Gui Santana , uno de los nombres más polifacéticos y carismáticos del humor brasileño, ha conquistado su espacio en el escenario, la pantalla y la radio a lo largo de una carrera marcada por el talento y la dedicación. Nacido en la tranquila Penápolis, en el interior de São Paulo, demostró su vena cómica desde muy joven, haciendo reír con sus imitaciones y chistes. Su andadura comenzó en la radio Ativa FM, donde su humor irreverente y sus imitaciones ganaron protagonismo en el programa “Ninguém Merece!”. La mudanza a São Paulo marcó el inicio de una nueva etapa, con una licenciatura en Comunicación Social por la FIAM y su debut en MTV, donde se destacó en los programas “Quinta Category” y “Comédia MTV”. El éxito en la pantalla chica le abrió la puerta a participar en “Pânico na Band” y, posteriormente, a integrar el elenco de reposiciones de clásicos como “Os Trapalhões” y “Escolinha do Professor Raimundo”. En 2020 afrontó el reto de competir en el reality show “ Made In Japan”, demostrando su versatilidad en un escenario más. Con una sólida carrera llena de risas, Gui Santana continúa conquistando el corazón del público con su humor único y cautivador.
¿Cómo fue tu recorrido desde tus primeros pasos en la radio Ativa FM hasta convertirte en uno de los principales comediantes de la televisión brasileña?
Fue una experiencia increíble, ¿no? Ingresé a Radioativa FM en el año 2005, fue allí donde di los primeros pasos de mi carrera. La radio siempre ha sido una gran influencia en mi vida. Grandes comediantes comenzaron en la radio, como Mauro Gonçalves dos Acarias , Chico Anísio, Tom Cavalcante, los chicos del Café com Bobagem, Pânico, Shaolin , todos ellos siempre fueron referentes del humor para mí. Tenía el sueño de trabajar en televisión, de ser reconocido como un gran comediante, y tuve la oportunidad de incorporarme a un programa de radio y ser parte de un ambiente lleno de diversión, humor y bromas. Después de eso no paré. Esta fue mi primera experiencia y, luego, las emisoras me animaron a realizar el curso de radio y televisión en São Paulo. Empecé a estudiar y surgió la oportunidad de participar en el programa de 5ª Categoría, del Freshman Show de Marcos Miani y Cazé Peçanha , en MTV. Fue allí donde me lancé como comediante de televisión. Fue una experiencia increíble, ¿sabes? Nunca he sido pretencioso. Por supuesto, tenía la ambición de seguir una carrera, pero todo lo que hice, y sigo haciendo hasta el día de hoy, sucedió de forma natural, como si fuera el primer día. Creo que esta es la verdadera esencia. Lo afronto todo como si fuera la primera vez.
¿Cuál fue la experiencia más memorable que vivió durante el período en que trabajó en la Quinta Categoría de MTV Brasil y en el programa Comédia MTV?
Sin duda, una de las experiencias más memorables durante mi paso por MTV, en Comédia MTV y Quinta Categoría, fue compartir escenario con grandes nombres de la comedia como Dani Calabresa, Tata Werneck, Marcela Adnet, Rodrigo Capela, Bento Ribeiro, Paulinho. Serra, Rafael Queiroga y Fábio Rabin. En algunas ocasiones me encontré participando de escenas, sketches y fotografías, compartiendo escenario con estos íconos del stand- up , el teatro y el humor televisivo. Era surrealista pensar que, iniciando un pequeño programa de radio en mi ciudad, estaría allí, compartiendo el mismo espacio en la televisión con estas figuras. Además, en los programas también participaron grandes celebridades, como NX Zero e incluso Selton Mello. Recuerdo el día que Selton Mello grabó con nosotros en MTV. Llegué temprano al estudio y, cuando él también llegó, me vio la espalda y me dijo: ‘Gui Santana, soy tu fan, hombre’. Estaba asombrado. Pensé: ‘Vaya, ¿Selton Mello conoce mi trabajo?’ Fue un momento increíble de reconocimiento. Creo que fue una de las experiencias más memorables de mi paso por MTV.
¿Cómo fue la transición del entorno radiofónico a la televisión? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos que enfrentó en este proceso?
