El cantautor Murilo Muraah presentó la sesión «Murilo Muraah Live at Gugastro Studio», un proyecto lanzado el 1 de mayo que marca su regreso artístico dentro del ciclo «Restless Wanderer». Más que una simple grabación musical, la presentación propone un diálogo entre arte, espiritualidad y problemáticas sociales contemporáneas, abordando temas como la democracia, el extremismo y la libertad de pensamiento. En una entrevista, Murilo habla sobre la decisión de volver a los escenarios en un momento de crisis política y social, la construcción colectiva del repertorio y el deseo de transformar la música en un espacio para la reflexión y la conexión humana.
«Restless Wanderer» marca un regreso artístico en un momento de crisis sociales, económicas y políticas. ¿Qué te impulsó a volver ahora y no antes?
En años anteriores, especialmente después de 2018, mi trabajo profesional y activista me situó en el centro de importantes luchas, como la defensa de la democracia y el derecho a la cultura. Aun así, extrañaba profundamente la creación artística, que añade otra dimensión a estas luchas y permite la construcción de diferentes perspectivas de vida. Más allá de luchar contra las desigualdades, las injusticias y la pérdida de nuestros derechos, es necesario también señalar otros caminos. Suelo decir que ser incapaz de desear un futuro distinto al que nos ofrece el sistema sociopolítico actual no solo es una falta de humanidad, dadas las inmensas injusticias y desigualdades en Brasil y en el mundo, sino también una tremenda falta de creatividad. El regreso de mi proyecto artístico surgió de este deseo de cuestionar el pasado y el presente, señalando otros futuros, otras formas de estar en el mundo.
Hablas de la música, la espiritualidad y la política como partes de una misma experiencia. ¿Cómo es que estas dimensiones se entrelazaron de forma tan orgánica en tu obra?
Mis composiciones casi siempre nacen de la escritura. Primero, tengo algo que decir, y solo después toma forma musical. Así pues, para mí, hacer música siempre ha sido una manera de expresar diferentes pensamientos, sensaciones, sentimientos, percepciones, dudas…
Mi exploración de la espiritualidad me acompaña desde hace muchos años, por lo que es natural que sea el eje central de mi trabajo artístico. La dimensión política siempre ha estado presente de alguna manera, aunque no de forma propagandística. Surge de un cuestionamiento crítico del mundo en que vivimos o de acontecimientos específicos. Un ejemplo es la canción «Esperando Seu Fim» (Esperando tu fin), presente en el álbum Mundo Dual (2006) y en la sesión en directo Ao Vivo no Gugastro Estúdio (2026), que expresaba con vehemencia una preocupación humanista por lo que ocurría en el mundo tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. Otro ejemplo es la canción «Bélico, Fálico, Falho» (Guerrero, Fálico, Defectuoso), también de Mundo Dual, que narra un feminicidio de una forma que critica un modelo violento de masculinidad décadas antes de que estos temas adquirieran la importancia en el debate público que finalmente han alcanzado en los últimos tiempos.
En los últimos años, la religión se ha instrumentalizado con fines políticos en Brasil, Estados Unidos y otros países occidentales. Por ello, el deseo de unir espiritualidad y política en este regreso a mi trabajo musical surgió de forma natural. Ante los intentos de suprimir diferentes cosmovisiones para imponer una única experiencia religiosa, comprendí que era el momento de expresar mis ideas sobre la construcción de otras formas de experimentar la espiritualidad, valorando la duda, el escepticismo e incluso el ateísmo. Se trata de concebir la espiritualidad como un proceso en constante evolución, enriquecido por diversas experiencias, sean religiosas o no. Abordar la espiritualidad de esta manera en el contexto actual es, sin duda, también una decisión política.
Tu espiritualidad se manifiesta en el proyecto como algo filosófico, libre y no dogmático. ¿Qué te interesa de este camino de reflexión más abierto y cómo se refleja en tus canciones?
Estamos acostumbrados a comprender la espiritualidad siempre desde una perspectiva religiosa, pero esta es solo una de sus posibles dimensiones. Además, es necesario interpretar la práctica religiosa dogmática desde una perspectiva no solo histórica, sino también política. La instrumentalización política de las distintas religiones ha llevado a la humanidad a cometer innumerables actos de cobardía injustificables. ¿Cuántos proyectos de poder han utilizado la fe como herramienta de control y subyugación? ¿Cuántos lo siguen haciendo?
