Celebrando diez años de historia musical, la banda Justine, anteriormente conocida como Justine Never Knew el Reglas , lanza su nuevo álbum homónimo. El álbum, marcado por un proceso de reinvención y distanciamiento de influencias eurocéntricas, presenta nueve temas nuevos y cuenta con una colaboración con la banda Wry . Lanzado en asociación con el sello midsummer. locura , el álbum es un reflejo de la realidad brasileña contemporánea, aborda temas como la pandemia, la inseguridad, la soledad y el ascenso del fascismo, entregando una mezcla de sueño y urgencia.
¿Cómo fue el proceso de creación del álbum “Justine” y cuáles fueron las principales inspiraciones detrás de los once nuevos temas?
Marcel Marques: Era muy diferente a lo que solíamos hacer. En el pasado creábamos prácticamente todo en los ensayos, tocábamos mucho y luego grabábamos. Esta vez, la mayoría de los arreglos se crearon en el estudio a partir de demostraciones realizadas en casa durante la pandemia. Sólo después de que todo estuvo grabado y finalizado aprendimos a tocar las canciones, pensamos en cómo las tocaríamos en vivo. Fue realmente genial poder probar tonos y formas de grabar sin prisas. Algunas canciones tuvieron varias versiones hasta llegar a la final, hubo algunas que incluso grabamos en cinta K7.
Mauricio Barros: En cuanto a las inspiraciones, la mayoría de las canciones reflejan sentimientos colectivos e individuales sobre el período de pandemia.
¿Qué esperas lograr con este nuevo trabajo y cómo describirías el sonido y los temas tratados en el álbum?
Mauricio Barros: La vida me ha demostrado que, como músico independiente, cualquier expectativa que no sea la de realizar un trabajo en el que todos los músicos estén contentos con el resultado y se diviertan tocando juntos puede ser un poco frustrante. Ya hemos esperado mucho, pero ahora solo queremos divertirnos y ser auténticos: poder plasmar en música las impresiones de lo que hemos vivido o de lo que queremos hablar de la mejor manera posible en ese momento. . Todo lo que vaya más allá de eso es ganancia. El sonido se basa en la soledad y la plasticidad. A pesar de estar lleno de sentimientos, esta atmósfera que impregna todo el álbum se traslada intencionadamente entre pistas para reproducir el estado de ánimo de la época en la que fue compuesto.
Mencionaste que el álbum es una asociación con el sello Midsummer. locura . ¿Cómo fue esta colaboración y cuál fue el papel del sello en el desarrollo del proyecto?
Mauricio Barros: La asociación con midsummer se remonta a Overseas , nuestro primer disco. En 2015, Rodrigo Lariú (responsable de verano madness ) estuvo presente en un show que hicimos en São Paulo, hablamos, las ideas se juntaron y nos invitó a unirnos al sello. Básicamente, Lariú es un facilitador para la distribución de nuestro trabajo digitalmente y un socio en el prensado del álbum físico. En la práctica, también es un gran motivador en momentos difíciles y una especie de psicólogo para afrontar las ideas locas que surgen hasta llegar a algo concreto.
¿Cómo percibes la evolución sonora y artística de la banda a lo largo de estos 10 años de carrera y camino?
Marcel Marques: Creo que se nota por la paciencia que todos tenemos con el proceso ahora. Esta variedad de arreglos, instrumentos y confianza en lo que estamos haciendo. Ya no veo que estemos inseguros sobre una canción o hacia dónde debemos ir con ella. No tenemos miedo de quitar algo o rehacerlo hasta que quede como debe ser. Es bastante curioso porque en este disco pasó mucho que sabíamos lo que queríamos y, hasta que salió, definitivamente no dejamos de intentarlo o rehacerlo. También nos veo componiendo, produciendo y tocando mejor.
Mauricio Barros: Creo que ya no tenemos miedo de arriesgarnos con nuevos enfoques, ya no estamos haciendo las cosas en nuestra zona de confort o totalmente estancados en un solo estilo musical. Dejar que la música tenga vida propia y encontrar su camino sin etiquetas ni ataduras, ¿sabes? Siento que esto cada vez tiene más espacio en nuestra rutina.
¿Qué impulsó el cambio de nombre de Justine Never Knew ? el Rules for Justine y ¿cómo refleja este cambio la evolución de la identidad de la banda?