La transición de la radio a la televisión siempre está llena de desafíos y dificultades. En la radio existe esta dinámica instantánea, donde hay que ofrecer algo nuevo cada día, debatir temas, intercambiar ideas e interactuar rápidamente con el público. Es una conversación ágil, impregnada de humor, ironía y sarcasmo, que requiere una creatividad rápida para mantener el ritmo. En la radio no hay imágenes ni vestuario; La voz es el instrumento principal, y es necesario utilizar la creatividad para transmitir el tono deseado. En la televisión surgen diferentes retos como la actuación, la creación de personajes y la producción de sketches y parodias visualmente atractivos y convincentes. En MTV, por ejemplo, no siempre teníamos muchos recursos a nuestra disposición, por lo que necesitábamos depender mucho de la creatividad. La transición entre estos dos medios puede verse como un gran desafío, que requiere diferentes habilidades, pero también representa una oportunidad única de crecimiento y aprendizaje.
Mencionaste que te confundieron con Kiabbo por un tiempo. ¿Cómo fue afrontar esta situación y cómo influyó en tu carrera?
Ah, hubo una vez en MTV, en el programa ‘Quinta Categoría’, del que yo era parte, y había un programa que se llamaba ’15 Minutos’, con Marcelo Adnet y Philip Ricotta , conocido como ‘Quiabo’. Hubo un espectáculo de imitación, donde el dinero fue el protagonista. Una vez, Adnet me invitó a participar. Él dijo: ‘Hombre, sé que caminas por los pasillos imitando la okra’. ¿Por qué no hacemos un episodio contigo? Acepté, grabé ’15 Minutos’ con Adnet imitando la okra. Nadie notó nada. Pasaron una o dos semanas y la producción sugirió que revelara mi identidad, porque si esto se volviera común, la okra ya no sería divertida en el programa. Así que al final revelé que era yo y el secreto salió a la luz. Fue un juego que jugamos durante mucho tiempo y la gente venía a preguntarme sobre ‘Okra’. Pero no fui yo, fue sólo una imitación. La persona que interpretó el personaje a la perfección fue Philip. Fue divertido, siempre es bueno gastar una broma y hacer una broma saludable, algo que puedas recordar con cariño.
¿Cuáles son los principales aspectos que consideras al crear personajes y personificaciones para tus programas de televisión?
Mira, siempre trato de crear algún rasgo exagerado en las imitaciones, ¿sabes? Algo que resalte la personalidad de la persona. Entonces, trato de entender un poco quién es la persona y luego creo una versión exagerada de ella, algo que quizás nunca harían, pero que mantiene algún rasgo llamativo. A veces, no es tan importante reproducir perfectamente el timbre de la voz, sino crear una caricatura, complementada con el disfraz. Esto ayuda a componer el personaje. Me encanta el teatro bufón, que trabaja con personajes deformes, aquellos que tienen características exageradas, como un brazo más grande que el otro o una barriga grande. Son figuras un tanto sinuosas y poco habituales, pero eso es precisamente lo que hace interesante al personaje. Tengo un personaje bufón que es una versión exagerada del Ratón, por ejemplo, con características surrealistas e inusuales, y ese aspecto me gusta.
¿Podrías compartir con nosotros alguna experiencia memorable que hayas vivido durante la grabación del programa “Pânico na Band”?
Me gustaría compartir uno de los mejores momentos de mi carrera en Pânico na Band. Fue durante el décimo aniversario del programa, que ya lleva una década al aire, que tuve la oportunidad de rendir homenaje a todos los personajes icónicos creados a lo largo de los años, a través del programa ‘Pânico na Bunda’. En ese contexto, imité a Emílio y a otros integrantes del programa, algo que siempre admiré y fue un gran logro poder trabajar con ellos. Fue un éxito absoluto y durante tres meses tuve la oportunidad de satirizar al propio Scream de una forma muy divertida. Sin duda, fue un momento decisivo en mi carrera.
¿Cómo fue interpretar al personaje de Zaca en la reposición de “Os Trapalhões”? ¿Cuáles fueron los desafíos de revivir un clásico de la televisión brasileña?
En 2017 tuve la oportunidad de participar en la nueva versión de Trapalhões, interpretando el personaje de Zacarias, una clara referencia al icónico Zacarias original. Fue una experiencia maravillosa participar en un proyecto tan grande como Os Trapalhões. ¿Quién hubiera pensado que el personaje que imitaba de niño podría revivir años después, en este programa? Fue increíble para mí estar en Globo, conviviendo con Dedé Santana y Renato Aragão, rindiendo homenaje a este clásico de la televisión brasileña. Fue como sentir nostalgia, reviviendo algunos de los sketches de Trapalhões. Quedé muy feliz con el resultado. Por supuesto que enfrentamos desafíos, como la comparación con los originales, pero es importante recordar que se trata de una reinterpretación y cada actor tiene la libertad de crear su propia versión del personaje. Además, estaba la cuestión de adaptarse a los tiempos actuales, en los que las bromas eran más relajadas. La nueva versión se emitió en un horario más familiar, los domingos al mediodía, lo que trajo nuevos desafíos, pero fue sin duda una de las obras más grandes de mi vida.
