Rodrigo Cáceres, el polifacético artista que comenzó su carrera imitando al icónico Zacarias dos Trapalhões, reflexiona sobre su recorrido desde sus primeros pasos en MTV hasta convertirse en uno de los imitadores y comediantes más reconocidos de Brasil. Comenzando su carrera en 2005 en el programa «Coveration», Cáceres rápidamente ganó reconocimiento y se convirtió en una figura constante en importantes producciones televisivas, como «Show do Tom» y «Pânico». Su capacidad para transformar la imitación en un arte reconocido lo llevó a participar en más de 30 programas de televisión y conquistar al público con su versatilidad.
Además de su carrera en televisión, Rodrigo ha destacado en el doblaje y locución, áreas que inicialmente pospuso para centrarse en la comedia. La pandemia de 2020 marcó un hito para su regreso al doblaje, resultando en papeles notables como el padre de Patrick en “The Patrick Stars Show” y apariciones en series internacionales como “One Piece” y “Casa de Papel”. Su experiencia internacional, con giras por Japón y Estados Unidos, también contribuye a su carrera, demostrando la cálida acogida del público brasileño en el exterior.
Rodrigo Cáceres continúa explorando nuevas fronteras artísticas y reinventándose, ahora involucrado en proyectos como el programa de João Kleber y el jurado de «Canta Comigo». Con una carrera marcada por la diversidad y la innovación, sigue siendo un apasionado del arte, siempre buscando nuevos desafíos y oportunidades para deleitar a su público.
Rodrigo, iniciaste tu carrera artística imitando al personaje de Zacarias dos Trapalhões. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significó para usted al comienzo de su carrera?
Empecé a imitar desde pequeño, de hecho. En el colegio ya imitaba a mis amigos, profesores, etc. Pero profesionalmente fue Zacarias quien realmente me abrió las puertas. Empecé en el programa Covernation, de MTV, con Marcos Mion presentando en el 2005. Era un programa de duelo de bandas de covers, y los jueces también eran dobles y covers. Fui un imitador de Zacarías, todavía en proceso de aprendizaje. No fue una imitación maravillosa todavía, pero sí increíble porque, a partir de ahí, la televisión, que en ese momento era muy fuerte, empezó a notar que Zacarías estaba en la televisión. Esto hizo que otros programas empezaran a llamarme, como Show do Tom, Pânico, Faustão, Comedy Central, Domingo Legal, Ana Hickmann. Trabajé en varios programas de televisión, participando frecuentemente.
Cuando terminó Covernation, hice dos programas más en MTV, incluido Quinta Categoría, con Casé, Peçanha y Marcos Mion presentando. Formé parte del elenco secundario, al lado de gente como Gui Santana, Dani Calabresa, Madame M, entre otros. Fue una fase realmente genial. Posteriormente también participé en varios VMB en MTV. Fue una experiencia increíble para mí, sobre todo porque era muy joven y ya conocía a mucha gente de la música y la televisión, especialmente en el apogeo de MTV. Participar en programas con personas de las que era fan fue muy gratificante. Empezar a imitar a Zacarías, uno de mis comediantes favoritos, y ver cómo esa imitación me trajo hasta aquí es algo que me hace muy feliz.
Eres un artista extremadamente versátil y trabajas como actor, comediante, locutor, imitador y músico. ¿Cómo gestionas y equilibras todas estas facetas de tu carrera?
De hecho, esta versatilidad surgió cuando descubrí mis talentos. Nunca tuve la intención de ser comediante. Cuando mi madre me preguntó qué quería ser, dije que quería ser artista. El deseo de ser artista surgió gracias al doblaje. Cuando era pequeña veía dibujos animados y me fascinaban las voces. Después de descubrir cómo se hacía, decidí que quería hacer lo mismo. Entonces comencé a estudiar teatro y terminé haciendo seis años de teatro en Macunaíma. Después estudié en otras escuelas y tomé cursos de doblaje.
Sin embargo, el trabajo con Zacarías empezó a funcionar y tuve que posponer mi sueño de doblar. Recién me dediqué nuevamente al doblaje en 2020 y he seguido hasta el día de hoy. Administro mis actividades según la temporada y lo que es popular. Cuando la comedia empezó a funcionar mejor, me centré más en eso y dejé un poco de lado el doblaje. Durante la pandemia volví al doblaje, le puse más esfuerzo y comencé a enviar más material a los estudios. También soy locutor y tengo un mini estudio para eso. Además, soy actor y participo en películas y series. Recientemente participé en la serie Desires SA que está en Starz, la película 2 Coelhos y la película internacional Nine Days.
