El cantautor Murilo Muraah lanzó su EP, «Ao Vivo no Gugastro Estúdio», el 20 de marzo, marcando su regreso a los escenarios tras más de 15 años de ausencia. Grabado en un concierto íntimo en São Paulo, el proyecto capturó un momento simbólico en la carrera del artista, reuniendo canciones de diferentes etapas y presentando nuevas composiciones en vivo por primera vez. En una entrevista, Muraah rememora la emoción de este reencuentro con el público y reflexiona sobre el proceso creativo que guía su nueva etapa artística.
El EP “Ao Vivo no Gugastro Estúdio” marca tu regreso a los escenarios después de más de 15 años. ¿Cómo fue emocionalmente vivir este reencuentro con la música en vivo y con el público?
Durante más de 15 años, esperé a ver cuándo sería el próximo concierto. Ensayé el regreso varias veces, pero nunca funcionó. Así que el concierto en Gugastro comenzó mucho antes de que siquiera subiéramos al escenario. Tenía muchas dudas sobre cómo sería volver a ese lugar; siempre me sentía ansioso y preocupado de no ser el mismo. Y no lo era, pero al final resultó ser algo bueno. Incluso con la intensa emoción que sentía, me sentía seguro, más consciente de mi actuación y muy agradecido de poder volver a dar un concierto, que es lo que más me gusta hacer. El placer de estar en el escenario no ha cambiado; creo que eso será evidente para cualquiera que escuche la música.
El concierto se grabó en un ambiente íntimo, rodeado de amigos y familiares. ¿Cómo influyó esta atmósfera en la energía de la actuación y en la interpretación de las canciones?
Además de la presencia de tantas personas queridas entre el público y el hecho de que fuera mi regreso a los escenarios, otros dos factores hicieron que este concierto fuera inolvidable: el lugar donde tuvo lugar y la banda que me acompañó.
Gugastro Studio, ubicado en la casa de mi amigo y reconocido productor Guga Stroeter, es un espacio que acoge constantemente eventos y encuentros muy especiales, donde Guga apoya directamente a artistas de diversos orígenes y géneros musicales. Además de colaboraciones musicales, también he participado y liderado varias reuniones políticas celebradas allí.
La banda fue formada por Leo Furlan al bajo, con quien he tocado durante casi 20 años, Daniel Maia a la guitarra, una referencia técnica y musical con quien trabajé durante 8 años cuando dirigía los estudios Fábricas de Cultura, y Jaderson Cardoso a la batería, un nuevo amigo que me trajo la música y que encajó perfectamente en esta formación.
Todo esto creó una atmósfera única para el espectáculo, aportando emoción y una gran sensación de seguridad a la actuación. Fue un ambiente muy relajado, lo que me hizo sentir cómodo durante la presentación musical, pero también para hablar sobre las canciones, el proyecto y otros temas importantes para mí. Todos los presentes vibraron conmigo e hicieron de ese espectáculo un hito aún más especial en mi carrera artística.
Durante estos años alejada de los escenarios, has permanecido profundamente involucrada con la música como profesora, productora y gestora cultural. ¿Cómo ha transformado esta experiencia «entre bastidores» tu visión como artista?
Me transformó por completo. En la primera etapa de mi carrera como artista, tenía una visión más romántica, sin mucho conocimiento del mercado musical. Creo que muchos artistas terminan teniendo dificultades por la misma razón. Trabajando tras bambalinas, llegué a conocer mejor diferentes aspectos de esta profesión, que van mucho más allá de la habilidad técnica para cantar o tocar un instrumento. Estos aspectos abarcan desde la importancia de las redes de contactos y el marketing hasta el desarrollo de una visión más atenta de los aspectos artísticos no musicales, como el vestuario, la escenografía, la iluminación y, por supuesto, el sonido.
Además, componer y producir bandas sonoras, así como impartir clases, me ayudó a desarrollar mis conocimientos sobre los procesos de producción musical y mi sensibilidad estética, yendo más allá de lo que estaba acostumbrado a escuchar y aprendiendo a componer y producir música con una visión más integral de los instrumentos y los procesos técnicos que los conforman. Esto acabó influyendo directamente en la composición de mi propia música, que se volvió musicalmente más rica y abierta a la experimentación.
Mi experiencia como gestor de los estudios Fábricas de Cultura me ayudó a desarrollar una perspectiva más madura sobre el mercado musical y sus trayectorias, por no hablar de las amistades y los contactos que forjé durante los 10 años que pasé en el programa.
El repertorio del EP combina canciones antiguas, composiciones nuevas y homenajes a artistas que influyeron en su carrera. ¿Cómo fue revivir estas diferentes etapas de su trayectoria en un mismo espectáculo?
El concierto que dio origen al EP incluyó cinco canciones originales, además de homenajes. El EP se centra únicamente en las canciones originales, pero el concierto completo se publicará próximamente en YouTube.
Fue maravilloso volver a escuchar «Mantenha Contato» y «Esperando Seu Fim», las dos canciones de mi álbum de 2006, «Mundo Dual». De las trece canciones de ese álbum, estas dos encajan mejor en mi repertorio actual, por diferentes razones. «Mantenha Contato» forma parte de un período de mis primeras aventuras espirituales, por lo que encaja perfectamente con el ciclo «Inquieto Caminhante», donde exploro estas diferentes experiencias y formas de interpretar la realidad. «Esperando Seu Fim», por otro lado, fue compuesta poco después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, ofreciendo una perspectiva crítica de ese momento que también tiene mucho sentido en el presente, con esta nueva crisis global que estamos viviendo. El activismo político, así como la música y la espiritualidad, son parte fundamental de mi identidad. Llevar estas dos canciones a los conciertos refuerza la visión que busco transmitir a través de ellas.