Asumir el papel de Nerso da Capitinga en la Escolinha del profesor Raimundo fue una gran responsabilidad. ¿Cómo te preparaste para este papel?
Al año siguiente, en 2018, tuve la oportunidad de revivir el personaje de Nerso da Capitinga en la nueva versión de A Escolinha do Professor Raimundo. Es curioso cómo la vida va dando vueltas, ¿no? Vi Escolinha cuando era niño y era fanático de Nerso da Capitinga. A toda mi familia le encantó este personaje. Incluso hice shows en mi ciudad, pero como era niña no podía ir, eran eventos para adultos. Me fascinaba cada vez que veía a alguien imitando a Nerso o contando chistes en su estilo. Pedro Bismarchi, uno de los grandes contadores de chistes, creó este increíble personaje. Curiosamente, en la época de MTV hicimos una sátira en la que Adnet era Rolando Lero, Dani Calabresa era Catifunda y yo era Nerso da Capitinga. Años más tarde, en la nueva versión de Escolinha, todos cumplimos ese sueño y nos convertimos nosotros mismos en los personajes. Fue surrealista, hombre. Siempre es un desafío enfrentar comparaciones, pensar si haré bien el papel, si podré contar los chistes de Nerso, ya que no tengo experiencia en contar chistes. Pero como dicen, hay que tener el don y dedicarse a desempeñar el papel de la mejor manera posible.
Tú participó en el reality show Made In Japón . ¿Cómo fue esa experiencia y qué aprendiste de ella?
Cuando dejé el programa Pânico na Band, Record se acercó a mí durante 3 años para participar en A Fazenda, pero siempre me negué. No me vi en un reality show, no me gusta la idea de estar atrapado en una casa, interactuando en un ambiente competitivo. Sin embargo, terminé aceptando la invitación a Made in Japan, inicialmente planeado para ser en Japón y con comediantes. Sin embargo, el formato cambió, pero decidí participar de todos modos, ya que conocía a algunas personas involucradas, como Sabrina Sato. Sin embargo, la experiencia no fue buena para mí. El reality duró 30 días y no me sentí cómoda. No me gusta este ambiente competitivo y estresante, donde la gente pelea constantemente. No puedo adaptarme a esta energía. Es algo que está fuera de mi control y no puedo producirlo ni crearlo. No tuve una buena experiencia y me di cuenta de que no es algo que me gustaría repetir.
¿Cómo ve el futuro de la comedia en la televisión brasileña? ¿Qué proyectos todavía quieres seguir en tu carrera?
Veo el futuro de la comedia brasileña. Está en programas de revisión, en programas donde puedes reunir a algunos comediantes, ¿no? Y hacer algo en el escenario, algo en vivo es como algo sin pretensiones, algo que el humor se resolvería ahí delante, ahí en el escenario o delante del público, pero sin ser producido, creo que esa producción hoy en día, en la televisión brasileña. A la televisión le dan un poco de miedo los valores, ¿no? La televisión. Ella necesita dinero. No, ella no quiere gastar dinero, tiene el ojo puesto en el dinero.
Entonces, armar un elenco, crear producciones para eso, no es crear textos. EE, entonces manteniéndonos en esa delgada línea. Um, ¿vamos a causar alguna molestia a alguna clase? ¿A algunas personas no les gustará este chiste? Entonces la televisión ya no quiere correr riesgos con lo que yo veo son producciones de humor fuera de la televisión. Si alguien quiere producir comedia, producir ficción, la producirá en el extranjero. Yo. Todavía no veo el ATV abierto en este aspecto ¿no? Como en el pasado, produjo mucho humor, había una gran demanda de comediantes, pero hoy en día no quiere comprometerse, no quiere correr riesgos. Éste es el gran problema de la televisión.
Ella no quiere invertir dinero en humor, ¿verdad? El humor lo que necesita es consumirse, volver a consumirse como antes, para que pueda generar beneficios. Entonces la teoría lo querrá, pero por ahora no lo veo. No veo a ATV produciendo programas de comedia, como hacía antes. Los comediantes estarán en estas reseñas de escenario y recibirán un invitado tocando encima, no sé, lo está resolviendo como si fuera así en vivo y planeo mi carrera. Creo que es una película, ¿verdad? Invertir en audiovisual, algo de humor, eso es lo que quiero hacer, quiero crear mi propio programa en internet, incluso en streaming, no es una carrera en espectáculos. Ya abrí mi carrera, con shows, mi agenda para este año también pretendo hacer algunos shows internacionales. Y eso es todo chicos, muchas gracias de verdad.
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