Nova Iguaçu se prepara para acoger un recorrido artístico único con la inauguración de la exposición “Quadrelas Fluminenses”, del reconocido artista visual y director de arte Raimundo Rodríguez . Conocido por su papel crucial en aclamadas producciones televisivas como “Hoje é Dia de Maria” y “Velho Chico”, Rodríguez presenta ahora al público su último trabajo, curado por Julio Ferreira Sekiguchi . La exposición gratuita promete una inmersión en los colores y formas de la estética arquitectónica popular de Río de Janeiro a través de cuarenta piezas inspiradoras, exhibidas en dos lugares diferentes a partir del 13 de abril.
¿Qué te motivó a crear la serie “Quadrelas Fluminenses” y por qué elegiste la madera y el estaño como materiales principales para estas obras?
Trabajo con estaño desde 1998, 99. Es un material que me ha gustado mucho porque abunda en las regiones que frecuento, en las que vivo, que son la Baixada Fluminense y la periferia en general. Todas las personas, especialmente las de las comunidades más pobres, utilizan latas para todo tipo de trabajos, transformando las latas en todo tipo de utensilios y transformando las latas en arte. Simples así. Los cuadrados son paneles de pared, son paneles de pared, en este caso son planos de pared, planos de pared y eso siempre me recuerda a estas paredes descascaradas, las paredes mal mantenidas, los detalles arquitectónicos de las paredes, entonces estos planos de pared de mampostería o At En casa se llaman plazas, así que las transformé, leo las plazas Fluminense desde esta visión que tengo de las casas antiguas, de las texturas de las pinturas que se están descascarando. Hice una reinterpretación, una interpretación visual en mi obra, una interpretación de lo que veo en las casas.
¿Puedes compartir un poco sobre tu proceso creativo? ¿Cómo seleccionas y transformas materiales cotidianos en arte?
Mi trabajo es cíclico, nunca termina. Por ejemplo, estas latas, material físico de la plaza, son fruto de trabajos anteriores. Por ejemplo, el escenario de Meu Pedacinho de Chão, en el que conservé la mayor parte de ese material. Mi pedacito de tierra fue hecho enteramente de hojalata, toda mi serie que se llama Latifúndio es de hojalata… Transformé toda la ciudad de Mi Pedacito de Tierra, 27 edificios de dos pisos, todos de hojalata. Más de 1500 m². Eran 20 toneladas de hojalata abiertas, planificadas, martilladas, cortadas y clavadas, como casas. Cuando termine la telenovela, cuando la ciudad se desmantele, rescaté mucho de este material. Y este material vuelve en forma cuadrada. Entonces el trabajo es cíclico. Diez años después de su producción, en 2024, se convierte en una exposición sin precedentes. La mayoría de las personas que construyeron la escena vinieron del antiguo basurero de Gramacho, de la cooperativa de recolectores de Gramacho, entonces ya tenían mucha habilidad con la lata y me ayudaron mucho en la construcción de este universo.
¿Cómo influye la estética arquitectónica popular de Río en su obra, especialmente en las “Quadrelas Fluminenses”?
Me influyó de la manera más natural posible, porque cuando vives en la ciudad, miras los edificios, los edificios te dan una sensación y transformé esa sensación en mi trabajo de artes visuales. Siempre es así, miro por todas partes y por todas partes aprendo algo de las formas que veo. É muito imersivo, eu olho a cidade como uma plataforma de possibilidades, eu olho as soluções periféricas e de comunidades como soluções artísticas, e o que eu faço é o que muitas pessoas usam num portão, por exemplo, eu faço virar um quadro, uma obra de arte.
¿Cómo fue trabajar con Julio Ferreira Sekiguchi para curar la exposición? ¿Cómo contribuyó su visión a la presentación de sus obras?
Lo conozco desde hace 32 años y siempre hemos trabajado juntos. Trabajamos juntos en asociaciones, en obras artísticas. Esta es la primera vez que cura para mí y fue muy natural trabajar con Júlio en términos de curaduría. Lo que hace Júlio como curador es tratar de organizar este caos que es mi trabajo de una manera que lo haga más interesante dentro de la exposición en su conjunto. Vino al Estudio y me sugirió que hiciera más de una serie determinada, que hiciera más de cierta manera para poder componer y contar esta historia. Entonces, me siento muy cómodo, y él también, de decir “esto va aquí, esto no va”. Y habla mucho de mi familia en el texto de la presentación porque conocía a mis padres, conocía a mi familia, entonces sabe que mi familia, mis orígenes tienen mucho que ver en la construcción de mi obra.
Julio Ferreira Sekiguchi menciona su preocupación por los descartes y sobras del mundo. ¿Cómo ves el arte como un medio para dar nueva vida a estos materiales?
