El actor pernambucano Allan Souza Lima se perfila como uno de los nombres más versátiles y prometedores del audiovisual brasileño. Protagonista de la exitosa serie «Cangaço Novo» de Prime Video , Allan destaca no solo en televisión, sino también en cine, teatro y detrás de cámaras como productor y guionista. Hijo de una generación influenciada por Chico Science, consolida su trayectoria artística con premios, proyectos como «Sertão Íntimo» y nuevos retos, entre ellos un largometraje en producción en Maranhão.
Desde pequeño, tuviste la oportunidad de compartir tiempo con Chico Science, una figura icónica que contribuyó a forjar la escena cultural de Pernambuco. ¿Cómo influyó esta experiencia en el artista que eres hoy y en tu forma de abordar tus roles?
Creo que mi primer contacto con Chico fue cuando tenía unos siete u ocho años. Eso fue incluso antes de que se formara Nação Zumbi. Me fascinaban las alfaias y el maracatu, tanto que pronto quise estudiar batería. Empecé muy joven y, desde entonces, centré mis esfuerzos en una carrera musical. Más tarde, terminé incursionando en la actuación, pero la música siempre ha ocupado un lugar central en mi vida, en todos los aspectos. Al crear un personaje, por ejemplo, lo primero que hago es averiguar cuál es su canción. Y empiezo a escucharla repetidamente, desde el principio hasta el final de la obra, siempre la misma pista. Como director, también parto de este principio: busco el ritmo, lo instrumental, la esencia sonora de lo que se cuenta, ya sea una obra de teatro, una película, cualquier proyecto. La música es mi punto de partida. Cuando desarrollo una banda sonora, como hice recientemente para mi documental, ya tengo claro lo que quiero. Tengo un oído muy musical, y esto, de hecho, es fruto de aquel primer contacto con la música, allá por aquel entonces, a través de Chico.
Te mueves con fluidez entre el teatro, el cine y la televisión, acumulando experiencia y premios en diferentes lenguajes artísticos. ¿Cómo equilibras estas múltiples pasiones y qué despierta cada una en ti como artista?
Siempre he estado involucrado en el mercado artístico, aunque hace mucho tiempo que no trabajo en teatro. Ahora mismo, estoy evaluando la posibilidad de volver. Estoy negociando con dos actores para revivir una obra que dirigí antes de la pandemia. En aquel momento, habíamos obtenido una convocatoria para realizar una gira, pero con la llegada de la pandemia, el proyecto se canceló. Ahora, intento hacer posible este resurgimiento: una producción que escribí y dirigí en aquel momento. Creo que hay muchas maneras de actuar. En definitiva, el arte cumple precisamente este propósito: exteriorizar nuestro dolor. Cada lenguaje artístico expresa algo diferente. Como actor, puedo decir que «purgo» mis emociones reprimidas a través de los personajes. Dirigir, en cambio, me ofrece libertad creativa, la posibilidad de creer que puedo crear lo que quiera, en este universo mágico que alimenta mi imaginación. La fotografía, en cambio, me conecta con el silencio. Hay algo en ella que me lleva a un estado de serenidad, de paz.
En “Cangaço Novo”, una serie que ha conquistado al público en 49 países, te adentras en una historia profundamente conectada con tus raíces nororientales. ¿Cuál fue el mayor reto, y también el mayor regalo, de protagonizar una obra tan impactante para los medios audiovisuales brasileños?
El mayor reto, de hecho, fue este: fue mi primer papel protagónico importante en mi carrera. Y no se trataba solo de protagonizar una serie —algo de lo que solo más tarde nos dimos cuenta de lo grande e impactante que sería—, sino de dar vida a un personaje lleno de dolor y silencio. Un personaje profundo y denso que exigía una gran intensidad. El mayor reto, quizás, fue precisamente comprender este silencio, esta combustión interna que definía al personaje. Hacer «Cangaço Novo» fue un regalo. Sin duda, este trabajo me elevó a otro nivel en el mercado. Fue una oportunidad que cultivó y reveló el verdadero poder que, hasta entonces, creía tener como actor. Estoy profundamente agradecido por ello.
Tu proyecto fotográfico personal, «Sertão Íntimo», refleja una faceta nueva y delicada de tu perspectiva. ¿Cómo ha interactuado la fotografía con tu carrera como actor y director, y qué te llevó a explorar este nuevo lenguaje artístico?
La fotografía es un campo relativamente nuevo para mí; aunque llevo muchos años tomando fotos, nunca me había dedicado profesionalmente. En cierto momento, decidí invertir de verdad: compré una cámara y comencé a estudiar a fondo lo que la fotografía podía ofrecerme. Profesionalmente, todo empezó con los retratos que tomé durante el rodaje de «Cangaço Novo». Fue allí donde mi ojo fotográfico se consolidó de forma más consciente. Y, sin duda, la fotografía empezó a representar una especie de complemento artístico para mí. Creo que ser artista es precisamente eso: explorar tus diversas facetas. Por supuesto, esto requiere una verdadera dedicación a cada nuevo aspecto, a cada rama creativa que desarrollas a lo largo del camino, ya sea como actor, director o fotógrafo. Considero muy importante el estudio continuo. Desarrollar un proyecto con profundidad requiere tiempo, madurez y una auténtica búsqueda de significado. Eso fue exactamente lo que ocurrió con mi último trabajo fotográfico. Cuando decidí tomarlo profesionalmente, comencé un proceso de estudio que duró dos años, hasta que surgió el proyecto “Sertão Íntimo”, que marca esta nueva etapa.
