La cantante, compositora y actriz Júlia Sánchez presentó el 18 de agosto la versión acústica de “Meu Ascendente é Escorpião” (Mi Ascendente es Escorpión), un tema que marca su llegada a Marã Música y que recaptura la esencia más íntima de una composición inspirada en una relación vivida por la artista. En un arreglo crudo de voz y guitarra junto a Guri Assis Brasil, la canción adquiere nuevas capas de vulnerabilidad y cercanía, reforzando la idea de que menos también puede significar más conexión. En una entrevista, Júlia habla sobre la historia detrás de la canción, el encuentro que dio origen a la grabación y la nueva etapa artística que también se materializa en el espectáculo No Pé do Ouvido (Al Pie de la Oreja), presentado este jueves 20 de agosto en São Paulo.
“My Ascendant Is Scorpio” nació de forma muy natural, completamente, de una experiencia personal con otra mujer. ¿En qué momento te diste cuenta de que esa experiencia debía ser inmortalizada en una canción?
Todo sucedió de forma muy orgánica y natural. Quería componer una canción de blues con la letra que había escrito sobre esta historia mientras aún la vivía. Así que le envié una idea muy básica de mí cantando a capela con un ritmo blusero al productor del tema, André Papi, a quien le encantó la idea y transformó la canción al instante en una atmósfera de pasión y sensualidad que captura gran parte de lo que significó ese momento. Me gusta inmortalizar momentos en las canciones; aporta autenticidad cuando las obras nacen de experiencias vividas.
La nueva versión acústica retoma las raíces más íntimas de la canción, con solo voz y guitarra, siguiendo el enfoque más blusero del EP «METAMORFOSE». ¿Qué reveló esta forma más cruda sobre la canción?
Esta es la versión favorita de muchos de mis amigos, conocidos y seguidores que ya conocían «My Ascendant is Scorpio» en este formato después de que publicara un video con solo voz y guitarra en redes sociales. Siempre presto atención a cómo las canciones resuenan en la gente, qué las hace resonar; para mí, solo tiene sentido a través de este intercambio con el oyente. Creo que esta forma más cruda de cantar revela toda la humanidad que reside en ella, y eso dice mucho en el mundo actual, especialmente con la estandarización de la IA, por ejemplo, donde todo termina luciendo similar. Quizás la imperfección en algún lugar revela ese lado humano, cálido, cercano y sentimental al que se dirige la canción.
Dices que «menos es más» puede ser la clave para encontrar lo esencial y conectar con el oyente. ¿Qué tipo de intimidad querías crear con la audiencia en esta grabación?
Escucho mucha música con auriculares cuando voy de un sitio a otro, y creo que mucha gente tiene este hábito. Esto fue fundamental para comprender y construir esa intimidad a través de la voz y la guitarra, como si estuviera cerca del oyente en primera persona, por así decirlo. Además, este minimalismo hace más evidente quién soy como artista sin usar muchos elementos, lo que recuerda a mis inicios en el teatro musical, donde cantábamos en directo seis veces por semana, desarrollando una técnica vocal que permite ese ritmo intenso y auténtico. Creo que esto también acerca al público a mi esencia como artista, a mi trayectoria y a mi propósito.
La canción parece colocar al oyente casi en la posición de confidente de un recuerdo entrañable. ¿Cómo se transforma algo tan personal en una experiencia que otros también puedan compartir?
Con el tiempo, las cosas han madurado. Desde que escribí la letra hasta la primera grabación del EP METAMORFOSE, y ahora en su versión acústica, la música se está transformando en una experiencia compartida creada conscientemente, para que otras mujeres que aman a otras mujeres puedan recordar sus amores y pasiones. Soy muy intencional en todo lo que hago; lo veo como un hecho, no como un defecto ni una cualidad. Pero durante las sesiones de estudio ya sabía que era una canción que mucha gente podría disfrutar.
La grabación en el estudio Miserychord surgió de una serie de encuentros entre tú, Gabriel Manso, y Guri Assis Brasil. ¿Cómo influyó esta coincidencia en la atmósfera de la grabación?
Los encuentros dan forma al artista. Vivo en relación con el mundo, con los demás, y esto inevitablemente me transforma. La transformación misma es inevitable. Esta sincronicidad tiene que ver con esta amplia perspectiva que tengo y mi relación con diferentes idiomas. Gabriel Manso es un director audiovisual y amigo mío desde hace muchos años. Mientras estaba de gira en Aracaju, él fue a buscar un lugar precisamente para hacer esta grabación íntima de «Meu Ascendente é Escorpião» (Mi Ascendente es Escorpión), que tanto deseaba. Debido a mi agenda, solo tenía un día para grabar y luego tendría que volver a la carretera. Gabriel contactó a Hanna Moura, también del mundo audiovisual y amiga de Guri Assis Brasil, y ella hizo la conexión. Guri, dueño de Miserychord, escuchó la canción, le gustó mucho y aceptó tocar en la versión acústica. De este encuentro surgió la versión, así como una colaboración entre nosotros en el estudio y en mis shows, presentaciones en ceremonias de premios. Quien escucha y siente la atmósfera íntima de la canción también se inserta en ese ambiente de amigos que somos, que hemos formado gracias a ella.
Guri Assis Brasil se sumó a la propuesta de fusionar MPB (Música Popular Brasileña), groove, blues y pop, encargándose de la guitarra en la grabación. ¿Qué aportó esta colaboración a la identidad de la versión acústica?
Guri es un tipo muy creativo con mucha experiencia en guitarra brasileña, rock y ritmos latinoamericanos. Su trabajo con Otto, Pupillo, Gal Costa y la banda Pública lo demuestra claramente. Su versatilidad me impresiona mucho, y por eso creo que esta es una pieza de voz y guitarra interpretada por dos artistas con mucha personalidad, lo que le da al tema un toque interesante y lo distingue de lo habitual.
El sencillo también sirve como carta de presentación del espectáculo “No Pé do Ouvido”, que promete transformar el escenario en una especie de sala de estar. ¿Qué experiencia quieres crear para el público en este evento?
Soy fan de los conciertos íntimos de artistas que admiro, como el MTV Unplugged de Lauryn Hill, las primeras interpretaciones de Rosalía del álbum «Los Ángeles» y toda la magia que Djavan crea con su voz y su guitarra.
De todas estas experiencias salgo transformada y con la sensación de haber vivido algo muy especial, real. Quiero que mi público también experimente esa sensación en el presente, en el ahora. Para contrarrestar el constante ir y venir por las redes sociales que a menudo me absorbe, esta es una oportunidad para vivir plenamente el momento, descubrir música y compartir esa experiencia con quien esté presente. El repertorio también fue concebido de esta manera, con canciones de mi EP METAMORFOSE, muchas composiciones inéditas y también canciones de mujeres que me inspiran.
Durante el espectáculo, compondrás una canción original en directo a partir de palabras y temas sugeridos por el público. ¿Qué te atrae de la idea de mostrar el proceso creativo en tiempo real ante una audiencia?
Gracias a mi formación teatral, tengo una sólida base en improvisación y agilidad mental para la escena. Esta forma de pensar se traduce en la idea de componer con las palabras que me inspiran, a través de un marco que creé en redes sociales, haciendo música de esta manera. Así, en este espectáculo, quiero materializar este gran intercambio con el público que tuve en línea y en redes sociales.
Síguenos Julia Sánchez Instagram