No sólo el arte, creo que la vida tiene que dar nueva vida a la vida, porque de lo contrario nos hundiremos en el caos del desperdicio. Pienso, ¿qué es el residuo? Desperdicio para mí es todo lo que no sirve, pero lo que no sirve para una persona será bueno para otra, es más cuestión de mirar. Realmente predico el consumo consciente, no se deja de consumir, pero hay que consumir conscientemente. Reutilizar es inherente al ser humano, reutiliza todo todo el tiempo, pero cuando tienes un consumo desenfrenado no lo aprovechas. Lo tiras para comprar uno nuevo, y el nuevo no siempre cumple las funciones del viejo. Me gusta pensar que el arte puede aportar nueva luz a estos objetos, a estas cosas desechadas. Realmente plantea una pregunta sobre qué es el arte, qué es la materialidad. Sigo preguntándome, casi a diario, “¿por qué hago esto?” “¿Para qué hago esto? ¿Cual es el punto de eso?” Creo que el objetivo de esto es dedicar el tiempo, de la mejor manera posible, pasar el tiempo de manera digna, pasar el tiempo sin destruir el planeta, pasar el tiempo sin destruir la sociedad. Entonces se trata de reconstruir algo con una pequeña contribución, como persona, como ser humano. Y mi camino es transformarlo en arte. Esta es mi contribución.
Sekiguchi sugiere que para comprender sus obras es necesario comprender su contexto y su visión del mundo. ¿Cómo describirías esta visión y cómo se refleja en tu arte?
Es porque veo arte en todo. Si estoy en la televisión, en el teatro, en una galería, si estoy en un evento cultural, en una escuela, en mi familia, en cualquier lugar estoy viendo y haciendo arte. Mi visión del mundo es la visión de un mundo con un consumo más consciente y donde las personas puedan transformar en arte todo lo que ven. Mi visión del mundo es siempre a través del arte, todo puede ser arte. El arte es un concepto.
Tienes una extensa carrera como director de arte en producciones televisivas. ¿Cómo influye esta experiencia en tu trabajo artístico? ¿Existe alguna intersección entre estos dos campos?
No tengo distinción de medio. Hago arte en todas partes. Siempre que voy a un proyecto, me llevo mi trabajo original. Hago mi trabajo para atender demandas, ya sea dramaturgia, desfile, lo que sea, siempre con mi trabajo y expresando mi visión del mundo.
¿Qué artistas, ya sean de la historia del arte o contemporáneos, han influido en tu obra y de qué manera?
Soy un aficionado a los libros de arte. Entonces yo diría que Bispo do Rosário es el primero, Robert Rauschenberg, todos los nuevos realistas franceses y mis socios, el propio Julio . Sekiguchi , Marco Cardoso, Edmilson Nunes, Deneir , Jorge Duarte, son mis contemporáneos. Roberto Tavares, Ronald Duarte, con quien fundé el grupo Imaginário Periférico. Todo lo que ves te influye de alguna manera, y eso es la historia del arte. Por no hablar de los maestros, Leonardo Da Vinci, Van Gogh, siempre tienen que aprenderlos y tienen un lugar destacado en el aprendizaje. Me inspiran mucho los artistas populares, los de comunidades, que no tienen un mercado de arte establecido pero que tienen un trabajo poderoso. Este tipo de arte, de personas, de artistas, me encanta mucho y me inspiran todos. Y en los científicos, en los cineastas, en todo, todo lo que sea una forma de arte. Y a veces una persona puede incluso decir que no es arte, pero es, en el fondo, una obra de arte. Todos los artistas me influyen de alguna manera.
¿Qué mensaje espera que se lleve el público tras visitar la exposición “Quadrelas Fluminenses”?
Espero que todos salgan de la exposición con ganas de salvar el mundo (Risas). Creo que cuando la gente va a una exposición de arte, no necesariamente tiene que irse con algo más o menos. Creo que es parte del aprendizaje y debería ser parte de la rutina de todo ciudadano acudir a exposiciones, galerías de arte, museos, teatros, en fin… Contemplar el arte. Entonces lo que espero es que la gente esté contenta y que pueda aportar de alguna manera a su conocimiento en algún área. Que veas y compartas un poco de mi cosmovisión.
Después de “Quadrelas Fluminenses”, ¿hay algún proyecto o tema que te interese especialmente explorar en tu próxima serie de obras?
Siempre tengo 200 proyectos en progreso. Cuando hablo de 200, no es fuerza de expresión, no. En realidad hay cientos. Pienso un millón de cosas al mismo tiempo. El próximo proyecto que tengo que realizar es el curso de dirección de arte también para Nova Iguaçu. Hay varias exposiciones programadas para el próximo año. Es como dije antes, mi trabajo es cíclico. Tengo obras del año 1993 que nunca he expuesto, una serie entera, hechas en piedra, así que estoy pensando en hacer una exposición individual sobre eso. Pienso en muchos otros. Inicialmente haré tres exposiciones individuales más, porque trabajo 12 horas al día, todos los días. Estoy produciendo, estoy produciendo. No muestro todo. Hay que estar preparado, hay que tener tiempo para prepararse y demostrarlo. Y no tenemos suficiente espacio en la ciudad, principalmente, para exponer, para tener una exposición frecuente en algunos lugares. Tenemos pocos espacios culturales, tenemos pocos espacios de exposición. Entonces, creo que también es uno de mis objetivos transformar el Cenarte , donde exhibiré Quadrelas, nuevamente en un espacio vivo de arte y cultura.
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