En Laberintos del Caos, la escritora Maria Félix Fontele reúne relatos de ficción especulativa que transitan entre el desencanto y la esperanza para reflexionar sobre temas urgentes del presente. Ambientados en escenarios futuristas impregnados de inteligencia artificial, borrado de memoria, relaciones mediadas por la tecnología y crisis ambientales, los relatos presentan personajes comunes que se enfrentan a profundas transformaciones en sus formas de vida y de relacionarse entre sí. En una entrevista, la autora habla sobre el proceso creativo que comenzó durante la pandemia, la construcción de narrativas que abordan los desafíos contemporáneos y cómo la literatura puede ayudarnos a comprender los caminos —y los riesgos— de un futuro que ya empieza a tomar forma.
«Laberintos del Caos» surge de una visión en la que el caos no es solo ruina, sino también algo que aún no ha tomado forma. ¿En qué momento esta idea comenzó a transformarse en literatura?
Sí, para mí la idea del caos nunca ha sido simplemente desorden, sino algo impredecible y desconectado, algo aún oscuro para nosotros. Para profundizar en esta idea, me propuse estudiar un poco qué es realmente el caos. Y vi que, para matemáticos y físicos, el caos no es aleatorio, porque sigue leyes físicas, aunque la complejidad de sus sistemas da lugar a comportamientos impredecibles y caóticos, que, aun así, obedecen leyes y, por lo tanto, siguen un orden. Psicólogos y filósofos sostienen que los humanos siempre vivimos entre el dominio seguro del orden y el mundo desconocido del caos. Pero cuando fui a Lisboa en 2023 y visité la Fundación José Saramago, compré una camiseta en la tienda de souvenirs con las siguientes palabras del escritor: «El caos es un orden aún por descifrar». Bien, ahí fue donde empecé a desarrollar la idea para un libro con ese título: «Laberintos del Caos», entendiendo que cuando hablo de caos, pienso en lo impredecible y desconectado que evoluciona hacia algo más grande y estructurado, al igual que el proceso creativo. Después de todo, cuando creamos algo (en mi caso, relatos literarios), partimos de ideas caóticas, pero luego se organizan y ordenan.
La obra fue escrita durante la pandemia, un periodo de impotencia e incertidumbre colectivas. ¿Cómo influyó este contexto en tu escritura y contribuyó a dar forma al tono distópico de los relatos?
Bueno, suelo decir que el libro tiene un cierto aire distópico porque las historias tocan temas delicados como el control de las emociones, los desastres ambientales, el deseo disfrazado u oculto de dominación en una especie de biopoder que se infiltra en la sociedad en este momento de transición tecnológica, cuando nosotros, pobres mortales, sabemos muy poco sobre este nuevo mundo que está emergiendo.QCuando escribí el primer relato corto (El misterioso de las noches virtuales) en 2022, en pleno apogeo de la pandemia del coronavirus, no tenía claro que quisiera escribir una obra distópica, pero esa historia me inspiró a crear otras, todas con tintes futuristas, ambientadas hasta el año 2050. Es un libro que nació del deseo de afrontar el futuro no como un espectáculo, sino como un vértigo humano. Sí, ya existía un gran revuelo en torno a la tecnología, la velocidad, la eficiencia y la superación de límites; sin embargo, nos enfrentábamos a una pandemia mortal. Y Laberintos del Caos surgió con una mirada de perplejidad.
Tus personajes son personas comunes que viven situaciones futuristas, extrañas y caóticas, pero que, sin embargo, están muy cerca de nuestra vida cotidiana. ¿Qué te interesaba revelar sobre la humanidad cuando se enfrenta a lo desconocido?
Mira, el libro, al ser ficción, no ofrece respuestas, especialmente a preguntas que no estaban destinadas a ser respondidas rápidamente, sino a permanecer latentes, como una duda persistente. Pero es una obra que, en mi opinión, provoca reflexión, expone contradicciones y nos obliga a pensar más profundamente sobre en qué nos estamos convirtiendo a través de una lectura que habla de la identidad en colapso, los límites de la humanidad, un mundo en ruptura, la normalización de lo absurdo, pero que también plantea una especie de resistencia sensible con la siguiente pregunta: ¿qué es todavía posible sentir?
En «Los recuerdos que quedaron en el cubo de basura», el personaje decide borrar sus recuerdos y termina rompiendo con el pasado de su familia. ¿Qué cuestiones plantea esta historia sobre la memoria, el olvido y la responsabilidad histórica?
