Rafael Telles, un talentoso actor y cantante, comenzó su prometedora carrera en 2014, brillando en un memorable musical titulado “Anos 80 – De Filho para Pai”. Desde entonces, su carrera artística ha estado marcada por una incesante búsqueda de superación, pasando por importantes escuelas de teatro como Teatro Tablado, Casa de Cultura Laura Alvim e incluso el People’s Improv Theatre de Nueva York.
Uno de los momentos más destacados de su carrera ocurrió en noviembre de 2019, cuando Rafael protagonizó el emocionante musical “Despertar da Primavera” de Charles Moeller y Claudio Botelho, en el entonces Teatro Net Rio. En esa ocasión, recibió con orgullo el Premio APTR Joven Talento galardón, honor que le otorgó nada menos que la reconocida Fernanda Montenegro.
En el año 2022, Rafael se embarcó brevemente para São Paulo, donde estrenó otro brillante musical, titulado “Túnel do Amor”, con las maravillosas canciones de Celly Campelo. Actualmente, está de regreso en Río de Janeiro, protagonizando el cautivador musical “Síndroma”, donde pone voz a canciones magistralmente compuestas por Jay Vaquer, bajo la guía de Jane Duboc.
Además de su destacada actuación en musicales, Rafael también se destacó en obras de teatro, como en el caso de “O Ateneu”, de Oberdan Júnior y Marcelo Cavalcanti, donde interpretó papeles esenciales, entre ellos el protagonista Barbalho. También hizo apariciones notables en la telenovela “Travessia”, en el núcleo de Jade Picon, y en la serie “Filhas de Eva”, dando vida al personaje de Lucas.
Paralelamente a su brillantez en el escenario y la pantalla, Rafael Telles está invirtiendo en construir su carrera como cantante y compositor, habiendo producido ya más de 20 composiciones originales. En un futuro cercano, tiene la intención de lanzar un EP con algunas de estas canciones, que promete venir con una increíble vibra al estilo de John Mayer.
¿Cómo fue el comienzo de tu carrera como actor/cantante? ¿Qué te inspiró a entrar en el mundo del teatro musical?
Bueno, todo comenzó con un golpe del destino. Una entrenadora de casting llamada Marília Rodrigues me llamó para hacer una práctica de montaje llamada “Anos 80, Um Musical de Filho Pra Pai”. Yo todavía no era actor y un tipo que haría el personaje de “Chico” habría abandonado la obra un mes antes de que se estrenara. Lili(mariliz) llamó a mi madre y me preguntó si estaría interesado. Se conocían porque ya habían trabajado juntos en un proyecto. Inmediatamente dije “SÍ”. Así que fue un maratón de memorizar textos y aprender a cantar las canciones de la obra. En ese momento solo tocaba la guitarra, nada más, así que fue un mes de puro esfuerzo y dedicación. Después de esa obra, comencé mi proceso para convertirme en profesional, hasta que comencé a hacer audiciones profesionales de teatro musical.
Mencionaste estudiar teatro en diferentes lugares, incluyendo Nueva York. ¿Cómo influyeron estas experiencias en tu enfoque de la actuación?
Creo que cualquier lugar del mundo tiene algo que enseñar. En el caso de Nueva York estuve un mes estudiando improvisación y fue una locura. Porque improvisar en portugués ya es difícil, imagínense en inglés. Aún más inglés americano lleno de jerga, las expresiones se pronuncian muy rápido. Fue una experiencia increíble y extremadamente divertida, aunque al principio fue un gran desafío. La principal lección que saqué de todo esto es el arte de decir “Sí” en la escena, es decir, ser capaz de aceptar ideas escénicamente hablando. Incluso si ha pensado en una idea “mejor”, debe renunciar a ella por el bien de todos.
Recibir el premio APTR Joven Talento por su actuación en el musical “Despertar da Primavera” debió ser emocionante. ¿Puedes contarnos un poco sobre esa experiencia y cómo te sentiste cuando fuiste premiado por Fernanda Montenegro?
Toda la historia es muy emocionante e incluso divertida. En resumen, no me dijeron que estaba nominado. Maria Siman me llamó para hablar sobre el premio, diciendo que a partir del año siguiente habría una nueva categoría APTR llamada “Manoela Pinto Guimarães”. Cuando llegó el día de la premiación, tenía listo mi discurso y cuando se acercaba la hora, vi a Fernanda Montenegro hablando sobre la premiación. En ese momento no entendí nada, porque si tuviera que comparar mi discurso con el de Fernanda, sería mejor tirar el mío.
Cuando el discurso estaba llegando a su fin, la reina dice “Y el primer trofeo Manoela Pinto Guimarães de este año es para… RAFAEL TELLES” Yo no sabía más del discurso. Me quedé sin palabras, en estado de shock, confundido, mentalmente desequilibrado. Hasta el día de hoy guardo ese recuerdo con mucho cariño y emoción. Fue una sorpresa que puedo contar por el resto de mi vida… y qué sorpresa.
