Tras conquistar al público en televisión, el actor Pedro Goifman vive un momento transformador con su debut cinematográfico en Eclipse, dirigida por Djin Sganzerla, que se estrena el 7 de mayo. En la película, interpreta a un personaje marcado por comportamientos perturbadores y alejado de cualquier atisbo de empatía, revelando nuevas facetas de su actuación. En una entrevista, Goifman habla sobre el reto de sumergirse en personajes complejos, el papel del arte como provocación y la evolución de una carrera cada vez más centrada en narrativas intensas y de autor.
Tras conquistar al público con un personaje tan entrañable en La chica del momento, llegas al cine con Felipe, en Eclipse, un personaje mucho más inquietante y difícil de querer. ¿Qué te atrajo de esta inmersión tan abrupta en un terreno tan incómodo?
La posibilidad de interpretar personajes diferentes me resulta muy atractiva. Cada personaje es una inmersión profunda, y Felipe representó ese viaje al horror, pero no de forma caricaturesca, sino de una manera muy palpable.
Dijiste que Felipe es un «abismo de horror», pero a la vez algo muy palpable. ¿Qué te interesó más al investigar a este personaje: la violencia en sí misma o las estructuras que generan este tipo de comportamiento?
Las estructuras. Felipe lleva la violencia como herencia. Es producto de una sociedad patriarcal y, específicamente, de una cultura familiar que se transmite de generación en generación. Investigar estas estructuras es fundamental. Representar la violencia únicamente por el mero hecho de mostrarla no me parece lógico.
Eclipse parece ser una película que no busca anestesiar al público, sino provocar reacción, incomodidad e incluso un deseo de cambio. ¿Cómo fue para ti participar en una obra que abraza tan claramente este poder político del arte?
El arte es político. Si una película afirma no ser política, eso ya implica una postura política. Y he intentado crear obras que provoquen al espectador a actuar, no solo a reaccionar. Películas que planteen más preguntas que respuestas y que, por lo tanto, generen movimiento.
Tu afirmación sobre querer desnaturalizar lo que se ha naturalizado es muy contundente. Hoy en día, ¿qué tipo de tensión sientes la necesidad de provocar a través de los personajes y proyectos que eliges?
Aceptar la realidad sin más ya es un problema grave. Muchos mecanismos de opresión están tan arraigados que ya no los percibimos. Desnaturalizarlos nos lleva al proceso de revelar estas estructuras invisibles.
En La profesora de francés, te adentras en un universo complejo, con una producción que abarca diversas culturas e idiomas. ¿Qué despertó en ti, como actor y como artista en constante evolución, un entorno tan diverso?
Estar rodeado de artistas creativos de diferentes culturas es muy enriquecedor. La admiración fomenta el crecimiento. Estoy muy agradecido de haber realizado esta película y estoy seguro de que esta pluralidad y complejidad cultural se reflejará en la pantalla.
A pesar de tu apertura a proyectos internacionales, hablas mucho más de encuentros creativos que de la carrera profesional como símbolo de estatus. ¿Qué es lo que realmente te entusiasma de un proyecto: el personaje, el equipo, el proceso o la posibilidad de un desplazamiento humano y artístico?
Todo esto me entusiasma; no tiene sentido crear jerarquías. Y ni siquiera pienses en la actuación como un «estatus». Soy un trabajador y un creador. No tiene nada de glamuroso; a menudo es incluso muy angustioso y difícil. Siento que ser actor es, en cierto modo, una condena. Es lo que soy.
Además de actuar, también escribes, diriges y participas en la creación de proyectos. ¿En qué momento surgió la necesidad no solo de interpretar historias, sino también de crearlas?
Soy actor y, como tal, soy creador. Cuando escribo, dirijo o desempeño cualquier otro rol en el set, sigo siendo actor, pero en un espacio diferente. Dirigir y escribir fueron procesos naturales para mí. Siempre he escrito y disfruto mucho filmando mis creaciones.
Dices que el teatro sigue siendo un lugar donde te sientes «vivo y completo». Entre tantas opciones en los medios audiovisuales, ¿qué es lo que el escenario te sigue aportando que es esencial para ti y para el arte?
Aunque mi pasión es el cine, el teatro tiene algo único. La magia de lo impredecible, del intercambio inmediato con el público, es irremplazable. Y lo efímero. Lo que allí se vivió jamás podrá repetirse. No existe ningún registro que pueda capturar la esencia de la experiencia teatral.
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