En Entrelinhas (Entre líneas), el escritor Walmir Luiz Becker reúne versos que abarcan más de ocho décadas de experiencias, transformando recuerdos, afectos y reflexiones en poesía. Con una prosa directa y sensible, la obra retoma temas como la finitud, el amor, la soledad y la pertenencia, conectando el yo interior del autor con sentimientos universales. En una entrevista, Becker habla sobre el proceso de revisitar su propia trayectoria y cómo el arte se convierte en una forma de preservar emociones que el tiempo se empeña en no borrar.
En «Between the Lines», transformas recuerdos de ocho décadas en poesía. ¿En qué momento te diste cuenta de que esas sensaciones persistentes de tu memoria debían plasmarse en verso?
Fue en la primera mitad de 1998, entre febrero y mayo de ese año, que experimenté lo que podría llamarse un limbo profesional. Permítanme explicar: Desacuerdos con socios en un bufete de abogados donde había trabajado durante más de 15 años me obligaron a buscar nuevos rumbos en mi profesión. Durante este período de transición de cuatro meses, inicialmente destinado a acuerdos financieros, no tuve asuntos legales a los que dedicarme. Entonces tuve tiempo para tareas más placenteras, como leer algunos libros literarios que había pospuesto durante mucho tiempo. He aquí un dato curioso: en términos de literatura, siempre me he inclinado mucho más por las novelas que por la poesía. Así que seguramente fue como una broma que concebí mi primer poema (Embolado) el 9 de febrero de 1998, que terminaba con los siguientes versos: Y el que no tiene nada que hacer/Cree que está haciendo/Poesía/Cometiendo a su antojo/Herejías/Como estas.
Sus poemas nacen de la alegría y el dolor, del amor y el desamor. ¿Qué nos permite decir la poesía sobre la vida que el lenguaje ordinario a menudo no logra expresar?
En las más variadas situaciones que experimentan los seres humanos en su vida cotidiana, el lenguaje común es directo, objetivo, coloquial, informal y espontáneo. Con frecuencia está impregnado de expresiones idiomáticas y carece de rigor gramatical estricto. Este modo de comunicación interpersonal puede incluso estar imbuido, y a menudo lo está, de sentimientos de alegría, dolor, amor y desamor. Lo que difiere son las formas de expresarlos en la conversación diaria o en los versos de un poema. Tanto el habla como la escritura utilizan signos verbales. Sin embargo, estos, al transformarse en versos, se verbalizan y organizan de forma rítmica y sonora para expresar la subjetividad del yo lírico. Es decir, la alegría, el dolor, el amor y el desamor pueden ser los mismos, ya sea en el lenguaje común o en la poesía. Sin embargo, en un poema, el poeta es su propio interlocutor, hablando consigo mismo, con su voz interior.
Hay algo muy hermoso en la idea de que, incluso con el paso del tiempo, ciertas emociones permanecen vívidas. ¿Qué crees que hace que algunos sentimientos se mantengan tan intensos en nosotros?
Cierto. Es natural que el tiempo borre de nuestra memoria la gran mayoría de los recuerdos acumulados a lo largo de nuestra vida. Sería humanamente imposible retener todos los acontecimientos de la vida para siempre y recordarlos indefinidamente. Por eso se dice que la memoria es selectiva, conservando solo lo relevante y esencial. Recordamos eventos y situaciones que de alguna manera marcaron nuestras vidas. Un primer amor, una graduación, aprender a conducir son ejemplos concretos. También existen ejemplos abstractos: sentir la primera brisa del otoño y darse cuenta de que el verano ha terminado; escuchar las canciones de los Bee Gees y dejarse llevar por esas buenas sensaciones de antaño que experimentaron quienes vivieron los años 70; contemplar una puesta de sol reflejada en las tranquilas aguas de un lago. Todo esto, si se vive y se siente con sensibilidad, nos proporciona sentimientos que permanecen en nosotros, volviéndose eternos.
Su escritura es sencilla y directa, pero aborda temas profundos como la finitud, la soledad, la pertenencia y la memoria. ¿Acaso esta elección de un lenguaje más esencial fue también una forma de conectar mejor con el lector?
Creo que el lenguaje sencillo y directo de mis poemas deriva de un estilo de escritura singular, presente, en prosa, en todos mis textos jurídicos publicados. Considero que la buena acogida que obtuvieron estas publicaciones se debió en gran medida a esta forma de escribir, sin menoscabar la importancia de los temas esenciales que abordan. Por lo tanto, la transposición de este estilo a mis versos no fue un acto deliberado; surgió de forma natural. En mis poemas, la elección de temas esenciales y profundos, como la finitud, la soledad, la pertenencia y la memoria, puede acercarme al lector. Sin embargo, si esto ocurre, será más una consecuencia que una causa. No sé si fui original en esto, pero lo cierto es que estos temas no fueron elegidos por mí. Surgieron por casualidad, a lo largo de todos estos años, en medio de un torbellino de emociones. A medida que emergían, los versifiqué en la forma directa, clara y concisa en que llegaron al público.
