La talentosa actriz Agnes Brichta, integrante del elenco de la esperada obra “El Tartufo”, está lista para brillar en el escenario del Centro Cultural da Justiça Federal, a partir del 17 de noviembre, con funciones de viernes a domingo, a las 19 horas. , hasta las 10 horas a partir de diciembre.
El argumento de la obra revela la historia de Tartufo, un hipócrita y falso puritano, que aprovecha la fe ciega de Orgonte para dar un golpe de estado y enriquecerse a su costa. Con humor agudo, la obra saca a la luz la discusión sobre el abuso de poder y los peligros de la confianza ciega.
Dirigida por Bruce Gomlevsky, la producción presenta el texto clásico de Molière, traducido por Guilherme Figueiredo, con un enfoque irreverente que mezcla el rigor clásico del verso con elementos brasileños contemporáneos, como el funk y el fútbol, además de recursos audiovisuales.
Bruce Gomlevsky, un prestigioso director reconocido por sus adaptaciones creativas, como la reciente “Animal Farm” de George Orwell, ofrece una producción innovadora, que busca una conexión directa entre el público contemporáneo y los aspectos de la vida cotidiana presentados en el escenario. El elenco, formado por el talentoso “Coletivo Descalços”, se destaca por su armonía y compenetración, destacando el fuerte juego escénico entre sus integrantes.
Agnes Brichta, con una sólida formación teatral iniciada en 2002, es reconocida no sólo por su papel en telenovelas, como “Quanto Mais Vida Melhor”, sino también por su premiada actuación en teatro, recibiendo el título de mejor actriz. en el Sarau Celebração CAL 2017 y nominación como mejor actriz en FETAERJ 2022.
Además de su participación en “O Tartufo”, Agnes Brichta también brilla como músico y cantante en el espectáculo “Quem vem de Fora, Vatapá Vambora”, dirigido y escrito por André Arteche, protagonizado por Ari Guimas. La obra trae la cautivadora historia de las dificultades y sueños que llevan a los nordestinos a migrar a Río de Janeiro, acompañada de música en vivo, predominantemente bahiana.
La versatilidad de Agnes Brichta, originaria de Sergipe, se destaca no sólo en su interpretación de personajes, sino también en su expresión artística a través de la música, consolidando su notable presencia en los escenarios brasileños.
¿Puedes contarnos más sobre tu papel en “Tartufo” y cómo te preparaste para interpretar a este peculiar personaje?
Mi papel en “O Tartufo” es Cleanto, un hombre muy inteligente, con hermosas reflexiones sobre la humanidad y la fe, pero su mayor tragedia es estar atado a los peligros de Tartufo, ya que es solo un miembro de la casa de Orgonte. Es muy interesante interpretar a un personaje masculino, algo que el teatro nos permite hacer de forma más tranquila y rutinaria que el audiovisual. Una de las primeras tareas del proceso fue precisamente dejar de lado el intento de crear una figura masculina y centrarse en construir un personaje independiente del género. Siempre recuerdo Hamlet, de Cia Armazem, con Patricia Selonk impartiendo una clase sobre la construcción de una humanidad que vaya más allá del género. Como Tartufo es un clásico, otro desafío fue aproximar el texto para que fuera claro y verdadero. Para ello, vi muchas obras en verso, leí diferentes traducciones de la obra y estudié no sólo El Tartufo sino también otros textos rimados. El objetivo es compartir esta historia, la rima es una consecuencia.
La obra aborda temas como el abuso de poder y la confianza ciega. ¿Cómo cree que estos temas resuenan en usted y en el público contemporáneo?
Los hábitos de fingir ser lo que no eres y confiar demasiado en las apariencias son bien conocidos por todos los que vivimos en tiempos de redes sociales, noticias falsas e internet. Por eso es tan fácil entender y reconocer la buena fe de Orgonte, el padre de familia que se deja engañar a lo largo de la obra. Creo que el deseo de creer en algo o alguien resuena mucho en todos nosotros en estos días tan marcados por la incertidumbre y el abuso de poder, por lo que el disimulo de Tartufo nos afecta de una manera muy personal y tragicómica.
El director Bruce Gomlevsky es conocido por sus adaptaciones creativas. ¿Cómo fue para ti trabajar bajo su dirección e integrar elementos brasileños, como el funk y el fútbol, en una pieza clásica como “O Tartufo”?