Mencionaste que, en este concierto, tocaste el sintetizador en directo por primera vez, después de muchos años actuando con guitarra y voz. ¿Qué representa este cambio en tu evolución musical?
Este cambio es un reflejo directo de las experiencias que mencioné anteriormente. Estudiar y enseñar producción musical me obligó a salir de mi zona de confort, abriéndome un universo de nuevos sonidos y técnicas para explorar. Pocos instrumentos ofrecen tanta libertad creativa como los sintetizadores, con sus posibilidades casi infinitas para manipular diversos parámetros de sonido. ¡Esto me fascinó!
Cuando empecé a grabar «Percepção», la primera canción que lancé en esta nueva etapa, el uso de sintetizadores surgió de forma muy natural. Fue un punto de no retorno; también están presentes en las demás canciones nuevas. Por eso quise llevar un sintetizador al escenario, para explorar los sonidos en directo, de una forma distinta a la grabada. Ha sido una experiencia muy divertida, pero también un reto, ya que me obliga a pensar e interpretar las canciones de una manera completamente diferente a la que estaba acostumbrado.
El sonido de tu trabajo fusiona influencias de bandas como Os Mutantes, Red Hot Chili Peppers, The Beatles y Chico Science. ¿Cómo se combinan estas influencias en tu música sin perder tu propia identidad?
Cuando compongo una canción, lo hago de forma muy orgánica, dejando que las ideas fluyan sin intentar controlar su rumbo. Así, estas influencias principales, así como otra música que he estado escuchando, pueden estar presentes de forma natural, pero sin imponer ninguna obligación a mis composiciones y arreglos.
Me convertí en músico en gran parte gracias a los Ramones y al rock brasileño. Cuando no sabía tocar la guitarra, fue a través de ellos que comencé a explorar y comprender el instrumento. Mis primeras bandas tocaban casi exclusivamente canciones propias y de los Ramones; mi escuela era la ética del «hazlo tú mismo», que es un sello distintivo del punk rock. A medida que me interesé por otros géneros musicales, mantuve esta misma mentalidad. Nunca me interesó mucho tocar las canciones exactamente como las originales; siempre preferí tocar a mi manera, mezclando mis influencias de forma más espontánea. Así que fue una relación bidireccional: tocaba versiones de canciones de otros artistas de una manera más libre, con mi propio estilo, y al mismo tiempo, estas canciones influían en mis propias composiciones y en mi estilo de tocar. Ha sido así desde entonces, y creo que por eso me interesa más explorar diferentes sonidos que intentar encajar en los estándares estéticos de un género musical, incluso con todos los desafíos artísticos y de mercado que esto conlleva. The Restless Wanderer también busca explorar libremente diferentes universos sonoros.
El concepto del «Vagabundo Inquieto» surge como una idea de libertad estética y artística. ¿Qué te dice este concepto sobre el momento que vives hoy como compositor?
En este momento de retomar mi proyecto artístico con conciertos y lanzamientos, siento que estoy recuperando el tiempo perdido y compartiendo con el mundo parte de la música que he compuesto durante los últimos 15 años trabajando solo tras bambalinas. Compuse varias canciones que me gustan mucho durante este período y realmente quería publicarlas, contar las historias que hay detrás de ellas y que las conectan. Así que, actualmente estoy enfocado en construir esta etapa de reconexión conmigo mismo y con el público, pensando en los detalles musicales y no musicales de cada canción, desarrollando también los aspectos técnicos y artísticos de los conciertos, y reposicionándome como artista solista. A todo esto se suman las necesidades de gestión y comunicación que ahora también forman parte de la carrera de cualquier músico, y por el momento me ha quedado poco tiempo para trabajar en nuevas composiciones. Pero siempre estoy abierto a ellas, ya sea escribiendo letras, componiendo canciones o explorando sonidos con instrumentos y equipos musicales. Tomándomelo con calma, paso a paso.
Tras documentar este regreso con un EP en directo y el vídeo del concierto completo, ¿qué caminos vislumbras para esta nueva etapa de tu carrera?
Pensé que sería interesante tomarme un respiro de la publicación de canciones de Inquieto Caminhante para compartir esta experiencia de volver a los escenarios. Este EP y el video del show completo que le seguirá documentan una parte muy importante de este viaje, así que tiene todo el sentido que formen parte de él. Después, llegarán dos canciones nuevas, completando así el primer EP de canciones inéditas del ciclo de Inquieto Caminhante.
Después de esto, la idea inicial es continuar este viaje, presentando otras canciones que ayuden a mostrar diferentes aspectos de mi visión del mundo, diferentes maneras en que he interpretado la realidad. Pero Brasil y el mundo están atravesando crisis tan intensas que también siento un fuerte deseo de lanzar canciones que presenten una visión crítica de este momento histórico que estamos viviendo y que señalen otras formas de estar en el mundo. Así que este futuro cercano aún está abierto. Como dicen, el camino se hace al andar.
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