Mis composiciones buscan ampliar esta comprensión de la espiritualidad, incluyendo el autoconocimiento y un enfoque indagatorio como puntos fundamentales. La religión, en este contexto, puede ser una elección personal, capaz de brindar conocimientos y perspectivas importantes a través de historias, prácticas y pensamientos cargados de simbolismo. Libre de imposiciones, la espiritualidad se presenta como un camino para ser recorrido libremente, sin un destino final, donde el viaje mismo ofrece las oportunidades más profundas para conectar con la vida y con el potencial del ser humano. Con esta libertad, las enseñanzas de diferentes religiones pueden ser acogidas como expresiones de distintas culturas sobre aspectos de la espiritualidad. Las diferencias se suman, no se excluyen entre sí. Hay una inmensa belleza en ello. En parte, son estas preguntas y esta belleza las que intento plasmar en mi música.
A lo largo de la sesión, intercalas música con charlas sobre democracia, extremismo y el uso de la religión como instrumento de poder. ¿Qué te motiva a transformar el escenario en un espacio para la reflexión y la expresión?
Entiendo que el escenario no se transforma; es, ante todo, un espacio para la reflexión y el posicionamiento. Quién sube a él, en qué escenario, por qué motivo, para qué público… todos estos aspectos forman parte de un contexto político, seamos conscientes de ello o no.
En Brasil, en 2026, subir al escenario sin esta conciencia equivaldría a reproducir acríticamente una lógica perversa que vincula diversas injusticias y desigualdades sociales con la escalada global de un proyecto político excluyente, inhumano, autoritario y ultraviolento. La extrema derecha ha demostrado repetidamente de lo que es capaz. Ante esto, creo que todo aquel que tenga voz, que tenga la capacidad de comunicarse con los demás, debería usar esa capacidad para construir una mayor comprensión y conciencia política y humanitaria.
No es fácil, ya que durante años se ha levantado una barrera que dificulta la comunicación con las víctimas de este proyecto extremista. Cuando las únicas fuentes de información permitidas provienen de los propios extremistas, todo lo que no sea de su ámbito es rechazado. Aun así, es necesario seguir intentándolo, seguir buscando puntos de conexión, y el arte, sin duda, puede ofrecer buenas oportunidades.
El repertorio incluye composiciones recientes, temas de Mundo Dual y popurrís que fusionan diferentes referencias. ¿Qué revela este diálogo entre pasado y presente sobre el artista que fuiste y quién eres hoy?
Los temas del álbum Mundo Dual demuestran que algunos de los elementos que presento en mi trabajo actual ya estaban presentes hace más de dos décadas, tanto en ideas como en sonidos. Sin embargo, también existen muchas diferencias: una mayor comprensión de temas que ya he abordado y una mayor habilidad musical en la creación y ejecución de las canciones.
Siempre he sentido reverencia por el pasado; no es casualidad que canciones como Cristina (Tim Maia y Carlos Imperial) o Ai Que Saudade D’Ocê (Vital Farias) ya se interpretaban en mis conciertos por aquel entonces y sigan formando parte de mi repertorio. La conexión con artistas independientes contemporáneos también ha sido un sello distintivo de este regreso; siempre intento incluir canciones recientes en mis shows, como Quem Vai Apagar a Luz (Sophia Chablau) o Vampiro (YMA). Esto es resultado de mi mayor curiosidad musical actual, pero también de mi deseo de celebrar la escena independiente brasileña, que es increíblemente rica y genera, año tras año, innumerables artistas y composiciones de inmensa calidad.
Mencionas que cada canción comienza como una versión de estudio, pero cobra nueva vida con la banda. ¿Qué te permite decir o sentir la experiencia en vivo que el estudio por sí solo no puede lograr?
El contacto directo con el público transforma por completo no solo la música, sino también al propio artista. No siempre cambia lo que se dice, sino cómo se siente y cómo se interpreta, incluso usando las mismas palabras. El estudio suele ser un espacio para la experimentación sonora, para el ensayo y error, para perfeccionar cada canción. En cuanto al concierto en directo, la música generalmente ya tiene una base bien estructurada, pero cada actuación logra ser única. La diferencia puede venir de las improvisaciones, de las sutilezas en la ejecución, de la respuesta a lo que el público demuestra en cada momento. A pesar de haber construido mi vida profesional en estudios, la actuación en directo me provoca y me emociona de una manera única, haciéndome preguntar cómo pude pasar tantos años lejos de los escenarios. Estuve lejos de una parte muy importante de mi vida, y es maravilloso estar de vuelta.
Hay algo muy hermoso en la intención de documentar esta fase con calidad, casi como una forma de compensar la falta de registros de la primera etapa. ¿Qué significado emocional tiene este proyecto para ti en ese sentido?
