El actor Velson D’Souza, conocido por su carrera en SBT y por su asociación con la familia Abravanel, regresa a la estación en una nueva producción. Tras interpretar a Silvio Santos en el musical “Silvio Santos Vem Aí”, se enfrenta al reto de dar vida al personaje de Fred en la primera coproducción entre SBT y Prime Video. El elenco cuenta con nombres como André Lucas y Karin Hils, y la trama, inspirada en la obra de Shakespeare, se estrenó recientemente en TV abierta y streaming.
Después de 13 años fuera de SBT, Velson expresa su felicidad por regresar a la estación. Destaca el ambiente cálido y la sensación de estar en casa cuando se trabaja con la familia Abravanel. El actor destaca la importancia de los temas que se abordan en la telenovela, como la inclusión y la diversidad, sobre todo porque están dirigidas a niños y jóvenes. Con una carrera que ha conquistado a fans de todas las edades, Velson está entusiasmado con cada capítulo divertido y dinámico del guión.
Además de su trabajo en la telenovela, Velson también participó en el reality show culinario “Bake Off Brasil Mão na Massa”, donde puso a prueba sus habilidades en la cocina y ganó el delantal de Maestro Pastelero. Al mismo tiempo, revisita el divertido texto del musical “Silvio Santos Vem Aí”, que lo devolvió al país y su universo cultural. El artista también actúa como empresario y educador de arte en su Espaço Co.Lab, donde imparte clases de actuación y comparte técnicas especiales adquiridas en su maestría en Nueva York.
Con una sólida carrera en SBT y una nueva etapa llena de proyectos emocionantes, Velson D’Souza muestra su versatilidad como actor y su compromiso para transmitir mensajes relevantes a través de su trabajo en televisión, teatro y más allá.
¿Cómo fue volver a SBT después de 13 años? ¿Qué cambió en ese período?
¡Fue maravilloso! Me siento muy cómodo en SBT, amo ese lugar y siento que soy parte de esta gran familia. Fue un placer encontrarme con amigos de hace 13 años y volver a trabajar con ellos. Mucho ha cambiado en mi vida personal y profesional. Pasé mucho tiempo trabajando como actor en Estados Unidos, y el Máster también me cambió. Crecí como ser humano, como artista. Soy una persona más madura y experimentada. Me siento más confiado en mi trabajo creativo y en mis elecciones. SBT en sí sigue siendo el mismo lugar agradable para trabajar, acogedor.
Cuéntanos un poco sobre tu personaje en la nueva telenovela de SBT en coproducción con Prime Video. ¿Cómo describirías a Fred?
Fred es un hombre muy inseguro que busca la aprobación de otras personas. Busca ser validado por su suegro, su esposa e incluso sus hijos. A pesar de que a veces tiene grandes ideas, es un poco raro, distraído y despistado, algo así como el tío del pavimento. Es un buen chico, de buen corazón, pero acaba metiéndose en la ola de su mujer para complacerla. No es un buen padre, ya que le falta el papel de educador. Ve a los niños más como amigos que como niños, ya que básicamente es un niño grande.
¿Cuál es su visión sobre la importancia de abordar temas relevantes, como la inclusión y la diversidad, en la trama de la telenovela, especialmente considerando al público infantil y juvenil?
Creo que es una responsabilidad muy grande. Porque es el público el que se está formando. Es muy importante hacer arte dirigido a los niños, he hecho mucho teatro infantil, con Cintia Abravanel, Vladimir Capella, Paulo Ribeiro, Kleber Montanheiro en Companhia da Revista junto a Marilia Toledo. Pero hacer una telenovela tiene un alcance mucho más amplio, y además junto a niños, jóvenes actores, es una responsabilidad enorme. Nuestro comportamiento entre bastidores debe servir de ejemplo. Creo que esta telenovela es un parteaguas en ese sentido: hacer arte que aborde la inclusión y la diversidad es fundamental. Necesitamos más representación. Y creo que esta telenovela tiene hermosos mensajes para transmitir precisamente a la audiencia más preciada, que son los niños.
¿Cómo fue interpretar a Silvio Santos en el musical “Silvio Santos Comes There”? ¿Cómo te preparaste para este papel icónico?