La propuesta de Bruce Gomlevsky de mezclar los versos con la cotidianidad brasileña actual fue fundamental para acercar toda la obra a nosotros (actores y público). Creo que es maravilloso cuando los clásicos se presentan de una manera nueva y accesible; después de todo, si vamos a revisar algo, que sea diferente. Además, poder ensamblar O Tartufo con elementos brasileños y actuales demuestra que esta historia todavía se repite hoy y aquí.
Mencionaste que la obra busca conectar al público con aspectos de la vida cotidiana. ¿Cómo se logra esto en la puesta en escena y de qué manera cree que el público moderno puede identificarse con la trama clásica de Molière?
Fue a través de la experimentación del elenco, muy creativo y humorístico en sus exploraciones, que descubrimos que la obra es más actual de lo que pensábamos. ¿Quién no conoce una familia en desacuerdo, un pariente testarudo, una pareja joven que lucha por el consentimiento de su familia, un chico más impulsivo y exaltado o incluso el peligro de creer en alguien que no merece confianza? Lo que Molière ofrece es atemporal y lo hacemos cotidiano y brasileño a través de la construcción de los personajes, el vestuario, la banda sonora, las costumbres, los elementos escénicos e incluso el acento.
¿Puedes contarnos un poco más sobre el “Coletivo Descalços” y cómo la dinámica del grupo influye en tu experiencia teatral?
El Coletivo Descalços está formado por actores que se conocieron en el curso técnico de teatro del CAL y debutan profesionalmente con este espectáculo. Estar en un grupo creando nuestra propia obra es una experiencia intensa que nos hace comprender en la práctica el carácter colectivo de la creación teatral. Es un desafío pero es liberador y necesario. En O Tartufo queremos contar esta historia de forma clara, entreteniendo al público, y es realmente genial ver lo creativo que es este grupo de actores, estimulándose mutuamente en el intercambio y la experimentación.
Su debut en las telenovelas fue en “Quanto Mais Vida Melhor”. ¿Cómo fue para ti la transición entre la televisión y el teatro y qué aprendiste de estas diferentes formas de actuación?
Estuve veinte años estudiando teatro pero no fue tan inmediato recordar las especificidades de este lenguaje después de un año de telenovelas. Extrañé mirar al público a los ojos para contar una historia y ¡también extraño el audiovisual! La verdad es que es muy placentero poder hacer lo que amo en todos los formatos posibles, creo que contar historias veraces es el principio rector de la actuación, sin importar si hablamos de TV, cine o teatro.
Además de actuar, estás involucrado en otros aspectos del mundo artístico, como la música en el espectáculo “Quem vem de Fora, Vatapá Vambora”. ¿Puedes compartir tu experiencia en este rol musical y cómo complementa tu interpretación?
Estoy dando mis primeros pasos en el canto en vivo con el espectáculo “Quem vem de Fora, Vatapá Vambora”. Ya estaba cantando en internet y sabía que quería profundizar en esto, solo hizo falta la invitación de André Arteche y Ari Guimas para que me emocionara mucho. El encanto por la música ya estaba en mí y creo que llegó para quedarse y sumarse a mi actuación.
En el escenario actual, donde el arte enfrenta importantes desafíos, ¿cómo ve el papel del teatro y las producciones culturales en la sociedad, y cuál es la importancia de mantener viva la expresión artística?
Veo mucho valor en el encuentro en persona único que solo ofrece el teatro. Saber que lo que sucede en una obra es el resultado del día, del encuentro del espectáculo con el público y nunca volverá a suceder de la misma manera es muy inusual en estos tiempos en que el mundo online se expande tanto. Como artista, la expresión artística es una aventura electrizante; como espectador, es un respiro fundamental frente a la velocidad y los problemas de la vida cotidiana.
¿Tiene alguna historia o momento detrás de escena de “El Tartufo” que le gustaría compartir con nosotros?
Al inicio del proceso, consideramos hacer que los personajes tuvieran los géneros con los que los actores se identifican en sus vidas. En ese momento yo, con la mente inquieta y con ganas de construir una figura fuerte, propuse que Cleanto-mujer estaba embarazada y fue realmente genial abordar esa opción, crear las explicaciones e investigar el cuerpo. ¡Todavía extrañamos a Cleanto estando embarazada hoy en los ensayos!
¿Qué le depara el futuro a Agnes Brichta en términos de proyectos artísticos? ¿Hay algo que esté deseando explorar en su carrera?
Tengo muchos deseos para mi futuro profesional. Tengo muchas ganas de volver al audiovisual y también estoy disfrutando de los espectáculos que estoy haciendo como actriz y cantante. Debería regresar el espectáculo “Quem vem de Fora Vatapá Vambora” y también estoy incursionando en la dramaturgia.
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