El proyecto Capim Cósmico, creado por Mateus Cursino, presenta el sencillo «Mais um Dia» (Un día más), un tema que plasma en sonido las sensaciones silenciosas de la vida cotidiana, como el cansancio, la repetición y la búsqueda de pequeños respiros en la rutina. Con influencias del rock alternativo, el indie y la psicodelia contemporánea, la canción se apoya en una atmósfera densa e inmersiva para provocar identificación y reflexión en el oyente. En una entrevista, el artista habla sobre el proceso creativo del tema, marcado por una construcción original en la que toca todos los instrumentos, además de resaltar el momento de consolidación de la identidad sonora del proyecto.
La canción «Mais um Dia» (Un día más) nació de la observación de la vida cotidiana y sus ciclos repetitivos. ¿En qué momento te diste cuenta de que esos sentimientos silenciosos podían transformarse en música?
“Mais um Dia” (Otro día) surgió de la agotadora rutina diaria de una persona común, con tareas mundanas como sacar la basura, trabajar, y cómo esto, poco a poco, nos desgasta sin que nos demos cuenta. En algún momento comprendí que esta acumulación silenciosa tenía la fuerza suficiente para convertirse en música.
La canción aborda temas como la rutina, la culpa y el agotamiento: experiencias muy comunes, pero no siempre fáciles de plasmar artísticamente. ¿Cómo fue transformar estos sentimientos en letra y una atmósfera sonora?
Intenté transmitir la atmósfera más que explicarlo todo. La música transmite una sensación cíclica y un tanto hipnótica, que refleja esas emociones.
Durante el proceso de producción, grabaste tú mismo todos los instrumentos. ¿Qué aportó este formato creativo más solitario que fue diferente al resultado final de la música?
Grabar por mi cuenta me dio total libertad, pero siempre es un factor limitante. Grabé la batería sin ser baterista, y eso hizo que la música fuera bastante simple. Pero es algo que me gusta mucho: la simplicidad y la urgencia.
Musicalmente, el sencillo explora el rock alternativo, el indie y la psicodelia contemporánea. ¿Qué artistas o referencias influyeron en el sonido que buscabas para Capim Cósmico?
Se inspira en bandas como Cachorro Grande, Maglore y Boogarins, pero también en grupos extranjeros como Nirvana y Pixies.
Los sonidos y efectos de la guitarra parecen desempeñar un papel importante en la construcción de la narrativa de una canción. ¿Cómo consideras estos detalles sonoros a la hora de transmitir emociones en una canción?
Empecé esta canción con la batería porque quería crear algo tranquilo en las estrofas y más intenso en el estribillo, así que la parte rítmica era muy importante. Los efectos ayudan a crear la atmósfera psicodélica de las estrofas, mientras que el ritmo lo cambia todo en el estribillo.
El objetivo de «Mais um Dia» es crear una conexión con el oyente. ¿Qué tipo de reacción o sentimiento esperas provocar en las personas al escuchar la canción?
Espero conectar con aquellas personas que están cansadas del trabajo, de la rutina diaria y de las tareas comunes de la vida adulta.
Has tenido experiencias significativas en escenarios como el Sesc Belenzinho y festivales como Hacktown, además de tu trayectoria con la banda Velhos Aspargos. ¿Cómo han contribuido estas experiencias a forjar la identidad de Capim Cósmico?
Es curioso cómo a veces no parece ayudar mucho. Empezar de cero siempre es muy difícil, y Capim fue un proyecto que comencé desde cero, grabando todo yo mismo. Hoy tengo a Fernando y Alberto en la banda, lo que me da un gran apoyo para continuar.
Este sencillo también abre el camino a un álbum completo. ¿Qué nuevos caminos o universos sonoros puede esperar descubrir el público en los próximos capítulos del proyecto?
El álbum expandirá este universo, con momentos más densos, psicodélicos e introspectivos. También surgieron otras composiciones durante el proceso, lo que me brindó aún más opciones. Habrá cierta influencia de Sonic Youth, y eso es genial.
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