Fue, sin duda, el mayor reto de mi carrera. La responsabilidad aumenta aún más porque tengo una historia tan cercana a Silvio y la familia Abravanel, teniendo a Cintia de madrina en el teatro, habiendo trabajado en las primeras telenovelas de Íris, y participando en el juego de puntos con el mismo Silvio. Todo es muy especial para mí. Lo que busco en mi trabajo es vivir verdaderamente lo que vive el personaje, por lo que realmente estudié mucho, no solo la composición física y de voz, sino las circunstancias y la vida de Silvio para entender realmente cómo ponerme en las diferentes situaciones que tenemos. ver en la película Mostrar. Pasé todo el año 2019 preparándome allá en Los Ángeles, ya que aún no había regresado a Brasil. Leí mucho, vi material de archivo, Youtube y trabajé en gestos y voz para llegar a algo más cercano a lo que es realista.
Además de actuar en televisión, también participaste en el reality show culinario “Bake Off Brasil Mão na Massa”. ¿Cómo fue la experiencia de poner a prueba tus habilidades en la cocina en un entorno competitivo?
Fue sensacional. Nunca imaginé que sería capaz de hacer eso. Y me dieron un gusto. Ya hice pastel en casa después de salir del programa. A pesar de ser un ambiente competitivo, nuestro elenco fue muy armonioso y todos se ayudaron entre sí. Creo que nos estábamos probando unos contra otros y no unos contra otros. Creo que fue un programa que implicó mucha superación de dificultades, y el mensaje que transmitimos fue el de trabajar juntos, de ayudar a los demás. Y eso es mucho lo que creo en la vida. No estoy compitiendo con otros actores para papeles de cine y televisión. Lucho por ser mejor cada día, mejor de lo que fui ayer, no mejor que nadie. Necesitamos menos confrontación y más amor en este mundo, y no creceré en la derrota del otro, sino en la victoria conmigo mismo.
Habla un poco sobre Espaço Co.Lab, tu proyecto como emprendedor y educador de arte. ¿Cómo surge la idea y cuál es el propósito de este espacio?
Espaço Co.Lab es un espacio colaborativo enfocado en la formación y desarrollo de artistas. Siempre tuve el deseo de replicar el sistema de mi maestría en NY. Allí, estudiantes de actuación, dirección teatral y dramaturgia se reunieron en una clase semanal para colaborar con el objetivo de desarrollar nuevos proyectos teatrales. A partir de ahí, se produjeron espectáculos para Broadway, Off-Broadway y compañías de teatro. El objetivo de Co.Lab no es diferente. Daniela Stirbulov y yo abrimos el Espacio y enseñamos a cada uno su propio grupo de estudio. Enseño Técnicas Americanas de Interpretación para TV y Cine y Daniela enseña Dirección Teatral. Durante un año, los estudiantes de actuación asistieron a las clases de Daniela en el grupo de dirección una vez al mes, para ser dirigidos por los estudiantes de dirección teatral. Este año, sumamos el Grupo de Estudio de Dramaturgia impartido por Vitor Rocha. Allí, los alumnos desarrollan nuevos textos, que luego serán trabajados por alumnos dirigidos e interpretados por mis alumnos. A finales de julio tendremos nuestro Espectáculo de Escenas Contemporáneas escrito por los alumnos de Vitor, interpretado por mis alumnos de interpretación y dirigido por los alumnos de Dirección de Dani. De esta forma, queremos formar y desarrollar artistas de todos los ámbitos, dando la oportunidad de que nuevas voces y nuevas visiones se den a conocer y se lancen al mercado laboral. Nuestro enfoque está en el proceso de desarrollo del artista, por lo que también tenemos otros talleres y cursos gratuitos que se llevan a cabo en colaboración con otros profesionales en el campo. que luego será trabajado por los alumnos directores e interpretado por mis alumnos. A finales de julio tendremos nuestro Espectáculo de Escenas Contemporáneas escrito por los alumnos de Vitor, interpretado por mis alumnos de interpretación y dirigido por los alumnos de Dirección de Dani. De esta forma, queremos formar y desarrollar artistas de todos los ámbitos, dando la oportunidad de que nuevas voces y nuevas visiones se den a conocer y se lancen al mercado laboral. Nuestro enfoque está en el proceso de desarrollo del artista, por lo que también tenemos otros talleres y cursos gratuitos que se llevan a cabo en colaboración con otros profesionales en el campo. que luego será trabajado por los alumnos directores e interpretado por mis alumnos. A finales de julio tendremos nuestro Espectáculo de Escenas Contemporáneas escrito por los alumnos de Vitor, interpretado por mis alumnos de interpretación y dirigido por los alumnos de Dirección de Dani. De esta forma, queremos formar y desarrollar artistas de todos los ámbitos, dando la oportunidad de que nuevas voces y nuevas visiones se den a conocer y se lancen al mercado laboral. Nuestro enfoque está en el proceso de desarrollo del artista, por lo que también tenemos otros talleres y cursos gratuitos que se llevan a cabo en colaboración con otros profesionales en el campo. queremos formar y desarrollar artistas de todos los ámbitos, dando la oportunidad de que nuevas voces y nuevas visiones se den a conocer y se lancen al mercado laboral. Nuestro enfoque está en el proceso de desarrollo del artista, por lo que también tenemos otros talleres y cursos gratuitos que se llevan a cabo en colaboración con otros profesionales en el campo. queremos formar y desarrollar artistas de todos los ámbitos, dando la oportunidad de que nuevas voces y nuevas visiones se den a conocer y se lancen al mercado laboral. Nuestro enfoque está en el proceso de desarrollo del artista, por lo que también tenemos otros talleres y cursos gratuitos que se llevan a cabo en colaboración con otros profesionales en el campo.