Gestionar todas estas actividades no es fácil y resulta agotador, pero por ahora puedo hacerlo. La versatilidad es muy importante para el artista, ya que le permite explorar diferentes estilos y trabajar más. Bromeo diciendo que lo único que no he hecho todavía en el arte es una telenovela. He hecho de todo: cine, doblaje, locución, televisión, teatro. Quién sabe, tal vez algún día haga un cameo en una telenovela. ¡Sería genial!
Usted es considerado uno de los imitadores más importantes de Brasil, con un repertorio de más de 100 voces. ¿Cuáles son los desafíos y recompensas de ser un imitador?
La primera imitación siempre es genial, especialmente cuando estás en un círculo de amigos y la gente te pide que imites a alguien. Es divertido y gratificante. La verdadera recompensa de la imitación es cuando puedes capturar la voz y los gestos con precisión, y a la persona que identificas le gusta y aprueba tu imitación. Esto es lo que realmente valida tu trabajo.
Para mí, el mayor desafío es, por ejemplo, conseguir las características de alguien como Faustão, que tardó casi dos años en acertar en los gestos y evitar comparaciones con otras imitaciones, como Pedro Manso. Nunca empiezo a imitar a alguien a partir de otro imitador; Mi atención se centra siempre en el artista original. Esto me permite capturar características que otros imitadores quizás no hayan notado. Es mi visión y mi versión de imitación.
En la televisión y la radio, el desafío es medir la imitación para que no se convierta en peyorativa. El objetivo es rendir homenaje y, en situaciones más informales, como en teatros o espectáculos cerrados, puedes ser un poco más atrevido. Recibir elogios de personas a las que imitas es un gran honor. Por ejemplo, cuando imité a Netinho de Paula en el programa Máquina da Fama, él tuiteó diciendo que yo era su mejor imitador, lo cual fue un gran honor para mí. Selton Mello, cuando fue entrevistado en The Danilo Gentili, realmente elogió mi imitación de él después de ver algunos videos, y eso me alegró mucho. Milton Cunha también volvió a publicar un vídeo mío imitándolo, lo cual fue genial.
Si imitas de forma respetuosa y divertida, la recompensa es mucho mayor. Es sorprendente ver artistas en situaciones en las que normalmente no los verías. Esto hace que el trabajo sea aún más gratificante.
Habéis realizado giras por Japón y Estados Unidos. ¿Cómo fue la recepción por parte del público internacional y cuáles fueron las principales diferencias que encontró respecto al público brasileño?
Hacer espectáculos internacionales es realmente increíble, tanto para tu carrera como para tu CV. Mi primera experiencia fue en 2013, cuando fui a Japón. Estuvimos 30 días e hicimos más de 25 shows allí, para brasileños, claro, pero también había muchos brasileños casados con japoneses y otros que vivían allí. La recepción fue muy cálida, similar a la de Brasil, pero con una diferencia: la gente que vive en Japón desde hace mucho tiempo trabaja mucho y está bastante ausente de estas manifestaciones culturales. Entonces nos trataron como celebridades, ofreciéndonos regalos, abrazos y mucho cariño. Son brasileños que llevan un tiempo en Japón y, a pesar de mantener su brasileñidad, absorben mucha de la cultura japonesa, que se caracteriza por su excepcional cortesía y cortesía.
Fue una experiencia muy gratificante y después hicieron una encuesta allí para saber a quién les gustaría que regresara a Japón para hacer shows. Fui uno de los elegidos y regresé en 2017 para una nueva serie de presentaciones, esta vez por 12 días.
En Estados Unidos hicimos un show en Nueva York durante una visita a Japón. Estuve allí unos días y el show fue muy positivo. Hasta ahora sólo hemos hecho shows para brasileños y la acogida siempre es muy cálida. Japón es un país maravilloso y Nueva York siempre es un lugar especial para mí, ya que conozco bien la ciudad.
Siempre es un placer estar en otro país haciendo espectáculos y es genial para tu CV. Es posible que tengamos una gira por Estados Unidos pronto y me encantaría compartir más detalles con ustedes si eso sucede.
Has participado en más de 30 programas de televisión a lo largo de tu carrera. ¿Cuál fue tu aparición más memorable y por qué?
