La banda Nuna lanzará el sencillo “Vai Ver” el 28 de agosto, un tema que transforma el final de una relación unilateral en un proceso de lucidez, ruptura y recuperación de la propia historia. Con guitarras densas, referencias al rock, el pop punk y el pop, y una interpretación marcada por la intensidad emocional, el grupo revisita el momento en que los viejos recuerdos adquieren un nuevo significado ante el egoísmo percibido y la falta de reciprocidad. En una entrevista, la banda habla sobre el proceso creativo detrás de la canción, la evolución de su identidad sonora y cómo la desilusión puede convertirse en un punto de partida para la madurez y el autoconocimiento.
“Vai Ver” trata sobre el momento en que alguien finalmente se da cuenta de que una relación estuvo marcada por el egoísmo y la falta de reciprocidad. ¿En qué momento sentiste que este despertar emocional podía convertirse en una canción?
El punto de inflexión llegó cuando la frustración dio paso a la claridad. Nos dimos cuenta de que seguir justificando la falta de reciprocidad era mucho más agotador que afrontar la verdad. Transformar esta percepción en una reflexión fue la manera más natural de organizar la confusión interna y dar un nuevo sentido al peso que llevábamos.
La canción rememora recuerdos del pasado desde una nueva perspectiva, donde situaciones antes inocentes comienzan a revelar otras intenciones. ¿Cómo fue plasmar este cambio de percepción en la letra, la melodía y la interpretación?
La construcción fue como mirar por el retrovisor con lentes nuevos. La letra comienza de forma más contemplativa, repasando el pasado con cierta perplejidad, mientras que la melodía y el arreglo ganan intensidad a medida que la resignación se transforma en decisión. En la interpretación vocal e instrumental, buscamos precisamente este contraste: el tono contenido de quien analiza la escena frente a la energía de quien decide cerrar el ciclo.
Defines la vía como el fin de la inocencia en una relación unilateral. ¿Qué tiene de liberador dejar de justificar el comportamiento de la otra persona y recuperar el control de tu propia historia?
La verdadera liberación reside en dejar de gastar energía buscando excusas para el comportamiento de la otra persona. Cuando dejas de justificarla, las expectativas se desvanecen y la necesidad de validación desaparece. El dolor de la ruptura persiste, pero recuperas por completo el control de tu propia historia.
Musicalmente, “Vai Ver” combina guitarras densas, un ritmo de batería contundente y voces cargadas de emoción. ¿Cómo buscaste equilibrar la intensidad, la melodía y la vulnerabilidad en este tema?
La intención era crear un sonido que reflejara la dinámica de la letra. Las guitarras densas aportan tensión y catarsis, mientras que el ritmo de la batería proporciona el impulso y la firmeza que la música exige, impidiendo que suene meramente melancólica. La vulnerabilidad se hace patente en las pausas armónicas, donde la voz queda al descubierto.
Manu desempeña un papel fundamental en la creación de las melodías y letras de la banda. ¿Cómo contribuye su voz a transmitir la verdad emocional de una canción sobre la desilusión, el paso a la adultez y el desamor?
Manu ofrece una interpretación vocal cruda y muy honesta. En «Vai Ver», transita de la fragilidad a la indignación sin caer en la caricaturización. Su voz busca la intención exacta de cada verso, haciendo que el oyente sienta el dolor de la desilusión y la fuerza de la ruptura en igual medida.
El productor Vini Nalon mantuvo la estructura de la canción, pero añadió arreglos de guitarra y nuevas ideas. ¿Qué aportó esta colaboración a los diversos estados de ánimo del tema?
Vini supo preservar el sonido original que trajimos al estudio, pero añadió capas texturales de guitarra y detalles de arreglos que amplificaron los contrastes. Contribuyó a realzar la dinámica de volumen y la atmósfera del tema, creando picos de intensidad en los momentos precisos.
Nuna ha estado construyendo una nueva etapa desde que dejó el nombre Sem Meia, lanzando álbumes como “Faz um Favor”, “Velha Jaqueta”, “Outro Lugar” y “Vozes”. ¿Cómo encaja “Vai Ver” en este proceso de reinvención y consolidación de la identidad de la banda?
«Vai Ver» sintetiza la maduración de este ciclo. Desde la transición del nombre Sem Meia y el camino recorrido con «Faz um Favor», «Velha Jaqueta», «Outro Lugar» y «Vozes», hemos estado refinando nuestro sonido y narrativa. El nuevo tema consolida una postura más visceral, directa y consciente respecto al espacio que la banda quiere ocupar.
Aunque nace del dolor, la canción parece apuntar hacia el autoconocimiento y la reconstrucción. ¿Qué sentimiento te gustaría transmitir a quienes escuchan «Vai Ver» y se reconocen en esta historia?
Queremos que deje una sensación de alivio y ánimo. Queremos que la música sirva como una liberación necesaria, pero sobre todo, como un recordatorio de que romper ciclos unilaterales no es una pérdida, sino el punto de partida para reconstruir la propia valía.
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