En “Tunel do Amor” debutaste en São Paulo. ¿Cómo fue la experiencia de actuar y cantar en este musical? ¿En qué se diferencia de otros proyectos en los que has participado?
Mira, fue bastante intenso. Principalmente por el baile. Recibí un gran voto de confianza de la coreógrafa Vanessa Costa, quien realmente creyó en mi potencial y me hizo bailar. Todos en el elenco ya bailaron mucho. Tuve que volver corriendo a ensayar más de 2 horas después de que terminara el ensayo. Fueron días quedándose hasta el amanecer limpiando y aprendiendo cada paso, cada pierna, cada brazo coreografiado. Estoy muy agradecida con Vanessa y Marcelo Vasquez que fueron muy pacientes conmigo. Al principio fue angustioso, pero es interesante señalar que al final del proceso de ensayo, ya me sentía más desarrollado en el área. Por mucho que siguiera teniendo ciertas dificultades, entendí que la parte de memorizar la coreografía era como un músculo a trabajar. Solo es cuestión de practicar y seguir practicando. Hoy, en el musical Síndroma,
Ahora en exhibición con el musical “Síndroma”, cantas canciones compuestas por Jay Vaquer y preparadas por Jane Duboc. ¿Cómo es trabajar con estos reconocidos profesionales?
Simplemente único. Podría decir asombroso, maravilloso, etc. Pero el sentimiento se puede describir con la palabra único yo. Ya conocía dos canciones de Jay y sabía quién era porque ya había dirigido a algunos de mis amigos en “Poema”, otro musical de su autoría. Pero haber trabajado con él directamente me hizo ver cuán fuera de lo común es este ser. La sensibilidad, la creatividad, la facilidad musical y, lo más importante, el carácter inquebrantable, hacen de Jay Vaquer un profesional y una persona que inspira con solo estar cerca. No me ando con rodeos para decir lo justo y bueno que es nuestro director, director musical, productor, compositor. Una de las razones por las que es así sin duda proviene del nacimiento. Y ahí entra nuestra interacción con Jane Duboc, otro ser de luz que me ayudó HORRORES. Cualquiera que tenga un conocimiento mínimo del trabajo de Jay, sabe lo complejas y difíciles que son las canciones. Mucho cromatismo, mucha interpretación, afinaciones bizarras y demás. Jane tomó mi mano y me dijo “lo estás haciendo bien, sigue así, has recorrido un largo camino” en momentos en los que estaba desesperado. Ella fue literalmente una madre para mí y ciertamente para todos nosotros. Aparte de ser un ícono de la música en Brasil.
Con más de 20 canciones escritas, mencionaste que estás a punto de lanzar un EP con algunas de ellas. ¿Puedes darnos una idea de lo que los oyentes pueden esperar de este trabajo?
Creo que todo es un nuevo desafío. Siempre me gustó tener obstáculos que me animaran a crecer profesional y artísticamente. Siempre trato de estar aprendiendo algo nuevo. Incluso en el 2014 cuando recién comenzaba a actuar, ya me creaba el deseo de aprender sobre diseño de sonido y dirección musical. Muy estimulada por mi abuela Regina Miranda, quien también se desempeña como directora y directora de movimiento.
¿Cuáles son sus principales objetivos y ambiciones para el futuro de su carrera en el teatro, la música y la actuación?
Mis objetivos por ahora son claros, terminar mi EP, lanzar mis canciones y empezar a trabajar en el segundo EP pronto. Por supuesto, seguiré audicionando y audicionando para musicales y televisión, que también son mis grandes pasiones. De todo se habla y se alienta, siempre lo he creído.
Finalmente, ¿qué consejo le daría a los jóvenes artistas que están comenzando a transitar el camino del teatro musical y las artes en general?
Comprenda que vivir solo como actor de teatro es casi imposible en Brasil. Daniel Herz me lo dijo desde el principio y cambió mi perspectiva de todo. Al escuchar eso, inmediatamente me llamó la atención la urgencia de aprender nuevas habilidades dentro del campo del teatro mismo. Ser docente, diseñador de sonido, iluminador, compositor. No necesitas tener un plan B fuera de las artes. No te estoy diciendo que te hagas abogado, médico, ingeniero. Solo que siempre tiene una alternativa bajo la manga para esos momentos en los que no está haciendo una obra de teatro como actor. Las facturas siempre llegan a fin de mes, sin importar cuán talentoso y dedicado seas. Sé que puede doler un poco escuchar esto, pero estoy muy agradecido con este gran maestro por mantener siempre los pies en la tierra, especialmente en relación con este tema.
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