Dominic Patrick da Costa-Maha, más conocido como MC Maha , es una de las grandes voces del funk brasileño, aportando una mezcla única de referencias a la cultura geek con la irreverencia del género. Nacido en Trinidad y Tobago y radicado en Sobradinho (DF), el artista se dio a conocer con la parodia «Harry Porra e a Bruxinha Rabuda», que se volvió viral en las redes sociales y consolidó su identidad como pionero del «geek funk». Después de una carrera que incluyó etapas como modelo, actor e incluso una carrera en axé, MC Maha ha encantado al público con sus letras cómicas y creativas, trayendo siempre universos como Dragon Ball Z, Naruto y Game of Thrones. Tronos para la pista de baile. Con lanzamientos recientes como » Eita Saudade» y «Carnaval do Sukuna «, continúa innovando y ampliando su presencia en la escena musical brasileña, celebrando la fusión de las culturas pop y funk con autenticidad y gran humor.
¿Qué canción consideras que ha sido la más desafiante de realizar hasta la fecha, ya sea por la letra, la melodía o incluso su producción? ¿Y cuál era el más tranquilo, el que fluía rápidamente?
El más difícil de realizar fue » Automotive Evangelion «, del anime Neon Genesis Evangelion , debido a la complejidad del anime en sí. Y el más fácil, el que fluyó rápidamente, fue el funk de Bettina, que era un meme que era popular en ese momento.
Has hecho parodias de varias franquicias geek. ¿Hay algún universo nerd que aún no hayas explorado en tus canciones y que te encantaría convertir en un hit?
Un universo que me gustaría mucho explorar musicalmente, pero que aún no he conseguido hacerlo, es el de Rick y Morty .
Además de la música, ¿tienes otras aficiones o pasiones que se mezclen con este universo geek, como el cosplay, los videojuegos o los cómics?
Fuera de la música, siempre me ha gustado actuar. Incluso estudié teatro por un tiempo, pero terminé abandonándolo porque, en ese momento, estaba teniendo problemas para equilibrar la universidad con el trabajo.
Hablando de los espectáculos: actuarán en Fortaleza y Recife para celebrar el 2º aniversario del Bailão Nerd. ¿Qué podemos esperar de estas ediciones especiales?
Lo que podéis esperar de cualquier show mío es que todo lo haré con el alma. Creo que cuando ponemos el corazón en las cosas, las posibilidades de que salga algo más bonito son siempre mayores.
¿Cómo ves el crecimiento de bailes y fiestas temáticas dirigidas a este público nerd? ¿Crees que esto abre más puertas para que los artistas creen fuera de lo establecido?
Creo que abre puertas, especialmente para aquellos que estamos en este campo y no teníamos mucho espacio para actuar.
En “ Eita Saudade” mezcláis afrobeats con baião, dos estilos con raíces muy fuertes y muy diferentes al funk que soléis hacer. ¿Este estilo de música es algo que ya habías disfrutado antes? ¿Tuviste alguna preparación o estudio especial para afrontar esta fusión? ¿Y pensáis en ir migrando poco a poco hacia un sonido más centrado en el afrobeats ?
La canción » Eita Saudade» fue una composición que hice para mí. Era una canción que tocaba cuando quería estar en paz, y el estilo baião me aporta eso. Mezclar afrobeat surgió de forma natural durante el proceso de producción, porque realmente me gusta ese estilo. Cuando vi la posibilidad de unir los dos sin perder la esencia de la música, me pareció increíble.
Después de “Harry Porra e a Bruxinha Rabuda”, su nombre se convirtió en sinónimo de creatividad en el funk geek. Hoy en día, ¿te sientes más libre o más presionado a innovar con cada lanzamiento?
Me siento un poco atrapado por la necesidad constante de entregar algo creativo, pero al mismo tiempo libre de ser lo más ridículo posible también. Es un camino bifurcado.
Hoy en día, vivimos cada vez más en un ambiente de crítica, donde prácticamente todo lo que decimos, tanto en el arte como en nuestra propia expresión, acaba convirtiéndose en blanco de críticas. ¿Cómo has abordado estos temas en tus producciones, especialmente en las parodias que pretenden transmitir un tono más humorístico?
En el caso de Harry Porra, que fue la primera canción en explotar y la que tuvo mayor alcance, me di cuenta de la proporción cuando vi a Whindersson publicando » Wingardiim Levi rolo» en Twitter y cuando Felipe Neto hizo una reacción .
Muchas de sus producciones terminaron llamando la atención no sólo del público en general sino también de otros creadores de contenido en la escena digital, como los videos “ act ”, “covers”, entre otros modelos que tienen mucho éxito. ¿Cuándo se dio cuenta de la magnitud de su trabajo y cómo reaccionó a este impacto?
Oh, la gente viene y me insulta todo el tiempo, pero cuando no me critican es porque no estoy llegando a los límites fuera de la burbuja. A los que ya me seguís les gusta. Entonces, para mí el “ odio ” es una indicación de crecimiento.
El género funk se originó a mediados de la década de 1960 en Estados Unidos, y en los años 80/90 en Brasil, principalmente en las periferias, y a pesar de toda su historia y grandes representantes, siempre ha sufrido y sigue sufriendo prejuicios hasta el día de hoy. En tu opinión como artista, ¿cuál sería la principal razón de este prejuicio y cómo crees que es la escena funk hoy en día?
El funk es un estilo que no exige el estereotipo estándar que otros estilos imponen en el mercado. Para ser cantante de funk no hace falta ser guapo, tener estudios ni tomar clases de canto. Simplemente encuentra el ritmo, pon tu voz y energía y contagia a la gente. Esto abre espacio incluso para que aquellos que no tienen las oportunidades de mejorar o los recursos para hacerlo puedan lograr el éxito con fuerza de voluntad y talento comprometido.
Es inclusivo. Y la gente que generalmente está más apegada a una ideología elitista tiende a atacar el estilo porque lleva el estereotipo del habitante de la favela, el pobre, la persona negra, que todavía está luchando por superar este estigma de negatividad. Un estigma que está básicamente ligado a nuestro racismo cultural interno, descendiente de la psique colonialista, y que poco a poco vamos comprendiendo y tratando de liberarnos de él.
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*Entrevista en colaboración con Regina Soares