La banda Venuz convierte en música el dolor de un corazón roto en el nuevo sencillo “3AM”. Inspirada en Marília Mendonça, la canción explora sentimientos de venganza y recuperación tras el fin de una relación. Con un ritmo funk cursi, la canción incorpora la pluralidad cultural brasileña y muestra cómo el rock puede fusionarse con diferentes géneros musicales. Disponible en las principales plataformas de streaming, “3AM” es una poderosa incorporación al repertorio de la banda.
“3AM” es parte del universo del lanzamiento anterior de la banda, “Belladonna”, que también aborda el tema del amor venenoso y el corazón roto. En un intento por conectar con oyentes de diferentes géneros musicales, como pop, funk, brega y country, Venuz sale de su zona de confort y cambia la distorsión por la música popular. Este enfoque audaz refleja la versatilidad de la banda y su capacidad para innovar dentro del rock.
Formada por cuatro mujeres, la banda Venuz se ha inspirado en íconos femeninos desde su formación en 2017. Con decenas de shows realizados en Río de Janeiro, la banda cita influencias como The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen y Rita. Lee “3AM” es una composición de Aila Dap (voz), con Renata Vianna (guitarras), Carolina Guterres (bajo) y Juliana Valente (batería). La mezcla y masterización estuvo a cargo de Francisco Patrício, con batería grabada en Estúdio Clave de Sol (RJ) y la portada ilustrada por Renata Vianna.
¿Cómo describirías la evolución de la banda desde su formación en 2017 hasta ahora?
AILA: Creo que los principales puntos que marcaron esta evolución son la madurez técnica y personal. Hoy tenemos mucho más know-how sobre lo que hacemos, tanto en el lado musical como en el manejo de la banda… Ya hemos recogido eventos para producir, vamos a hacer nuestra primera mini gira a otro estado en agosto. … todo esto viene con la madurez, sin lugar a dudas. En términos personales, creo que son los cambios internos e individuales los que acaban impactando a la banda. Nuestras experiencias a lo largo de los años nos han hecho crecer mucho.
¿Cuáles son los mayores desafíos y recompensas de ser una banda exclusivamente femenina en la escena musical actual?
AILA: Desde mi punto de vista actual, que ha cambiado mucho con los años, lo que más me molesta hoy en día es la expectativa que tiene el público sobre la imagen de la mujer en el escenario. Siempre esperan más de nosotros, en cualquier situación. No basta con no tocar, cantar, componer nunca, hay que ser bella, impecable, sensual… Más aún para las personas que se acercan a la crisis de los 30… tener que cumplir con estos estándares de belleza de la sociedad en el escenario. Es doblemente agotador. Ves una foto y dices: vaya, aquí tenía bigote chino, mira mis ojeras en esta… Cuando es banda de hombre la gente no se preocupa tanto, ¿no?
CAROL: Como desafío, todavía veo mucha resistencia de la gente a creer que las mujeres también pueden rockear. Hemos jugado en lugares donde, antes de empezar, se notaban las miradas de juicio. Sin embargo, cuando terminamos el espectáculo, las expresiones faciales cambiaron por completo. Es casi como si tuviéramos que trabajar el doble de duro [risas]. Por otro lado, la recompensa es inspirar a otras personas, lo cual es muy gratificante, además de ver a la gente cantando nuestras canciones a coro.
RENATA: Y en el pasado, ¿cuántas mujeres viste haciendo música? ¿Y cuando hablamos de rock? Crecí rodeada de referentes masculinos y he escuchado varias veces la pregunta: “¿Por qué hay una banda sólo con mujeres?” Aunque la representación femenina ha aumentado, todavía somos minorías y en una sociedad sexista tenemos que demostrar nuestro valor y nuestras capacidades todo el tiempo. Es casi una obligación estar impecables y sorprender siempre a quienes no creen en nuestras capacidades. Y si puedo alentar e inspirar a más mujeres a estar en ese lugar, me siento recompensada.
¿Cuáles son las principales influencias musicales de cada miembro de la banda y cómo contribuyen al sonido único de Venuz?
