El músico carioca André Paixão, también conocido como Nervoso, famoso por unirse a bandas como Tripa Seca y Nervoso and Os Calmantes, trae un nuevo enfoque en su más reciente sencillo titulado “Litoral”. La canción, que nació de un poema de Thiago Cervan encontrado en la revista Piauí, es un baño de calma y ya está disponible para streaming en varias plataformas de música, acompañada de un atractivo clip.
La sociedad entre André Paixão y Thiago Cervan fue un encuentro improbable, donde la poesía ganó nuevos contornos y ritmos en la música de André. Aunque los dos no se conocían en persona, un acercamiento vía internet hizo posible esta singular colaboración, aunque no estuvo exenta de algunos obstáculos.
El encuentro con el poema “Litoral”, de Thiago Cervan, despertó en André una profunda emoción y reflexión sobre el recorrido artístico y las luchas enfrentadas en el camino. Tras contactar al poeta a través de las redes sociales, André recibió una respuesta positiva, pero pronto se dio cuenta de que Thiago había desaparecido de las redes. Sin embargo, con la ayuda de Guilherme, hijo de André, fue posible rastrear el contacto de Thiago y continuar la sociedad.
“Litoral” marca una nueva etapa en la carrera solista de André Paixão, quien se caracteriza por su versatilidad y por moverse entre proyectos musicales con diferentes personalidades. Además de músico y cantante, acumula títulos como compositor, productor y diseñador de audio, habiendo colaborado con varias bandas y artistas de renombre a lo largo de su carrera. Además, André también actúa como productor, director musical, compositor y arreglista musical para películas, obras de teatro y series.
Actualmente, André Paixão es socio director de Areia Produções Artísticas y del sello Super Discos. Continúa lanzando bandas sonoras originales y trabajando con otros artistas, demostrando ser activo y dedicado en la industria de la música. Con “Litoral”, André se sumerge en un aspecto más íntimo e intenso de su carrera en solitario, ofreciendo al público una experiencia única e inmersiva. El sencillo ya está disponible para escuchar en plataformas de transmisión, mientras que el clip se puede encontrar en su canal oficial de YouTube.
¿Cómo surgió la colaboración entre tú y Thiago Cervan para convertir el poema “Litoral” en una canción?
Estaba leyendo la Revista Piauí y encontré este poema, que despertó en mí una melodía y la posibilidad de crear una canción. No conocía al autor y, a los pocos días, logré ponerme en contacto con él, a quien le gustó la idea. Le envié una demostración inicial para saber qué pensaba y obtuve su bendición.
¿Cómo fue el proceso de composición y producción de la canción “Litoral”? ¿Qué elementos musicales se agregaron para transmitir el mensaje del poema?
Si te fijas, hay una cadencia en la armonía que baja durante los primeros versos y sube durante los siguientes. Luego vuelve cuesta abajo y así sucesivamente. Es una idea simple, pero que, para mí, venera la poesía de Thiago. No fue planeado, simplemente surgió cuando tomé la guitarra. Grabé una guía muy suelta, pero luego rehice las partes de guitarra y voz. Los arreglos de violonchelo eran en realidad un solo de guitarra, pero decidí adaptarlo y lo interpretó Lucas Freitas de la Orquestra de Rua.
¿Cuál es el mensaje principal detrás de la canción “Litoral” y por qué es significativo para ti como artista?
Nuestra vida está llena de inconsistencias e imprevisibilidad, como la naturaleza descrita por Thiago en el texto. Me dice mucho sobre nuestro oficio en el arte, sobre cómo tenemos que lidiar con este ir y venir de eventos y responsabilidades (nuestras o no) y la inminencia de estar en un lugar hoy y en otro mañana.
¿Cómo fue la experiencia de grabar el video musical de “Litoral” en Pedra do Arpoador? ¿Cuál fue la idea detrás de la dirección del clip?
Fue un video relativamente fácil de hacer. No había mucho en qué pensar. No teníamos dinero para producir, así que decidimos pasar una agradable tarde en la roca tocando la guitarra para la gente. Bia, una asistente aquí en el estudio, y Markão Oliveira, un gran camarógrafo, estuvieron conmigo y fue mágico. Como la concepción misma de la música.
Mencionaste que “Litoral” marca una nueva perspectiva en tu carrera en solitario. ¿Cómo describirías esta nueva etapa y qué pueden esperar los oyentes de tu trabajo futuro?
Dediqué mucho tiempo a producir obras de otros artistas aquí, lo que me dio mucho placer. Pero debería haber prestado más atención a las cosas que me preocupan como artista. Tiene mucho que ver con la organización del tiempo y las prioridades. Estoy agradecido por no perder mi racha creativa y eso solo me basta para seguir con música nueva, que es lo que más satisfacción me da.
Además de tu carrera musical, tienes experiencia como productor, director musical y compositor. ¿Cómo influyeron estas experiencias en tu acercamiento artístico y creativo a “Litoral”?
Como todo lo demás en lo que me atreví a incursionar en la vida, estos hilos siempre han contribuido a lo que siempre está en mi mira, la música. No estoy al tanto de cómo contribuyeron estas experiencias, pero ciertamente generan bases naturales que dan sentido y justifican el camino elegido en la composición.
¿Cómo es administrar Areia Produções Artísticas y trabajar en el sello Super Discos? ¿Cómo ayudan estas plataformas a promocionar tu trabajo y el de otros artistas?
Areia es un proyecto de Guta Stresser, quien me invitó a ser su socio. Es un medio para hacer posible nuestra locura y cerrar las obras artísticas dentro del ámbito corporativo. El sello solo existe oficialmente porque el CNPJ y el grupo 2Bit Records que entró con nosotros como socios me está dando patadas y enseñándome mucho sobre cómo tratar con nuestro oyente más exigente, el algoritmo. Cerramos una alianza con InGrooves, que hace un trabajo muy diferente, con una comunicación rápida y personalizada, sin la nebulosidad de otros agregadores que no prestan mucha atención a los artistas menos bombeados de la red.
Mencionaste colaborar con varios creadores de renombre en el campo audiovisual. ¿Cómo han enriquecido estas colaboraciones tu viaje artístico y cuáles son tus proyectos favoritos hasta ahora?
Echo de menos hacer música para cine y teatro. Es uno de los mayores placeres tener esta posibilidad de traer música para contar una historia que está siendo contada por otras personas. En el caso del documental “Madame”, estaba André da Costa Pinto contando la historia de la activista Camille Cabral, que estaba allí contando su historia. Al crecer en el noreste de Brasil, se convirtió en la primera concejal trans de París. Y en la película regresa a Barra de São Miguel, donde se encuentra con amigos y familiares. La música contó esta historia a través de dos paletas sonoras distintas, una para los momentos en Paraíba y otra para las secuencias grabadas en Francia. Estoy orgulloso de este trabajo.
¿Cómo describirías la escena musical actual y el papel de la música como forma de expresión y resistencia en tiempos difíciles?
Son tiempos raros cuando vemos tik tokers con millones de seguidores sin siquiera pisar un escenario. Para mí la plataforma siempre será el escenario, el cara a cara, no se puede comparar, no se puede “algoritmizar”.
¿Cuáles son tus planes de futuro como artista? ¿Tiene un proyecto especial en mente o una asociación de ensueño que le gustaría llevar a cabo?
Necesito terminar un álbum que he estado produciendo durante más de diez años. Mi largometraje inacabado.
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