El libro revela una mirada muy atenta a las escenas cotidianas: la llegada del otoño, el sonido del último tren, la anticipación del viernes. ¿Cómo desarrollaste, a lo largo de tu vida, esta sensibilidad para percibir la poesía en las pequeñas cosas?
La vida cotidiana, con su aparente uniformidad, monotonía y repetición, no tiene por qué ser aburrida. Simplemente hay que vivirla con más atención y receptividad. Quienes viven así pueden sorprenderse con momentos inesperados, a veces fugaces, que rompen la rutina y reconfortan el alma. Se dice que «la belleza está en las pequeñas cosas». A Fernando Pessoa también se le atribuye con frecuencia el valor de la belleza en la sencillez y los detalles de la vida diaria. La llegada del otoño, por ejemplo, suele ser uno de esos momentos que siempre me encantan. Nunca he dejado de emocionarme con esta estación, cuando el sol adquiere una luz más dorada y suave en comparación con la intensidad del verano, y cuando, con un descenso repentino de la temperatura, llegan los primeros escalofríos. Sin mencionar los árboles de ceiba en flor.
En su discurso, hay un punto muy importante: nada fue inventado, todo fue vivido y sentido. ¿Escribir desde la propia experiencia hace que el proceso sea más liberador o más delicado?
Todos mis poemas se han inspirado en experiencias y sentimientos personales, en escenas y sucesos de la vida cotidiana, en recuerdos del pasado, tanto alegres como tristes, y, con frecuencia, nostálgicos y melancólicos, y en toda una amalgama de emociones y sensaciones preservadas por el tiempo. En cuanto al estilo, mis poemas distan mucho de encajar en la categoría de poesía hermética. En esta categoría, en la que se incluyen la mayoría de los poetas contemporáneos, el lenguaje es oscuro, muy refinado y difícil, si no imposible, de comprender. Es una poesía centrada en las percepciones internas del poeta y en el uso intenso de metáforas. La investigadora Mariela Augusta Masagão escribió acertadamente en Folha de São Paulo el 14 de abril de 2019: «La poesía brasileña se ha vuelto sombría y hermética». Y ahora, respondiendo a la pregunta objetivamente: afirmo que expresar las propias experiencias en verso es un proceso a la vez delicado y liberador.
Tus referencias a Cartola, Fernando Pessoa y diversos paisajes brasileños amplían la dimensión emocional de tu obra. ¿Cómo han influido el arte y los lugares que has visitado en tu forma de sentir y escribir?
Hubo un verano en mi vida, justo al final, en el que me sentí muy triste. Era esa tristeza que duele en lo más profundo del alma, que te dan ganas de llorar y que aparece de repente sin que te des cuenta de por qué. Era, pues, una tristeza existencial. Estaba en casa, escuchando música y contemplando desde la ventana ese momento del día que conocemos como crepúsculo, cuando empecé a oír a Beth Carvalho cantando «As Rosas Não Falam» de Cartola. Cualquiera que conozca esta canción comprenderá el consuelo emocional que me invadió en aquel momento de tristeza. En cuanto a la referencia a Fernando Pessoa, está más que justificada, ya que, después de él, se hizo más difícil escribir poesía, una idea que, por cierto, es ampliamente aceptada por la crítica literaria en lengua portuguesa. Pero no veo su influencia en mis poemas. Estos se acercan más a Carlos Drummond de Andrade, quien también habla de lo trivial, lo simple y lo cotidiano en algunos de sus poemas.
Si consideramos Entrelinhas como un retrato poético de tu trayectoria, ¿qué te gustaría que el lector encontrara allí: identificación, aceptación, reflexión o compañía?
No espero que el lector se identifique con mi viaje poético al leer *Entrelinhas*. Cada ser humano, como individuo, experimenta sensaciones, sentimientos y emociones muy personales a lo largo de su vida, derivadas de diversos factores como la educación, las creencias religiosas (o la falta de ellas), las preferencias políticas, la situación económica y el estatus social, entre otros. Dependiendo de su nivel de sensibilidad, puede que perciba una afinidad consigo mismo en las sensaciones que le produzca la lectura de uno u otro poema, pero no en todos. En cuanto a la recepción y la reflexión sobre lo que he escrito, me gustaría mucho. Me alegraría que mis lectores, si es que los tengo, aceptaran con naturalidad la sencillez y la franqueza con que escribí mis poemas. Sin ninguna inclinación hacia la poesía hermética, busqué expresar en verso, de forma comprensible y a veces melancólica, sentimientos y sensaciones que mi memoria ha conservado durante más de 80 años de vida.