Esta falta de grabaciones siempre me ha incomodado mucho. Di conciertos inolvidables y toqué junto a íconos de la música brasileña, pero solo tengo fotografías de esos momentos, con una calidad muy inferior a la de las cámaras digitales actuales. Prácticamente no tengo videos de las presentaciones que hice entre 1999 y 2009. Por lo tanto, era natural querer grabar el concierto de regreso, más aún porque se realizó en Gugastro Studio, que ya cuenta con una excelente configuración audiovisual, a cargo de Renato Soares.
Más allá de eso, esta grabación tiene un aire a lo desconocido. Fue mi primer concierto en 16 años, junto a una banda que se reunía en el escenario por primera vez. Así que, por supuesto, tuve problemas técnicos, y eso se nota en la grabación, incluso por la emoción de volver a los escenarios. Sabía que sería así, pero aun así quise grabarlo; fue un momento muy importante no solo en mi carrera artística, sino en mi vida misma.
El lanzamiento del EP y la sesión en vivo «Ao Vivo no Gugastro Estúdio» fue una forma de dar a conocer este regreso a un público más amplio. Ver que esta grabación ahora llega al canal Music Box Brasil tiene un valor inmenso para mí. Cualquiera que haya estado en un escenario sabe cómo las inseguridades pueden afectarte, aún más después de tanto tiempo alejado de los escenarios. Es genial ver que esta primera presentación ya ha despertado tanto interés; solo aumentó mi entusiasmo por hacer más y más presentaciones, siempre estudiando y practicando para mejorarlas cada vez más.
Paralelamente a su carrera musical, ha trabajado en la gestión cultural y el activismo en defensa de la democracia. ¿Cómo han influido estas experiencias fuera de los escenarios en su forma de crear, cantar y presentarse artísticamente ante el mundo?
Como ya he dicho, suelo escribir las letras antes de componer mi música. En cierto modo, esto también se aplica a mi rol como gestora cultural y activista. Antes de actuar, hay una razón que me impulsa a hacerlo. Esto significa que, antes de trabajar durante 10 años como técnica y luego gestora de los estudios Fábricas de Cultura, ya tenía el deseo de trabajar con la música en un contexto de transformación social. Desde que me incorporé al programa, he sido consciente de mi responsabilidad de trabajar en una política pública capaz de impactar a tantas personas, especialmente a jóvenes, en una situación de alta vulnerabilidad social. Durante mi estancia allí, siempre quise ofrecer más y mejores oportunidades de acción para la ciudadanía, lo que permitió la creación de varias alianzas estratégicas y la ampliación de las acciones ofrecidas por los estudios. Al mismo tiempo, siempre mantuve una actitud abierta a hacer las cosas de forma diferente a como las había concebido, buscando responder a las demandas e ideas que surgían del público y de los propios equipos. Fue una oportunidad única de crecimiento personal y profesional, transformó mi visión del mundo y me puso en contacto con personas y realidades diversas. Esto influyó sin duda en la creación del ciclo del Vagabundo Inquieto, que construyo no a partir de certezas personales, sino de la importancia de estar abierto a las diferencias, a la diversidad de la vida.
Como activista, comencé participando en luchas dentro del sector cultural, pero la situación del país me llevó a involucrarme plenamente en la lucha por la defensa de la democracia. Contribuí a la fundación de Direitos Já! Fórum pela Democracia (¡Derechos Ya! Foro por la Democracia) y fui coordinadora de formulación y articulación de la sociedad civil entre 2019 y 2023, llevando a cabo once eventos importantes, la campaña nacional Abrace a Vacina (Abraza la Vacuna) y diversas acciones. Ayudé a construir diálogos con líderes y organizaciones de diferentes perfiles, buscando no solo proteger la democracia, sino también resaltar la necesidad de mejorarla. Abandoné el movimiento en 2025 porque ya no veía un compromiso con estos propósitos dentro del mismo, pero esta experiencia fue, sin duda, de inmensa importancia para mí.
Mis canciones son originales y plasman sin miedo lo que pasa por mi cabeza, mis sentimientos. Estuve alejada de mi proyecto y de los escenarios entre 2009 y 2025, pero eso fue fundamental para desarrollar otras facetas de mi vida. Por eso, es natural que ahora todo se combine con tanta fuerza y urgencia, algo que se aprecia en el espectáculo grabado, en las actuaciones que he estado realizando y, sin duda, en las próximas etapas de mi proyecto.
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