He estado en más de 30 programas de televisión, casi todos los que puedas imaginar. Las excepciones son «Jô Soares» y «Hebe Camargo», en las que casi participé, pero aparte de eso, hice casi todas las demás. Conozco a mucha gente de la televisión, incluidos productores que empezaron como becarios y ahora son directores. Es un ambiente donde todos me respetan mucho y yo los respeto por igual.
Es difícil señalar un momento específico que fue el más memorable, ya que hubo muchos. Sin embargo, una experiencia notable fue cuando fui a presentar «Quem Chega Lá» al Faustão en 2010. Actué cuatro domingos seguidos, en un horario en el que el público era muy alto. Esta oportunidad realmente cambió mi carrera y mi vida financiera. Hasta el día de hoy recuerdo ese momento con mucho cariño, ya que fue un punto de inflexión para mí.
Otro momento especial fue trabajar en «Tom’s Show» con un ídolo mío, un artista que admiro mucho en mi segmento. Esto fue extremadamente gratificante y agradable.
Usted era integrante habitual del programa “Encrenca” de Rede TV. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en este programa y cuáles fueron los momentos más memorables para ti?
Trabajar en «Encrenca» fue una experiencia realmente genial, pero fue una fase ligeramente diferente. El programa ya había pasado por varias reformulaciones y, en el momento en que participé, empezamos a traer nuevas ideas. Decidimos hacer algo diferente a las reacciones en video, como lo hizo «Pânico», y creamos imágenes como «Porta de Festa» y otras innovaciones. La etapa que atravesábamos era muy buena, pero el programa acabó durando poco por cuestiones internas, desgaste del nombre y problemas del equipo.
En «Encrenca» pude interpretar muchos personajes nuevos, como «Dia do Vigor», e imitar a Datena y Faustão, que generaron mucho público. Fue un período muy enriquecedor para mí y la experiencia fue valiosa.
Ahora estoy involucrado en un nuevo proyecto, que es un programa de João Kleber. Estamos grabando algunos fotogramas y haciendo un piloto al aire. El programa se estrena en agosto y promete ser una mezcla de «Pânico», «TV Pirata» y «Perdidos da Noite». Estoy entusiasmado por el diferente formato y agradecido de que me hayan pedido participar, sobre todo porque creo que mi trabajo en «Encrenca» y las buenas relaciones que mantuve contribuyeron a ello.
Me encanta la televisión, aunque algunos piensen que está en declive. La televisión todavía tiene su poder y es muy gratificante estar frente a la cámara, interpretar personajes y hacer reír al público. Además, trabajo con redes sociales, cine, locución y doblaje, pero la televisión sigue teniendo un lugar especial para mí.
¿Cómo es ser parte del panel de 100 jueces del reality musical «Canta Comigo» y «Canta Comigo Teen» de Record TV?
El programa «Canta Comigo» fue una gran sorpresa en mi vida. Un amigo productor me pidió participar y entré al programa cuando asumió Rodrigo Faro, luego del fallecimiento de Gugu. Me quedé con Faro desde la primera temporada.
«Canta Comigo» es un programa vinculado a la música, con un panel formado por cantantes, productores musicales, logopedas y profesores de canto. Aunque muchos no lo saben, también tengo una fuerte conexión con la música. Soy músico, baterista y cantante, y toco la batería desde hace más de 10 años. Mi experiencia con el doblaje, el doblaje y la imitación le dio un toque de humor al programa.
Lo mejor del programa es la convivencia y las amistades que hacemos. El ambiente detrás de escena es muy agradable y único, con una mezcla de diferentes artistas y personalidades. Es gratificante conocer y hacer amistad con personas como Caju e Castanha, Canisso do Raimundos, lamentablemente fallecido, y muchos otros. Las grabaciones cansan, pero la experiencia de ver tantos talentos y aprender a diario es maravillosa. Es un honor estar en el programa durante tantas temporadas.
Has destacado en el doblaje de varios proyectos importantes. ¿Cómo fue la transición a este campo y cuál fue el personaje más desafiante al que has expresado hasta ahora?
Poco a poco voy ganando mi lugar en el doblaje. El doblaje es un medio más difícil de ingresar y mantener, porque primero requiere ser actor. Como mencioné antes, comencé a interesarme en ser artista por el doblaje, pero terminé postergando ese sueño.
Durante la pandemia de 2020, con el trabajo reducido, decidí centrarme nuevamente en el doblaje. Hice un curso online para refrescar mis conocimientos y comencé a enviar mi material a estudios. Esto dio lugar a algunas pruebas, y en la segunda prueba, Wendel Bezerra, actor de doblaje de Bob Esponja y propietario de Uniband, me dijo que creía en mi versatilidad para el personaje.
