Con una composición que aborda temas como la guerra, la desigualdad, la intolerancia y la pérdida de la humanidad, el cantautor Emanuel Neri presenta «Geração Perdida» (Generación Perdida), un tema que aúna reflexión social y esperanza en una narrativa profundamente humana. Escrita originalmente a finales de los 90, la canción cobra nueva vida al abordar temas que siguen vigentes hoy en día, invitando al público a reflexionar sobre los desafíos del presente sin perder la fe en un futuro mejor. En una entrevista, Emanuel habla sobre la inspiración detrás de la canción, su trayectoria marcada por el rock brasileño y el poder del arte como instrumento de concienciación, aceptación y transformación.
“Lost Generation” nació en 1998, en una noche tranquila, a la luz de las velas, en Manaos. Cuando ves a ese joven de 19 años escribiendo esa canción, ¿qué crees que ya percibía del mundo?
Él vio el mundo real, sin los filtros ni las ideologías. Vio un mundo que se desmoronaba en el ámbito de la degradación física y moral, falto de la sensibilidad necesaria para abrir los ojos y ayudar. También vio que, aunque muchas cosas iban mal, el futuro traería días mejores, y yo sigo creyendo en ello.
La canción habla de guerras, hambre, miseria, drogas, odio e indiferencia, pero aun así transmite un mensaje de esperanza. ¿Cómo lograste equilibrar la indignación y la fe sin que la música cayera en el pesimismo?
Así aprendí a comprender la vida y el mundo. Desde muy joven, aprendí a diferenciar entre indignación y rebeldía. Creo que por eso busqué tener el valor de observar y afrontar las cosas malas, manteniendo la fe en un proceso evolutivo, porque creo que las personas mejorarán y eso hará del mundo un lugar mejor.
Describes la canción casi como si le mostraras el estado del mundo a alguien que acaba de llegar, o incluso a Jesús cuando regresa. ¿Cómo surgió esta imaginería simbólica y espiritual dentro de la composición?
Vengo de una familia donde he estudiado espiritualidad desde la infancia. No podía separar mi yo social de mi yo espiritual. Imaginar esos escenarios de miseria me acercó a la idea de caminar con Cristo, al ver que nuestro mundo estaba, y sigue estando, enfermo. Imaginé, en cierto modo, que fue él quien me transmitió la certeza de que todo debe tener una solución, así como una explicación, independientemente de quién tenga la culpa.
Aunque fue escrita hace casi tres décadas, «Lost Generation» sigue vigente. ¿Te asusta, te entristece o refuerza la importancia de lanzar finalmente esta canción ahora?
Esto solo me hace creer que el lenguaje del arte es capaz de trascender las barreras del tiempo. Era relevante entonces y lo sigue siendo ahora. Esto fue crucial, incluso a la hora de decidir qué canción lanzar ahora, porque hay otras y la elección fue muy difícil.
Musicalmente, la canción tiene una estructura ligera, sin un estribillo repetitivo tradicional, pero con una intensidad emocional creciente. ¿Cómo contribuyó esta elección a dar mayor protagonismo a la narrativa y al mensaje de la letra?
Sinceramente, esto surge de forma muy natural al componer. Para mí, es como contar una historia, y creo que por eso no hay repetición. No pienso demasiado en cómo va a ser; la letra simplemente aparece.
Gran parte de esta construcción melódica, que explora el potencial que ofrecen las letras, se la debo al equipo liderado por mi productor, Denis Carvalho, quien logró encontrar el momento preciso para explorar la indignación y la esperanza dentro de una musicalidad agradable.
Has vivido la música en distintas etapas: cantando canciones de Roberto Carlos en el colegio, tocando en grupos juveniles, incursionando en el rock con la banda TNT y retomando ese camino durante la pandemia. ¿Qué te aportó cada una de estas etapas como artista?
Esa es una pregunta difícil. Creo que cada experiencia nos ayuda a forjar nuestra identidad. Es un proceso evolutivo. Todo eso se ha convertido en una influencia que se refleja en las letras que escribo, en la emoción de las canciones que canto; cada etapa ha contribuido de alguna manera a que esté aquí ahora, lanzando «Lost Generation» y preparándome para lo que viene.
Tras la positiva acogida de «Fábrica», que llegó a otros estados y países, ¿cómo se afronta la sensación de ver cómo una canción surge de algo tan íntimo y llega a gente tan lejana?
Estoy muy contenta con esto. Antes cantaba con amigos en reuniones, ahora canto para el mundo entero, abriendo nuevos caminos cada día. Pero mantengo los pies en la tierra para que el futuro siga su propio curso.
Dices que, como carrera, sientes que apenas estás comenzando. ¿Que Emanuel Neri está naciendo en este momento: el joven compositor de Manaos que escribía a la luz de las velas, el artista madurado por la vida, o una mezcla de todos ellos?
No puedo decir que sea el mismo de antes, pero aquel joven artista vive en mí, y el tiempo, como ningún otro, puede hacernos mejores. Así que, hoy, Emanuel Neri es la mejor versión de mí mismo.
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