El actor Guilherme Rodio debuta en la docudrama Pico dos Marins: El caso del scout Marco Aurélio, disponible en Globoplay desde el 12 de mayo, en una producción que revisita una de las desapariciones más emblemáticas del país. Interpretando al líder scout en la historia, el artista forma parte de un proyecto que combina investigación, memoria e impacto social. En una entrevista, Rodio habla sobre el reto de llevar a la pantalla una historia real, la responsabilidad que implica la narrativa y este momento transformador en su carrera artística.
En “Pico dos Marins: El caso del scout Marco Aurélio”, interpretas a un personaje inmerso en una historia real que permanece sin respuesta durante 40 años. ¿Cómo fue, emocionalmente, participar en un proyecto impregnado de tanto dolor, recuerdos y responsabilidad?
Antes de que me invitaran a interpretar al Jefe Juan, el podcast ya me había impactado profundamente. Una historia de desaparición siempre es muy dramática porque deja a los involucrados en una especie de suspenso, una espera conmovedora por una resolución. El reto para mí fue intentar comprender al ser humano detrás de las decisiones que tomó y justificarlas internamente, sin juzgarlo desde la perspectiva de alguien que ya sabe lo que sucedió después. Intenté encontrar al Juan de aquel momento, de 1986, el líder scout enérgico, apasionado y respetado. También siento que filmar en Pico dos Marins, con todo el misticismo y la grandeza del lugar, nos brindó a mí y a todo el equipo la sensación de estar dentro de una historia viva, de pedir permiso para participar y contribuir.
Dijiste que crear este personaje fue un «punto de inflexión» en tu perspectiva sobre la profesión. ¿Qué te ayudó a comprender mejor esta experiencia acerca del arte y su función social?
Ya sea en proyectos más comerciales o personales, siempre me esfuerzo por ofrecer actuaciones que inviten a la reflexión, que vayan más allá de lo evidente, que entretengan. En el caso del Jefe Juan, al tratarse de un caso real y público, sentí una dimensión diferente, una especie de conexión directa entre la obra y su impacto en la realidad objetiva. Quién sabe, al ver la serie, alguien podría alzar la voz, alguna verdad oculta podría salir a la luz. En el set, con el equipo y con Marcelo, el director de la serie, se respiraba la sensación de que estábamos allí con una misión: usar nuestras herramientas como narradores para reconstruir esta historia de hace 40 años en busca de una conclusión.
Al retratar a Juan, el jefe de los scouts, en una narración inspirada en un caso tan emblemático, ¿qué tipo de cuidado tuvo en asegurarse de que el personaje no fuera simplemente una representación dramática, sino alguien con verdad humana?
Hablé mucho con Marcelo sobre Juan durante la preproducción y los ensayos. También nos preparamos con dos exploradores que nos enseñaron mucho sobre los valores, la conducta y los códigos de este grupo tan particular de personas.
Como personaje central de la historia, mi objetivo siempre fue comprender su forma de pensar, cómo tomaba las decisiones que tomaba y cómo soportaba las presiones a las que se enfrentaba. Algunas personas que conocían a Juan personalmente aportaron detalles e información que también fueron útiles, especialmente en lo que respecta a su comportamiento, ciertos gestos y cómo se sentían cuando estaban en su mismo entorno. Lo principal era descubrir sus motivaciones e impulsos sin caer en la trampa de convertirlo en un héroe o un villano.
Tu trayectoria profesional abarca la televisión, el streaming, el teatro, los cortometrajes que has dirigido y ahora también proyectos en los que escribes y produces. ¿Cómo han influido todas estas experiencias en la artista que eres hoy?
Lo que me motiva, incluso antes de ser actor, desde la adolescencia, son las buenas historias y los buenos personajes. Cuando me invitan a un proyecto, entrego mi cuerpo, mis sentimientos, a una historia creada por otra persona. Poco a poco descubrí que podía hacer lo contrario: partiendo de un personaje que imaginaba y creaba con pasión, podía contar una historia, crear una narrativa, un universo. Lo hice en el cortometraje «A Volta Para Casa», en el que actúo con Lima Duarte y que está disponible en YouTube, y ahora en dos cortometrajes más y un largometraje que están en desarrollo.
Hay algo muy bello en la forma en que hablas del cine como un esfuerzo colaborativo, casi una máquina de sueños humana. ¿De dónde proviene esta fascinación por el plató y el proceso colectivo de creación audiovisual?
Creo que ocurrió alrededor de 2015, cuando trabajé por primera vez en una gran producción audiovisual, otro docudrama para History Channel llamado Gigantes de Brasil. Me sorprendió y me encantó la forma en que un grupo numeroso de más de 100 personas hace posible un proyecto, donde cada uno respeta el espacio del otro y se esfuerza al máximo para que sus compañeros también puedan hacerlo. Ver a un equipo técnico, un elenco, personal de apoyo, todos trabajando juntos, es hermoso. Me enamoré de ello.
También tienes una fuerte conexión con la creación de personajes complejos, influenciada por el estudio de la técnica de Stella Adler y tu trabajo con Milton Justice. ¿Cómo transforma esta inmersión más profunda en el oficio tu estilo de actuación?
Esta es mi pasión. Transformarme física y emocionalmente en un ser humano lleno de ambigüedades, alguien diferente a mí mismo. Stella Adler fue una gran maestra de actuación que creía que el actor necesita desaparecer para que emerja el ser humano. Antes de estudiar e incorporar su método de trabajo, tenía una relación intuitiva con la obra, pero con la técnica, pude profundizar mucho más en la creación del personaje.
Además de actuar, escribes, produces y ahora te estás preparando para impartir cursos de actuación. ¿En qué momento surgió este deseo de compartir también lo que has aprendido con otros actores?
Desde que regresé a Brasil con cuadernos repletos de apuntes, imaginé que algún día podría compartir este conocimiento. Durante la pandemia, entre 2020 y 2021, desarrollé un curso y comencé a impartirlo esporádicamente en lugares como B_arco, Ciudad del Cabo, y de forma independiente en plataformas como Zoom. Desde entonces, varios actores me han contactado para recibir capacitación y mentoría individual.
Dijiste que disfrutas contando historias de personajes comunes que se enfrentan a dilemas épicos. ¿Qué tienen estos conflictos silenciosos y profundamente humanos que tanto te atraen como artista y creador?
Creo que somos microuniversos llenos de contradicciones y paradojas, y que nuestros mundos individuales chocan con los de los demás a través de las relaciones que establecemos. Mi objetivo como actor y narrador es experimentar y expresar esta complejidad mediante el comportamiento, los detalles implícitos y los matices sutiles. Quiero conectar con la diversidad de la experiencia humana para poder transmitirla al público, fomentando la reflexión y la empatía.
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