AILA: Soy muy ecléctica. Escucho de todo, desde pisodinha hasta rap francés. Y eso es exactamente lo que me gusta cuando pienso en una composición: qué referencia aleatoria puedo hacer para que coincida con la roca que hacemos…
CAROL: Vaya, también soy ecléctica. Quando pequena meus pais me influenciaram a escutar rock, era muito Led Zeppelin, The who, U2, Beatles…, mas com o passar do tempo fui diversificando e hoje me pego escutando pagode, uma sambinha, curto à beça música francesa, eletrônica, rap y por ahí va.
RENATA: Aunque también me considero ecléctica porque escucho trance, pop, reggae y rap, el rock es lo que más escucho. Creo que soy el más cool de la banda, me gusta el hard rock antiguo como Guns n Roses, Skid Row, Bon Jovi, Black Sabbath y el buen grunge como Nirvana y Alice in Chains. Como dije anteriormente, crecí con referentes más masculinos y actualmente intento escuchar y conocer más el trabajo de las mujeres. Creo que mi gusto musical pesa mucho en la elección de mis tonos (esa combinación de Gibson y JCM800, muy Slash), el estilo y el sentimiento de las guitarras. Creo que la magia de la banda es precisamente esta mezcla de personas, orígenes y gustos.
JULIANA: Necesitamos repostar todo el tiempo, ¡nuestras bandas favoritas son una fuente increíble de referencias! A mí me conquista la voz femenina; Actualmente escucho mucha música nacional como Pitty, Day Limns Carol Biazin… internacionalmente, una banda muy buena de Minas Gerais, The Warning y mi referencia maestra, Avril Lavigne!
La canción “3AM” se inspiró en una experiencia personal de un romance a larga distancia. ¿Cómo fue el proceso de convertir esta experiencia en una canción?
AILA: Para mí funciona mejor que la terapia. Es como si estuviera exorcizando mis demonios. Después de escribirlo, músico y lanzarlo al mundo es como si estuviera sellando mi pasado, eternizándolo donde pertenece.
Mencionaste que “3AM” tiene una vibra funk cursi e influencias de diferentes géneros musicales brasileños. ¿Cómo decidiste incorporar estos elementos a tu sonido?
AILA: Como mencioné antes, soy una persona muy ecléctica. La concepción de esta canción tuvo lugar durante la pandemia, cuando sufría de amor por una aventura que no podía ver… En ese momento escuchaba mucho a Barões da Pisadinha, João Gomes, Marilia Mendonça y Duda. Derrotar. Incluso pensé en hacer un proyecto solista en este sentido, aprovechando que la banda estaba fuera por la cuarentena. La idea era contactar con beatmakers y hacer algo en la línea de referentes…, pero terminé aparcando la idea. Años más tarde, cuando les mostré la canción a las chicas, pensando que ni siquiera les gustaría, para mi sorpresa les encantó y aceptaron grabarla, siempre y cuando fuera en nuestro estilo rock. Pero el esqueleto, guía de la música, no niega sus orígenes, al fin y al cabo nació para ser cursi funk.
¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de “3AM”? ¿Podrías compartir un poco sobre cómo cada miembro contribuyó a la creación de la canción?
AILA: Como mencioné, llegué a las chicas con un esqueleto, una guía que grabé durante la pandemia solo con el bajo y la voz de la canción. Carol usó algunas cosas en el bajo, pero agregó muchas cosas diferentes y realmente interesantes.
CAROL: ¡Por supuesto que tenía que disfrutarlo! Me encantó el swing de la canción, solo hice algunos cambios para adaptarme a los demás elementos. Estos ajustes fueron necesarios, pero la esencia de la música esqueleto permaneció [risas].
RENATA: Tomé el esqueleto de Aila y creé detalles y progresiones encima de él. Creé una digitación y usé mi fórmula mágica para hacerla mía. Creo que la guitarra debe complementar todos los demás instrumentos y todo el proceso es una gran melodía y conexión.
JULIANA: ¡Lo importante es ver que, sin importar la forma, el resultado siempre será algo genial, tanto para componer como para escuchar!
