Entre la intensidad del rock brasileño de los 2000 y la fuerza de un mensaje de perseverancia, la banda Rádio Moscou encontró inspiración para un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Publicado el 16 de octubre, el sencillo «Tudo Que Eu Não Sou» (Todo lo que no soy) combina influencias del nu metal y el rap rock con un enfoque en la resiliencia, la madurez y la determinación de perseguir los sueños, incluso ante la adversidad. En una entrevista, el vocalista Thiago Sabiá habla sobre el proceso creativo de la canción, la evolución de su técnica vocal y la búsqueda de un sonido que recupere referencias de una generación sin renunciar a una identidad contemporánea.
«Everything I Am Not» trata sobre los sueños, la superación de los desafíos y la decisión de seguir adelante incluso cuando otros no creen en ti. ¿En qué momento te diste cuenta de que este mensaje necesitaba la fuerza de una canción?
Creemos que todos, en algún momento, hemos tenido que lidiar con la desconfianza de los demás o incluso con nuestras propias inseguridades. «Everything I Am Not» nació de la necesidad de transformar estas experiencias en algo que pudiera motivar a otras personas. El rock siempre se ha caracterizado por cuestionar, reaccionar y seguir adelante. Queríamos una canción que transmitiera esta energía de no aceptar que otros determinen quién eres o hasta dónde puedes llegar.
El tema tiene sus raíces en la década de 2000, pero llega con una producción actual, potente y urbana. ¿Cómo lograste equilibrar la nostalgia del rock de esa época con un sonido más contemporáneo?
La década del 2000 fue crucial para nuestro desarrollo musical. Bandas como Papa Roach, Charlie Brown Jr. y Detonautas demostraron la fusión entre contundencia, actitud y melodías pegadizas. Nuestra idea era preservar esa esencia, pero sin quedarnos anclados en el pasado. Incorporamos guitarras potentes, una interpretación vocal más agresiva y elementos electrónicos que le dan a la música una nueva dimensión. Queremos que conserve la energía del rock que nos marcó, pero con una identidad que represente a Radio Moscou hoy.
La canción fue compuesta por Thiago Sabiá en colaboración con Paul Arnaud y Neto Alves. ¿Cómo contribuyó este intercambio de diferentes perspectivas a construir el mensaje de resiliencia de la canción?
Componer juntos permite ver la misma idea desde diferentes perspectivas. Cada persona aporta sus experiencias, referencias y sentimientos, lo que enriquece la música. En «Tudo Que Eu Não Sou» (Todo lo que no soy), este intercambio ayudó a construir un mensaje directo sin recurrir a muchas metáforas. Es una canción sobre la identidad, las decisiones y la perseverancia para no rendirse. Creemos que esta identificación con situaciones reales es precisamente lo que permite que la canción llegue a tanta gente.
El sencillo sigue una línea similar a «A Volta Por Cima», pero con una interpretación vocal más madura y agresiva. ¿Qué ha cambiado en la forma en que Radio Moscou expresa fuerza, inconformismo y superación de la adversidad en este nuevo lanzamiento?
“A Volta Por Cima” ya lleva consigo esta idea de superar desafíos y forma parte de la historia de la banda. “Tudo Que Eu Não Sou” sigue esta senda, pero presenta un momento diferente para Rádio Moscou. Buscamos mayor intensidad, tanto en el sonido como en la interpretación. Thiago abraza cada vez más su identidad como vocalista, explorando nuevas posibilidades y aportando más personalidad a su interpretación. No se trata solo de cantar más fuerte, sino de comprender cómo usar la voz para transmitir el mensaje y hacer que el oyente sienta lo que la música propone.
Thiago ha estado perfeccionando su técnica vocal con maestros como Mauro Henrique y Fabrício Fonseca. ¿Cómo le ha ayudado este proceso de estudio a ampliar los límites técnicos y emocionales de su interpretación?
Estudiar la voz implica comprender que siempre hay algo nuevo que aprender. Trabajar con Fabrício Fonseca y las referencias de estudio vinculadas a Mauro Henrique han contribuido a ampliar mi repertorio técnico, especialmente en la exploración de la expresividad vocal, la dinámica, la resistencia y el control. Esto me permite experimentar con interpretaciones más enérgicas sin depender únicamente de la fuerza física. Al mismo tiempo, la técnica debe estar al servicio de la emoción. En «Tudo Que Eu Não Sou» (Todo lo que no soy), la intención era encontrar un equilibrio entre control, intensidad y autenticidad, para que cada frase tuviera personalidad.
La canción combina voces crudas, claridad lírica, guitarras impactantes, batería potente, programación y bucles electrónicos. ¿Cómo lograste este arreglo para que la instrumentación no eclipsara el mensaje de la letra?
El arreglo se diseñó para que la música tuviera impacto sin perder la conexión con el público. Las guitarras y la batería aportan la contundencia, mientras que la programación y los loops añaden textura y una atmósfera más contemporánea. Pero todo debe funcionar en beneficio de la canción. La voz debe seguir impulsando el mensaje, especialmente en los momentos en que la letra necesita ser más poderosa. Nos gusta la música pesada, pero también creemos en estribillos pegadizos y letras que el público pueda cantar en un concierto. La idea es que el público sienta la fuerza de la música y, al mismo tiempo, comprenda lo que decimos.
Las influencias van desde Papa Roach, Charlie Brown Jr. y Detonautas, transitando entre el rock alternativo, el nu-metal y el rap rock. ¿Qué representan estos universos para la identidad de Rádio Moscou?
Estas referencias representan la libertad de mezclar diferentes elementos sin perder la esencia del rock. Papa Roach aporta la agresividad del nu-metal y el rap rock; Charlie Brown Jr. tiene una fuerte conexión con la vida cotidiana, la actitud y la realidad de la gente; y Detonautas demuestra cómo el rock puede ser directo, melódico y provocador a la vez. Radio Moscou absorbe estas influencias, pero también lleva consigo nuestra propia historia, nuestras experiencias y nuestras raíces en Rio Grande do Norte. No queremos reproducir el sonido de nadie. Queremos transformar todo lo que nos ha influenciado en algo con nuestra propia identidad.
El lanzamiento se centra en plataformas digitales y radio, pero ya tienes material audiovisual en producción. ¿Qué imagen o atmósfera imaginas para plasmar visualmente la energía de resistencia presente en «Everything I Am Not»?
Visualizamos una estética urbana, intensa y llena de personalidad, que resuene con la energía de la música. Algo que explore contrastes, sombras, luces e imágenes que transmitan movimiento, conflicto y superación. Más que contar una historia literalmente, queremos crear una atmósfera que despierte la misma inquietud presente en la letra. También es importante mantener la identidad visual de Radio Moscow y mostrar esta etapa actual de la banda. La canción trata sobre no aceptar etiquetas y no renunciar a los propios objetivos, por lo que el audiovisual debe reflejar esa misma actitud: mirar hacia adelante, afrontar lo que venga y seguir adelante.
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