Mauricio Barros: Queríamos tener un nombre que tuviera más sentido para una banda que canta en portugués y, al mismo tiempo, tener un nombre más sencillo. Hace 10 años estaba bien tener nombres gigantes, pero la realidad es que pocas personas pueden decir el nombre en Brasil. Termina sonando un poco elitista hasta que lo piensas.
Mencionaste que buscas alejarte de influencias eurocéntricas para conectarte más con la producción nacional. ¿Cómo se refleja este cambio en el sonido y las letras del nuevo disco?
Mauricio Barros: Creo que es algo que surgió, sobre todo, de la necesidad de crear nuestra identidad como individuos, como banda. Y este tipo de cosas sólo surgen después de una comprensión profunda de quiénes somos y de dónde venimos. Me abrí a otros estilos musicales con el objetivo de comprender nuevos lenguajes y encontrar nuevas formas de entender esto. Hoy entiendo que es un estado transitorio, pero descubrir artistas como Itamar Assumpção, Paulinho da Viola, Tom Zé me dio nuevas perspectivas sobre el arte, sobre la vida. Creo que esto acaba reflejándose en composiciones más amplias. Entonces, respondiendo a la pregunta, este cambio refleja un álbum con un espectro sonoro más amplio y, en comparación con lo que hicimos antes, más atrevido.
El comunicado menciona que el álbum aborda temas como la pandemia, la inseguridad, el surgimiento del fascismo y la muerte. ¿Cómo se entrelazan estos temas a lo largo de las pistas y cuál fue el objetivo detrás de este enfoque?
Mauricio Barros: La secuencia de canciones del disco tiene un entrelazamiento interesante desde la perspectiva de las miradas y del pensamiento. No teníamos otro objetivo que la cohesión del arte en su conjunto. Como ya sugiere la portada, son extractos de una época. Pero al final, el álbum, que comienza con un lamento, busca naturalmente caminos hacia una especie de comprensión, no necesariamente una solución, y nuevas perspectivas sobre cómo funciona la vida en el mundo pospandémico.
¿Cómo influyó la pandemia y los desafíos de los últimos años en la creación de las canciones y cómo espera que el público conecte con estos mensajes?
Mauricio Barros: Como estábamos aislados y vivíamos en diferentes ciudades, la mayoría de las canciones las compusimos con los instrumentos que teníamos en casa. Solo, guitarra, mucha batería electrónica y sintetizador. No teníamos intención de sonar X o Y en ningún momento. Pero, en el álbum, intentamos mantener la estética de la introspección, del aislamiento, de tener cierta fidelidad con la forma en que fueron concebidas las canciones en un intento de registrar los sentimientos y el status quo de ese período.
El regreso de la banda después de una pausa de casi 5 años estuvo marcado por el sencillo “Avalanche”. ¿Qué impulsó este regreso y cómo ha sido la recepción por parte de los fanáticos y críticos hasta ahora?
Marcel Marques: Creo que extraño estar juntos y este intercambio artístico que cada uno puede generar cuando nos encontramos. Poco después del inicio de la pandemia, comenzamos nuevamente a compartir ideas y a organizar el proyecto musical con cada persona haciendo lo posible desde casa. En cuanto fue posible iniciamos el proceso en el estudio y, a diferencia de como lo hacíamos anteriormente, hicimos todo en el tiempo necesario sin prisas ni esa euforia de lanzar el material lo antes posible. La acogida en los shows y con la gente que nos envía mensajes ha sido realmente genial. A todos les gustaron mucho las composiciones en portugués, se habla de los arreglos y de que se nota la evolución de la banda.
¿Cómo ves la trayectoria de la banda desde el principio hasta el momento y cuáles son tus planes para el futuro tras el lanzamiento del álbum “Justine”?
Marcel Marques: Creo que hicimos todo lo que debíamos haber hecho en el momento adecuado. Es realmente genial para aquellos que lo han seguido desde el principio analizar toda su carrera. Como siempre hemos hecho todos los procesos nosotros mismos, podéis ver este camino, cómo hemos ido evolucionando desde la composición, grabación, mezcla, etc. En mi opinión estamos en la mejor fase, disfrutando mucho más de este proceso de producción. Aunque siempre nos hemos grabado nosotros mismos, en el pasado creo que nos centramos mucho más en tocar tanto como sea posible en lugar de estar encerrados en el estudio. Este año todavía tenemos algunos lanzamientos planeados y algunos shows también.
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