Este relato expone la fricción entre la memoria histórica y el olvido, al utilizar como telón de fondo el periodo, a menudo olvidado o interpretado de forma controvertida, de la dictadura militar. Por lo tanto, reflexiona sobre el peligro del olvido histórico para la democracia. El profesor Elias Dourado, máster en Filosofía y doctor en Comunicación Social por la Universidad de Brasilia (UnB), tras leer el relato, comentó: «Olvidar es peligroso porque no solo borra los hechos del pasado, sino que reorganiza el presente. Cuando una sociedad olvida su violencia, pierde la capacidad de reconocer las señales de su repetición. El pasado no regresa exactamente igual, sino con nuevas máscaras: discursos autoritarios, la naturalización de la desigualdad, el desprecio por los derechos humanos, la persecución de las minorías, la violencia política, el racismo, el revisionismo y los ataques a las instituciones democráticas. Por consiguiente, preservar la memoria histórica no es venerar el pasado, sino proteger el futuro». Estoy totalmente de acuerdo con él.
En «La mujer indígena y el guerrero», se crea un holograma para ocultar el impacto de las grandes corporaciones en el planeta. ¿Cómo permite la ficción especulativa abordar temas como el medio ambiente, la tecnología y la manipulación de la verdad?
Esta historia es muy delicada porque aborda el tema de los pueblos indígenas, que siguen siendo exterminados y, al parecer, no tendrán mucho cabida en el futuro. Aquí, la ficción especulativa se infiltra de forma natural, encontrando consuelo en la creación de un holograma con la figura de la propia indígena que murió en el bosque de fiebre amarilla. Al activarse, el holograma la muestra en el futuro, diciendo lo mismo que dijo décadas atrás: que es necesario preservar la naturaleza y el medio ambiente, con un discurso antiguo pero con la nueva apariencia del holograma. Como si todos dijeran: miren, nos preocupamos por preservar el medio ambiente y los pueblos indígenas, pero al final, no se hace nada. Así, en el futuro, el holograma reemplaza esas medallas que se otorgan a quienes luchan por el bien común. En resumen, en el futuro, los hologramas serán una especie de premio de consolación, algo moderno para hablar de viejas luchas que no se han resuelto definitivamente.
El libro también aborda los vínculos emocionales mediados por la tecnología, como en «El secreto» y «Su nombre es sensibilidad». ¿Qué revelan estas relaciones con la inteligencia artificial y los cíborgs sobre la soledad, el deseo y la conexión humana?
De hecho, prácticamente en cada relato, el libro aborda los vínculos emocionales, la melancolía y la permanencia de la humanidad en un mundo en transformación, en medio de realidades caóticas donde las máquinas pueden programarse para amar; es decir, cuando un orden tecnológico oculta un desorden emocional. Y ahí creo que la representación del caos reside más en los cambios en las relaciones personales que en la incertidumbre del futuro tecnológico. También podemos considerar que el problema nunca ha sido la tecnología en sí misma, sino en qué nos estamos convirtiendo a causa de ella.
A pesar de la desilusión presente en las historias, la obra también transmite esperanza. ¿Cómo podemos encontrar destellos de sensibilidad y creatividad en medio de futuros tan inestables y amenazantes?
Suelo decir que los humanos contamos con dos herramientas fundamentales: la sensibilidad y la imaginación. Creo que ninguna máquina poseerá estas dos cualidades. ¿O sí? Sugiero que mantengamos la esperanza y el optimismo, confiando en que esto no suceda y que superemos cualquier adversidad con sensibilidad, afecto e imaginación.
Cada relato comienza con ilustraciones que ayudan a sumergir al lector en ese universo. ¿Cómo percibe el diálogo entre imagen y palabra en la construcción de los laberintos emocionales y sociales del libro?
Me encantan las ilustraciones del libro, todas obra del artista y diseñador Jeferson Barbosa. Él afirma que «el concepto de la portada y las ilustraciones surgió de la idea de un laberinto híbrido, una visión que fusiona dos de los temas más importantes del libro: la lucha entre la naturaleza y lo artificial». Por lo tanto, las imágenes realzan la unión entre imagen, texto y emoción. Me pareció que la visión general del libro era excelente, ya que aporta modernidad a la vez que incorpora un toque de naturaleza, expresado por la mariposa, las ramas y las hojas sobre un laberinto artificial.
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