¿Cuáles son las técnicas de interpretación que enseña en Espaço Co.Lab? ¿Cómo contribuyen al desarrollo de los actores?
En CoLab enseño las técnicas que cambiaron mi vida como actor. No soy el tipo de profesor que “jura sobre sus pies” alguna técnica en específico, al contrario, trato de darles herramientas a los actores para que descubran cuáles los ayudan y cuáles los transforman. Enseño el famoso Método, de Lee Strasberg, desmitificando un poco lo que la gente en Brasil llama “El Método”. También enseño a Stella Adler, Uta Hagen, Meisner, Chekov y Kimball. Me gusta mezclar técnicas, ya que muchas veces encuentro más efectivo combinarlas. Lo que enseño es que los actores tienen que adquirir el conocimiento y el dominio de las técnicas para que ellos mismos puedan tener la sensibilidad para elegir qué ejercicio, o qué técnica, les servirá mejor para cada escena y personaje en el que están trabajando. De esta forma, el actor y la actriz se independizan, y puede tomar sus decisiones sin tener que depender de un entrenador o entrenador de actores. Veo que muchos actores en Brasil dependen de eso, y muchas veces llegan al plató o al ensayo esperando que el director les dé las herramientas para construir el personaje.
¿Cómo fue recibir las nominaciones a Mejor Actor en el Premio Destaque Imprensa Digital y Mejor Actor en el Premio Bibi Ferreira? ¿Qué significan para usted estas indicaciones?
Me sentí muy honrado y halagado. Regresar a Brasil para enfrentar este gran desafío y ser reconocido por estos premios tan importantes es la guinda del pastel, más aún por estar nominado junto a artistas que tanto admiro durante tanto tiempo. No creo que ningún trabajo que haya hecho en mis 21 años de carrera haya tenido tanto reconocimiento de la clase artística, del público y de la prensa. Y que todas estas áreas reconozcan nuestro trabajo es realmente algo que nunca imaginé. Estoy eternamente agradecida por todo lo que me ha pasado estos días.
¿Cuáles son tus planes de futuro en el mundo artístico? ¿Hay algún proyecto específico que te gustaría llevar a cabo en el escenario o en el audiovisual?
Tengo el sueño de ser presentadora, de tener un programa. Así que trabajo para que eso suceda algún día, ya tengo algunas ideas y proyectos personales relacionados con eso. Me encanta trabajar en SBT y realmente espero que mi relación dure mucho tiempo. Tengo planes de seguir trabajando con audiovisuales también. Tengo dos proyectos de serie que estoy finalizando para poder presentarlos a posibles compradores. Uno de los que más creo es el proyecto de serie de terror adolescente que creé junto a Emílio Boechat. El otro es un proyecto que incluye el fútbol, pero no puedo dar muchos detalles jeje En cuanto al teatro, hay una obra escrita por Bruno Cavalcanti llamada “Paixão”, que me enamoró en la primera “lectura”. Espero que en 2024 este proyecto llegue a buen puerto.
Finalmente, ¿cómo equilibra su horario entre las grabaciones de telenovelas, los ensayos musicales y las clases en Espaço Co.Lab? ¿Cómo conciliar todas estas actividades?
Es una locura, pero ha funcionado muy bien. Y me encanta esa prisa. Cuando no estoy grabando, estoy enseñando. El horario de grabación siempre se anuncia la semana anterior, por lo que anuncio las clases que se programan semana a semana. No tengo una clase fija, sino flexible, que terminó siendo una gran alternativa para todos, ya que la vida de un artista en general no sigue una rutina definida. El musical está básicamente ensayado y lo recuerdo todo. Sólo dos o tres ensayos y estamos listos otra vez, jeje.
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