Cuando nuestra mirada se encuentra con alguien, existe un riesgo inminente de ser seducido, hipnotizado y despertar sentimientos intensos. Es en este momento cuando nos damos cuenta de que esa persona lleva algo diferente a los demás. Movida por este halo de seducción, la cantautora Tuany revela su nueva canción, “Alguma Coisa”.

Con un timbre que nos transporta a los años setenta y un ritmo llamativo, en medio de un sonido que coquetea con el soul y el indie rock, la nueva canción de Tuany aborda un fascinante encantamiento que caracteriza el proceso de enamoramiento.

“Alguma Coisa” marca el segundo lanzamiento de una nueva serie de canciones de la cantante y compositora, explorando más a fondo la firma única de sus composiciones. El visualizador de la canción también busca transmitir una ruptura con un pasado (cercano o lejano), representando el comienzo de una transformación, como la construcción de un capullo en evolución.

“Alguma Coisa” parece ser una canción cautivadora sobre el encanto y la seducción. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta canción?

La inspiración inicial fue la canción “Something” de los Beatles, sobre ese algo diferente y fascinante que alguien tiene y despierta en nosotros fuertes sentimientos, pero no es de inmediato que nos damos cuenta exactamente de qué despierta ese encanto. Quería traer este tema y este sentimiento a una canción en portugués, basada en mis experiencias románticas y en cómo veo ese “algo” en mi vida y con quién me relaciono.

¿Cómo describirías el estilo musical de “Alguma Coisa”? ¿Qué influencias aportaste a este track?

Lo describo como indie hard rock soul. Creo que en él está presente un sonido más depurado y algo más moderno del indie rock, como en todos los demás temas que ya he editado, pero la batería, con los platillos un poco más sucios y el tono más cerrado, y el Las guitarras, con riffs llamativos y un drive más cerrado, aportan un aire de hard rock de los 70, mientras que la melodía vocal y la interpretación aportan un toque de soul, especialmente en el estribillo que tiene mucho melisma (algo que exploré más en este track). ) y voces grandiosas, como un coro de cantantes de soul.

Esta versión es parte de un proyecto más grande. ¿Podrías explicarnos cómo encaja en la narrativa general de tu trabajo?

Creo que sonoramente le aporta brillo al sonido más melancólico que siempre exploro, y eso abre las puertas a otras canciones que explorarán este sonido más agitado, con guitarras más llamativas y un poco menos melancólico. Mis influencias rockeras están más presentes aquí, pero con mi estilo.

Mencionaste la creación del visualizador para acompañar la música. ¿Cómo describirías la conexión entre la parte visual y sonora de este proyecto?

El concepto, la parte visual y la parte poética de la canción abordan la metamorfosis, que aquí se divide en 4 partes: la primera cuando te das cuenta de que necesitas un cambio, abandonar sentimientos, personas y enfrentar miedos para evolucionar; el segundo es el inicio de este proceso, cuando eliges lo que queda en ti, lo que de tu pasado será quemado, y comienzas a madurar lo que será parte de la siguiente etapa; la tercera parte está dentro del capullo, madurando, creciendo y respetando su interior, exterior y su propio tiempo; la cuarta parte es el nacimiento de la mariposa, que tiene las marcas y traumas de cuando era oruga, pero que abrazó todo eso y se transformó en algo más grande.

¿Puedes compartir más sobre la producción y grabación de la canción? ¿Hay algo único o especial que haya sucedido durante el proceso?

La música fue producida por MaBê, en el estudio Angorá Music. Allí grabamos casi todo, sólo la grabación de batería la hizo en Estúdio Lanners y la grabó Marcelo Lima, todos los instrumentos de cuerda los grabó el mismo MaB y yo grabé todas las voces y claves. Fue la primera vez que produje con él y fue la primera vez que sentí que no estaba tratando de forzar algo en términos de sonido, ¿sabes? Pude dejar aparecer mis influencias sin miedo, y así incorporarlas todas al sonido que buscábamos. El intercambio que tuve durante este proceso fue muy bueno, tanto conociendo cosas nuevas (artistas, técnicas, equipo) como mostrando cosas que me gustan y quería incorporar a las canciones. Grabamos no solo este, sino todos los tracks respetando nuestras ideas y nuestro tiempo, para lograr el resultado que teníamos dentro de nuestras cabezas.

¿Qué mensaje o emoción espera que reciban los oyentes al escuchar “Something”?

Espero que despierte ese sentimiento de admiración por alguien, que cuando menos lo esperes te encuentres pensando e imaginando, y lo lindo que es sentir ese sentimiento.

Además de la música, usted participó en la producción y grabación del visualizador. ¿Cómo fue esta experiencia trabajando en todos estos aspectos creativos?

Siempre trato de involucrarme en todas las partes del proyecto, pero producir el visualizador solo fue una experiencia diferente, con sus pros y sus contras. Ya había producido y grabado otros clips y visualizadores solo, y es realmente genial porque pongo todo lo que estoy pensando desde el guión, la escenografía, el vestuario… todo lo que tengo en mente entra en el vídeo y lo hago a mi manera. . pero por otro lado, puede resultar difícil grabar algunas escenas solo y saber si va como lo imaginaste o no durante la grabación, ya que no hay forma de grabar y mirar al mismo tiempo, además de no tener un equipo para apoyarte con tus ideas y en el concepto…a veces surge la pregunta “¿es buena esta idea?”, y falta una respuesta más especializada. Por suerte tuve gran ayuda de mi novio, Marcelo Lima, para grabar las escenas que representan el capullo y las del fuego.

El concepto de metamorfosis parece ser una parte importante de este proyecto. ¿Cómo se desarrolla esto en “Algo”?

Algo es el comienzo de la construcción del capullo, donde dejas atrás ciertos sentimientos, traumas y personas (o les das un nuevo significado en tu ser) para que puedas crecer y evolucionar. Este concepto se desarrolla principalmente en el visualizador de música.

¿Cómo se relaciona la estética de tu trabajo audiovisual con la evolución que mencionaste en tu carrera?

Creo que hoy sé quién es Tuany y cuál es su imagen, esto me da mucha más libertad para explorar, arriesgarme, exponer y jugar con lo que soy como artista, tanto en términos audiovisuales como sonoros.

Mencionaste que este lanzamiento tiene un sonido más “chicle”. ¿Qué pueden esperar los oyentes en términos de estilo y sensación en comparación con tu trabajo anterior?

Es una canción con melodías más repetitivas, así que creo que termina pegando más, y el estribillo es muy enérgico, te dan ganas de cantar, la letra también engancha más… y creo que eso es lo que la diferencia un poco de “Instabilidade”, que es una canción un poco más introspectiva y melancólica, con más partes, más información melódica y armónica.

Seguir Tuany en Instagram

Share.