoísmo, miedo u odio, transforma el mundo de una manera. Cuando actúa con compasión, confianza o amor, lo transforma de otra. Me gusta esta idea porque demuestra que lo que sentimos y hacemos importa.
Te inspiraste en tus experiencias de acoso escolar para crear una historia sobre la diferencia, la exclusión y la superación de la adversidad. ¿Cómo te ayudaron la escritura y el dibujo a transformar el dolor en creación?
Escribir y dibujar me hicieron olvidar la realidad que viví en la escuela durante muchos años. Allí tuve la oportunidad de transformar todo lo que sufría en «héroes» y «villanos» que luchaban en un mar de tramas, lo cual me tranquilizó mucho. Fue en este proceso que nacieron Joaquim y Call. No representan mi vida literalmente, pero transmiten sentimientos que conocía muy bien: la inseguridad, el deseo de encontrar mi lugar en el mundo y la esperanza de que la diferencia no fuera una resta, sino una suma. El arte me enseñó que el dolor no tiene por qué ser el final de una historia. Puede ser el comienzo de una creación capaz de conmover a otras personas. Cuando transformamos una experiencia difícil en algo que emociona, inspira o hace que alguien se sienta comprendido, ese dolor adquiere un nuevo significado.
Además de escribir el libro, también diseñaste los personajes de este universo. ¿Cómo fue dar forma visual a criaturas, héroes y villanos que antes solo existían en tu imaginación?
Fue una de las partes más especiales de todo el proceso porque, antes de que existiera un libro o un guion, existían los dibujos. Fue a través del dibujo que este universo comenzó a cobrar vida. Dibujar era una forma de concretar lo que antes solo existía en mi imaginación. Era como visitar este universo y plasmar un pedazo en el papel. Muchas veces hacía un dibujo y, a partir de él, descubría nuevas características del personaje o incluso cambiaba partes de la historia. Creo que esa es una de las mayores riquezas de Joaquim y Call: el universo se construyó desde dentro hacia fuera. Los personajes no fueron creados simplemente para cumplir una función en la narrativa; se desarrollaron a lo largo de los años, creciendo conmigo. Quizás por eso tengo una conexión tan fuerte con cada uno de ellos.
El mensaje del libro invita a los jóvenes lectores a no dejarse definir por las etiquetas impuestas por otros. Después de que alguien termine de leer «Joaquim y Call: El mundo sumergido», ¿qué sentimiento te gustaría que se llevara esa persona?
Más que cualquier emoción específica, me gustaría que el lector terminara la historia con esperanza. A menudo, llegamos a creer que somos lo que otros dicen que somos: débiles, diferentes, incapaces o insuficientes. Pero la verdad es que nuestra identidad no se construye con la mirada de los demás, sino con las decisiones que tomamos y los valores que defendemos. Si Joaquim y Call logran que un niño o adolescente crea un poco más en sí mismo, comprenda que sus diferencias y sus buenos sentimientos también pueden ser una fortaleza, y se dé cuenta de que pedir ayuda o expresar sus sentimientos no es un signo de debilidad, entonces la historia habrá cumplido su propósito.
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