En el estudio no sabemos qué vamos a doblar, todo es muy confidencial. Dejamos nuestros celulares afuera y firmamos acuerdos de confidencialidad. Cuando vi el material para la prueba, era una serie de Patrick, llamada «The Patrick Stars Show», donde yo interpretaría al padre de Patrick. La imitación me ayudó porque el doblaje requiere reproducir la interpretación del actor original en otro idioma. La facilidad que tengo con las imitaciones me ayudó a capturar la esencia de la voz del personaje.
Me eligieron para el puesto y eso me abrió las puertas para otros proyectos. Actualmente estoy dando voz a «One Piece», serie muy conocida a nivel mundial, y he participado en proyectos como «Casa de Papel» y «Futurama». Aunque todavía no soy un actor de doblaje muy conocido, estoy haciendo un trabajo importante y tengo el sueño de expresar personajes importantes en producciones importantes.
El mayor desafío para mí ha sido expresar personajes humanos, pero con práctica y experiencia estoy mejorando. Estoy en camino de convertirme en un gran actor de doblaje y sigo trabajando para lograr ese objetivo.
¿Quiénes han sido tus mayores inspiraciones en el mundo de la comedia y la personificación y cómo han influido en tu trabajo?
Hablar de influencias en la comedia y la imitación es complicado porque admiro muchas cosas. En Estados Unidos siempre me gustaron Jim Carrey, Robin Williams, Eddie Murphy, Adam Sandler, Chris Tucker, Chris Rock y Dave Chappelle. Estos viejos comediantes, y algunas de las personas más actuales, son una gran influencia para mí. Eddie Murphy, Jim Carrey y Robin Williams hicieron imitaciones increíbles en sus programas, y eso siempre me encantó; Es realmente lo mío.
En Brasil, mis referentes incluyen a Tom Cavalcante, los comediantes de Trapalhões, Ronald Golias, a quien considero uno de los mejores del mundo, y Chico Anysio, que es un maestro de maestros. También aprendí mucho de programas como «Café com Bobagem» y escuchaba mucho la radio, donde seguía a Tatá Werneck, Sérgio Mallandro y Jô Soares.
Además, conocí y seguí el trabajo de muchos comediantes de nueva generación, como Carioca y otros que ganaron protagonismo con el programa «Pânico». En el stand-up, comencé junto a nombres como Danilo Gentili, Rafinha Bastos, Marcela Leal y otros. Empecé a destacar un poco más tarde, en 2006, 2007, y conocí y aprendí mucho de esta gente. Entonces, mis referentes son muy diversos y abarcan varias generaciones y estilos de comedia.
Realizaste varios cursos para especializarte en diferentes áreas. ¿Cuál fue el curso o experiencia educativa que más impactó su carrera?
Estudié mucho, porque a veces la gente piensa que en arte no es necesario estudiar, pero es todo lo contrario. Cuando le dije a mi madre que quería ser artista, ella dijo: «Entonces estudiemos». Entonces comencé a tomar cursos. Primero, tomé un curso de batería para entender el tempo y el ritmo. Luego estudié canto, hice un curso de oratoria y me gradué en radio y televisión. También estudié publicidad y publicidad, lo que me dio una buena idea de creación y guión.
Además, hice un curso de doblaje y estudié teatro durante muchos años. Todos estos cursos fueron importantes y siguen siendo útiles en mi vida profesional. Trabajé en la empresa de mi tía durante 11 años, en diversas áreas como comercial, financiera y jurídica, lo que me dio experiencia en administración y planificación. Esta experiencia me ayudó a saber cómo vender mi imagen y gestionar mi carrera.
Lo que distingue mi trabajo es la versatilidad de mi programa, que incluye más de 60 imitaciones, doblaje en vivo, monólogos y música. Es un espectáculo completo que nadie hace hoy en día con tanta variedad. Esto me genera reconocimiento y es gratificante que me aprecien por mi versatilidad.
De todos los cursos que tomé, el que más me impactó fue teatro. El teatro fue la base de todo para mí, porque me ayudó a superar mi timidez, a ser más creativa y abierta, tanto física como intelectualmente. Me preparó para actuar en cualquier campo, enfrentar al público y doblar con confianza. Entonces, el teatro es, sin duda, el curso que más me ha impactado hasta la fecha.
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