Cuando sentimos la vibra de 3AM ya sabíamos que sería hermoso compartir este sonido con el mundo. ¡Esperamos que todos lo disfruten, sin moderación!
Colaboraste con Francisco Patrício para la mezcla y masterización. ¿Cómo fue trabajar con él y cuál fue el impacto de esta colaboración en el resultado de la canción?
AILA: Chico, como lo llamamos, ha estado con nosotros desde el primer trabajo grabado. Confiamos mucho en su trabajo.
CAROL: Chico es como el quinto Venuz, sólo que en el backend, en los estudios [risas]. Siempre es genial trabajar con él.
RENATA: Ha estado con nosotros desde el principio y lo mejor es que ya nos conoce y es capaz de captar exactamente lo que queremos. Siempre es increíble trabajar con él.
La portada del sencillo fue creada por Renata Vianna. ¿Cuál fue la inspiración detrás de la ilustración y cómo se relaciona con el tema de la canción?
RENATA: Además de ser guitarrista, soy la diseñadora oficial de la banda. Siempre me preocupo por contar una historia, contextualizarla bien y aportar una identidad visual muy concisa, no sólo para la banda en su conjunto, sino también para los lanzamientos. También siempre estamos haciendo nuestra propia dirección de arte y nos encanta intercambiar ideas sobre todo, desde lanzamientos hasta videos musicales y publicaciones. En RebELA, como fue nuestro primer trabajo, las ilustraciones cuentan una historia más cruda, de rock y temas místicos. En Hel, a pesar de ser solteros, aportamos una identidad única y más centrada, con elementos mitológicos, así como la historia que contábamos. Para estos nuevos lanzamientos, todos tienen la misma identidad. Algo más rosa, más vintage y más recargado, un poco Art Nouveau. Para cada portada nos centramos en el rosa y una paleta más retro, para enfatizar la nostalgia y el romanticismo de la letra y la melodía. Después de muchas referencias, llegamos a la conclusión de que nada sería más justo que un reloj que representara la hora “3AM”. Después de eso, hice todo el proceso de animación.
Ustedes mencionaron que “3AM” es posiblemente la canción más popular de la banda hasta la fecha. ¿Señala esto un cambio de dirección en el sonido de Venuz o fue una experimentación única?
AILA: No creo que sea ninguna de las dos opciones. Creo que todavía podemos volver a algo más pesado, simplemente no es nuestra vibra actual. Para futuros lanzamientos digo que no volverán a ver tanto peso, pero no abandonaremos el rock, nunca.
RENATA: Estos son momentos, fases. El momento que atravesamos en nuestra vida personal, cómo nos sentimos y el contexto social en el que estamos insertos guían nuestra dirección sonora… Nuestro primer trabajo, el EP RebELA, fue más crudo y en la puerta que nosotros. No tengo mucha experiencia. Todas las canciones de Hel fueron lanzadas en un contexto de pandemia en el que no tocábamos shows, así que esto nos permitió experimentar más, usamos teclados, sintetizadores, ritmos, cosas diferentes. Ahora estamos probando algo más romántico y suave, pero eso no significa perder nuestra esencia, sólo experimentar más.
Venuz está influenciado por bandas como The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, entre otras. ¿Cómo equilibras estas influencias del rock con elementos de otros géneros musicales brasileños?
AILA: Creo que es muy importante recordar que a pesar de que el rock es un género nacido en el extranjero, somos una banda brasileña. Y sí creo en la importancia cultural de las artes, incluida la música. Creo que todo brasileño debería tener un toque de nacionalismo para construir su propia identidad. Lo tomo en la forma en que me acerco a la banda. Siempre tenemos que recordar quiénes somos y dónde estamos. Nosotros somos de gustos peculiares, nos gustan las divas del rock, pero vivimos en el país del funk, la samba, el sertanejo, el forró, la pisodinha, que son tan únicos y merecen ser exaltados. 7
CAROL: Creo que lo mejor que hacemos para “equilibrar” es tomar canciones nacionales, normalmente de otros géneros musicales, que transformamos en rock. Hicimos esto con algunas canciones, como funk, mpb, etc.
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