La cantautora IARAH presenta “Ao Menos Uma Vez” (Al menos una vez), un nuevo sencillo lanzado por Marã Música el 29 de mayo, que explora sentimientos profundos ligados al duelo, la memoria y la ausencia. Escrita como un homenaje al abuelo paterno de la artista, la canción combina melancolía, intensidad emocional y una interpretación sensible para transformar recuerdos fragmentados en música. En una entrevista, IARAH habla sobre el íntimo proceso de composición, la experiencia emocional en el estudio y cómo el arte se ha convertido en una forma de dar un nuevo significado a la añoranza y mantener viva la conexión emocional con quienes partieron demasiado pronto.
“At Least Once” nació de una ausencia muy íntima y prolongada. ¿En qué momento sentiste que esa añoranza por tu abuelo debía convertirse en música?
Fue algo muy natural, la verdad. No hubo un momento exacto en el que pensara: «Tengo que convertir esto en música». Ya estaba terminando las composiciones del álbum cuando empecé a soñar mucho con mi abuelo, a mirar fotos suyas, a recordar pequeños detalles y a sentir su presencia de nuevo, de alguna manera. Creo que la música acabó surgiendo como una necesidad emocional, casi como una conversación que necesitaba tener con él. Por eso, escribir sobre ello fue muy importante para mí.
Hablas de recuerdos fragmentados, casi como sensaciones a la deriva en el tiempo. ¿Cómo fue transformar recuerdos tan delicados e incompletos en una canción tan emocionalmente completa?
Fue más fácil de lo que imaginaba, porque la letra surgió de forma muy honesta y espontánea. Sentí que por fin estaba liberando sentimientos y recuerdos que había guardado dentro durante mucho tiempo. Aunque eran recuerdos fragmentados, transmitían emociones muy intensas, y creo que eso fue lo que ayudó a que la canción fuera tan emotiva. A veces no recordamos los detalles exactos, pero nunca olvidamos cómo nos hizo sentir esa persona.
La canción combina intensidad y melancolía de una manera muy impactante. ¿Cómo trabajaste con este sonido para transmitir el dolor sin perder la delicadeza del homenaje?
Fue un trabajo muy colaborativo entre Marco, Maurício y yo. Les presenté una idea melódica inicial cargada de emoción, y juntos construimos la parte instrumental para plasmar esa carga emocional sin perder la sensibilidad del homenaje. Fue un proceso delicado, pues quería que la música transmitiera dolor, anhelo y vacío, pero también mucho amor. Encontrar ese equilibrio fue todo un reto, pero creo que lo conseguimos de una manera muy auténtica.
Mencionaste que la canción comenzó con la melodía, incluso antes de que la letra tomara forma. ¿Qué tenía esa melodía inicial que ya transmitía la sensación de «Al menos una vez»?
Creo que predominaba la tristeza y la nostalgia. La melodía ya transmitía esa sensación de ausencia incluso antes de que se escribiera la letra. Hay un dolor silencioso al darse cuenta de que uno empieza a olvidar pequeños detalles de alguien que fue tan importante en su vida, y siento que ese sentimiento ya estaba presente desde los primeros acordes.
Componer esta canción también parece haber sido una forma de reconectar con tu abuelo, casi como hacer tangible esa ausencia. ¿Qué despertó en ti este proceso, más allá de la composición en sí?
Fue un proceso muy delicado, pero también sanador. Creo que nunca superamos el duelo por completo; siempre nos acompaña de alguna manera, pero escribir esta canción me ayudó a ver este dolor con más cariño. Me hizo revivir recuerdos, sentimientos e incluso partes de mí misma que había mantenido ocultas. Al final, siento que fue una forma de inmortalizar el amor y la importancia que tuvo en mi vida. Espero de verdad que, dondequiera que esté, pueda sentir esto.
Muchas personas sobrellevan el duelo intentando conservar pequeños fragmentos del ser querido fallecido. ¿Crees que esta canción también refleja la necesidad humana de mantener viva la presencia de alguien a través del recuerdo?
Absolutamente. Creo que la canción expresa a la perfección ese intento casi desesperado por preservar los detalles de alguien que ya no está. Especialmente en versos como «y en mi memoria sigo buscando una señal, pero solo queda el vacío de tu ausencia» o «las fotos desaparecieron, tu aroma también, así que dime por qué sigo llorando por ti». Estos versos representan a la perfección el dolor de darnos cuenta de que el tiempo borra ciertos recuerdos, mientras que el sentimiento permanece vivo en nuestro interior. Es una canción sobre la añoranza, pero también sobre el amor y la permanencia.
Dijiste que te emocionaste mucho en el estudio al ver cómo la música cobraba forma. En un proyecto tan personal, ¿cómo fue experimentar ese momento de escuchar cómo tu dolor y tu homenaje se transformaban en sonido?
Fue sumamente emotivo. Creo que es imposible pasar por un proceso así sin emocionarse, porque a medida que la música toma forma, uno revive recuerdos, momentos y sentimientos muy profundos. Existe el dolor de comprender que esa persona no volverá, pero al mismo tiempo hay algo muy hermoso en poder transformar todo eso en arte. Fue casi como dar voz a sentimientos que guardé en silencio durante mucho tiempo, y escuchar eso en el estudio fue una experiencia muy intensa y especial para mí.
Con el lanzamiento de «At Least Once», ¿qué esperas que el público encuentre en él: identificación, consuelo, aceptación o la sensación de que la añoranza también puede ser una forma de amor que perdura?
Creo que es un poco de todo. La añoranza es inevitable cuando se ama profundamente a alguien, y cada persona experimenta el duelo de manera diferente. Pero espero que la música pueda brindar identificación, aceptación e incluso consuelo a quienes la escuchen. Sobre todo, creo que transmite un mensaje muy importante sobre valorar a las personas mientras aún están con nosotros. Al final, el amor perdura en la memoria, en la añoranza y en todo lo que esa persona dejó en nosotros.
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