La banda Vespas Mandarinas regresa con toda la intensidad del rock de São Paulo en “Polaroid”, un sencillo lanzado el 22 de mayo por Marã Música. Con guitarras crudas, letras provocadoras y una atmósfera marcada por la inconformidad y la libertad de expresión, el tema recaptura el espíritu visceral del grupo al abordar temas como la autenticidad, la frustración y la presión de los tiempos actuales. En una entrevista, los integrantes hablan sobre la necesidad de hacer rock sin filtros, el deseo de romper con la autocensura y la voluntad de reafirmar que el rock aún palpita con fuerza y urgencia.
“Polaroid” llega con una energía muy directa y provocadora, casi como una explosión contenida durante demasiado tiempo. ¿En qué momento sentiste que era necesario expresar esa rabia?
La canción lleva gestándose mucho tiempo. Creo que ha estado ahí desde la disolución masiva de la banda y todo lo que vivimos después: incumplimiento de contrato con la discográfica, pandemia, restricción de las libertades individuales, cancelaciones, represión policial por parte de la izquierda, el auge del neofascismo y otras ideologías de derecha, condiciones laborales precarias. Los trabajadores tienen que trabajar turnos dobles mientras la burguesía finge luchar por sus derechos. Es una gran hipocresía.
Hablas de la libertad de decir lo que uno piensa sin miedo, incluso en una época marcada por la autocensura y el temor a la cancelación. ¿Hasta qué punto «Polaroid» surge también como una reacción a este clima contemporáneo?
En el fondo, todos buscan el poder. Todo gira en torno al sexo, la reputación (los seguidores) y el dinero. Algunos fingen lo contrario. Somos un grupo de individualistas cobardes aferrados al ideal de la justicia social. ¡Esa es nuestra burbuja! Eso es lo que percibo y observo en silencio. Polaroid es la cámara de la verdad que saca esto a la luz y se niega a tolerar la hipocresía y la indignación selectiva actuales.
La letra contiene frases muy impactantes, como «La mano que acaricia es la misma que golpea» y «El verdadero yo no existe». ¿Qué aspectos de la contradicción, la frustración y la autenticidad humana te interesaba explorar en esta canción?
Fue interesante mandar un gran «que te jodan» a la burguesía que actualmente domina la escena del rock brasileño.
Musicalmente, defines la canción como rock crudo, sin miedo a mostrar rabia. ¿Qué te permite comunicar esta crudeza sonora que un enfoque más pulido no podría?
Te permite decir «que te jodan» sin maquillaje. La cruda verdad, sin filtros, de las calles de São Paulo, directamente a la cara de los hipócritas.
La canción proviene de una composición de la época de «Animal Nacional», pero ahora cobra vida. ¿Qué te hizo darte cuenta de que este tema aún tenía algo muy urgente que decir en este momento?
Ese mismo deseo de decir «Que se joda la burguesía» es en lo que se ha convertido la escena del rock actual en Brasil.
En un panorama donde el rock suele parecer más minoritario o cerrado, hablas de «desatarte» y demostrar que la escena rockera de São Paulo sigue más viva que nunca. ¿Qué crees que el rock aún necesita gritar hoy?
Todo siempre ha sido una cuestión de poder, o de la idea de una jerarquía de poder que percibimos dentro de nuestra perspectiva político-ideológica y nuestro entorno social. Todas nuestras decisiones parten de ahí. Toda nuestra indignación selectiva parte de ahí. Lo que mostramos u ocultamos en las redes sociales se basa en este filtro.
La música rock actual necesita dejar de intentar ser amable y liberarse de las cadenas de la corrección política y la vigilancia izquierdista, y distanciarse del conservadurismo y de cualquier ideología de derecha.
El rock necesita volver a ser un espacio de libertad y un gran ¡QUE TE JODAN!
A pesar de la contundencia y la furia de la música, también se percibe un humor muy vivo en la forma en que hablas del videoclip y del proceso creativo. ¿Es esta mezcla de tensión e ironía una característica importante de la banda?
Por supuesto. Nos gusta tener la libertad de criticar a quien queramos. No toleramos las palmaditas en la espalda ni las sonrisas forzadas que predominan en la escena rock actual, que no se burla de nada ni de nadie.
Si “Polaroid” funciona como una especie de declaración de principios, ¿qué te gustaría que sintiera el público al escuchar la canción por primera vez: identificación, incomodidad, catarsis o ganas de gritar al unísono?
Esperamos que el mundo sea un lugar mejor, y que nadie nos diga que esa es la parte buena de la historia. En el fondo, nuestra sociedad se ha transformado en un mundo de individualistas cobardes que se esconden tras el ideal de la justicia social, pero todos solo buscan su propio beneficio. Así que griten la verdad con nosotros sin miedo: ¡Y tengan sexo! Tengan mucho sexo mientras cantan nuestras canciones, ganen dinero, ganen mucho dinero y gástenlo todo en nosotros. Acumulen seguidores, muchos seguidores, y tráiganlos con nosotros.
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