En “Aquarius”, coprotagonizaste junto a la legendaria Sônia Braga y brillaste en Cannes. ¿Qué aprendiste más de esta experiencia internacional y cómo ha influido en tu carrera desde entonces?
“Aquarius” fue, sin duda, mi primer largometraje importante; quizás el primero o el segundo de mi carrera, pero sin duda el más destacable al principio. Estuvimos allí alrededor de 2015, y la película terminó teniendo un impacto histórico, especialmente porque fuimos seleccionados para el Festival de Cine de Cannes. En ese momento, aún existía una gran brecha entre el cine brasileño y los grandes festivales internacionales, algo muy diferente a la situación actual. Ser seleccionado por Cannes era casi impensable. Recuerdo haber tenido que pagar mi entrada a plazos durante meses para poder estar allí, porque sabía que era una oportunidad única. Fue una experiencia inmensa. Pero, más que eso, fue un shock en perspectiva. Por muy grande que parezca el logro, somos parte de algo mucho más grande.
Además de actuar, también diriges y escribes guiones, como haces en Ikebana Filmes. ¿Cómo es para ti estar detrás de la cámara y qué te inspira a contar historias desde esta perspectiva como director y productor?
Llevo un tiempo extrañando dirigir, un deseo que se ha intensificado con los años. Recientemente recibí una noticia que me llevará de nuevo tras las cámaras, en un proyecto muy significativo para mí. Aún no puedo revelar los detalles, pero es algo que me motiva. Además, hace poco terminé un documental, que ya se ha presentado en festivales. Lo que me inspira a producir y dirigir empezó a tomar forma hace unos diez años, cuando abrí una productora con mi pareja. La idea inicial era simple: no depender del mercado. A partir de entonces, empecé a comprender que podía contar historias a mi manera. Sin interferencias, con libertad creativa, fiel a lo que creo como artista. Historias que nacen de lo que tengo para ofrecer al mundo, tanto como ser humano como creador.
Interpretar a Jesús en «La Pasión de Cristo en la Nueva Jerusalén» es, sin duda, uno de los papeles más desafiantes y simbólicos para cualquier actor. ¿Cómo fue interpretar a este personaje en el espectáculo al aire libre más grande del mundo y cómo te cambió esta experiencia como persona y como artista?
La Pasión de Cristo fue sumamente simbólica para mí. En general, los personajes que han marcado mi carrera siempre han tenido cierta densidad, una profundidad que exige más que técnica; también exige dedicación. E interpretar a Jesucristo, en particular, me conmovió. Antes de impactarme como artista, este papel resonó conmigo como ser humano. El año pasado, experimenté una verdadera reencuentro espiritual. Durante mucho tiempo, creí en un Dios como Spinoza: una divinidad difusa, impersonal, casi filosófica. Pero me di cuenta de que había un vacío en esta creencia. A través de esta experiencia con “La Pasión de Cristo”, reconecté con la dimensión espiritual de la existencia, con algo más íntimo y devocional. Hoy puedo decir que me estoy volviendo devoto de Nuestra Señora de Guadalupe, y esta cercanía es resultado directo de ese encuentro, de esa intensa experiencia en “La Pasión de Cristo”, en la Nueva Jerusalén.
Obtuviste reconocimiento internacional con «Cangaço Novo», compitiste por importantes premios y sigues construyendo una carrera sólida e inspiradora. ¿Qué esperas lograr en los próximos años, ya sea en Brasil o en el extranjero, y qué sueños aún te motivan a seguir contando historias?
Pienso mucho en esto, en el camino que quiero tomar de ahora en adelante, en cómo me gustaría contar mi historia. Recientemente tuve mi primer encuentro con México, y desde entonces he sentido el deseo de seguir caminando allí. Mientras muchos sueñan con Estados Unidos, con una carrera en Los Ángeles, para mí es diferente. Me guío mucho por la intuición. Cuando me preguntan sobre esto, esta es la única respuesta que puedo dar con certeza. Recuerdo que un día simplemente me desperté y me dije: «Me voy a México». Siento una profunda admiración por el cine latino. Creo que es una cultura de inmensa riqueza, que merece ser observada con más atención, con más cariño. El mercado allí es increíblemente poderoso. Aquí en Brasil, cuando hablamos de cine latino, solemos pensar en Argentina, que, de hecho, tiene grandes películas y directores. Pero para mí, México es un punto focal. Quiero acercarme cada vez más a este universo, no solo como actor, sino también como director.
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