Gabriel, niteroi de 23 años, conocido popularmente como Lobo, es un artista, cantante y compositor que utiliza su swing carioca y su potencia vocal para aportar un sonido especial dentro del R&B/Trap brasileño. Actualmente, el cantante se encuentra en una nueva etapa en su carrera, presentando una identidad musical que mezcla letras, ritmos y melodías de diferentes estilos.
“Lágrimas de um Vencedor” o “LUV” es el primer proyecto conceptual de la carrera de Lobo. Con el lanzamiento de un EP. de 6 temas, el cantante espera poder transmitir al público un poco de todo lo que pasa por su mente. La identidad musical del proyecto gira en torno al Trap, tirando hacia una vertiente más romántica, con fuerte presencia de referencias del R&B y otros estilos de la propia música brasileña.
El concepto principal del proyecto es abordar el final de una relación de diferentes maneras, pasando por sus ciclos, como el rechazo, la aceptación, el deseo y, al final, la superación. Cada track, aunque sea sutilmente, cuenta un poco de esta historia, explorando diferentes sonidos y letras a lo largo del EP, principalmente a través de la energía que Lobo desprende en cada uno de ellos, resaltando los momentos vividos dentro de la narrativa.
Concebido y dirigido por el dúo creativo “ACT”, el audiovisual cuenta la historia de un secuestro en el que Lobo fue la principal víctima. Autor intelectual del crimen, el público conoce al “MATÓN”, un personaje obsesionado con el cantante que está dispuesto a todo para tenerlo.
A lo largo de 2 clips y 4 espectadores se muestran las distintas etapas del secuestro. Los momentos en los que la criminal se prepara, planifica su ataque y las consecuencias, con Lobo ya como rehén, son los encargados de dar cuerpo a la narrativa, haciendo que el espectador se ciña a toda la línea de tiempo construida.
Su nuevo EP “LUV” explora temas complejos que rodean el final de las relaciones. ¿Qué te inspiró a crear un proyecto conceptual tan profundo?
Creo que toda creación, ya sea en música, arte o cine, surge siempre de una experiencia. En mi caso, no fue diferente. El concepto de “amor” cubre en gran medida la cuestión del fin de los ciclos, el comienzo y el final de estos ciclos. Esto quiere decir que este concepto parte del cierre de un ciclo, atravesar un trauma, superar ese trauma y entrar en nuevos ciclos. “Love” trata básicamente de esto, y lo que me inspiró fue mi propia experiencia. Mis experiencias con las relaciones me motivaron a exponer y convertir esto en música.
¿Puedes contarnos un poco sobre el proceso creativo detrás de este EP? ¿Cómo seleccionaste las pistas y desarrollaste el concepto en torno a ellas?
El proceso creativo detrás del álbum es muy interesante, ya que es bastante extenso. La primera composición que forma parte del rap fue escrita el 1 de diciembre de 2021, es decir, hace dos años. Durante estos dos años, se crearon más de 25 canciones para el álbum. Sin embargo, sólo seis canciones terminaron formando parte del álbum final. Queríamos que esta historia tuviera un ciclo, con un principio, un desarrollo y un final, porque creo que los ciclos no siempre tienen un principio, un desarrollo y un final. A veces vivimos en un ciclo continuo, iniciando y finalizando ciclos. El proceso creativo estuvo enfocado al trap, y creo que esto no es exclusivo de la gente creativa.
El proyecto tiene una fuerte presencia de referencias del R&B. ¿Qué artistas o músicos influyeron en tu enfoque al crear estos temas?
Es un disco de trap, pero incorpora diferentes estilos musicales. Su principal referente es, sin duda, el trap, pero también presenta influencias muy fuertes de la música latina y la música brasileña. Además, dos referencias personales que siempre menciono son fundamentales para este disco. El primero de ellos es Luccas Carlos, que ahora es un gran amigo mío y siempre ha sido una inspiración musical para mí. Sus influencias están presentes en este álbum. La segunda referencia es Rihanna, que es una de las mayores influencias de toda mi vida. Especialmente la etapa de Rihanna en los años 2000, que está marcada por una musicalidad única. Además, el estilo playero y la forma de cantar también son referentes de esta época. Por último, aprecio mucho a Don Toliver, cuyo enfoque trap más melódico ha sido una importante fuente de inspiración para mí.
El audiovisual asociado al EP presenta una narrativa intrigante con el personaje “THUG”. ¿Cómo surgió la idea de esta historia y cómo la desarrollaste?
Dentro de la narrativa de todo rap surgió la historia de la ‘Bandida’. Fue la primera canción que compusimos y, a partir de ahí, empezamos a desarrollar el hip-hop. Como ‘Bandida’ fue la primera canción que se compuso, pensamos que debería tener una conexión directa con la historia. Personalmente, tengo la costumbre de utilizar el término “chica bandida” como adjetivo. Siempre le digo a mi pareja: ‘Esa chica es una delincuente’. Para mí, una ‘chica matón’ es esa chica que tiene confianza, tiene una presencia fuerte, capta la atención con solo una mirada, es atrevida y tiene actitud, con solo mirar ya sabes. En el audiovisual del proyecto lo representamos de forma llamativa, con el bandido llevando pasamontañas en varios momentos. Nos centramos en detalles, como los ojos y la boca, para resaltar la actitud. La historia gira en torno a la ‘Bandido’, atravesando un secuestro, en el que ella es la principal perpetradora, y yo, la víctima. El resto, tendrás que mirar para descubrirlo.
¿Cómo describirías el sonido y la energía que los oyentes pueden esperar de “LUV”?
Ese es el objetivo principal del álbum: sacarte de tu asiento, independientemente del tema principal de la canción. Ya sea que se trate del final de una relación, de apreciar la vida o de superar a alguien, todas las canciones de ‘Love’ vienen con una energía muy fuerte, para que cantes desde el fondo de tu pecho y sientas la música intensamente. Espero que esta energía contagie a todos los que la escuchen.
La fusión de estilos musicales es notable en este proyecto. ¿Cómo ves que esta mezcla de influencias contribuye a tu identidad musical?
Soy una fusión de diferentes estilos. Desde joven estuve muy influenciado por la samba y el pagode. A medida que crecí y tuve acceso a diferentes tipos de música, comencé a escuchar mucho R&B americano, principalmente. A medida que crecí, comencé a consumir música de otros lugares, como Inglaterra, Francia y Portugal. Entonces mi música es una mezcla de diferentes influencias, pero siempre con la música brasileña como mayor referente. Aunque el álbum se centra en el trap, incorpora elementos de varias partes del mundo. Estoy creando una identidad musical basada en todo lo que consumo, trayendo referencias de los años 2000, música inglesa, americana, brasileña y latina. Siempre espero adaptarme y compartir con mis fans lo que escucho.
Cada pista del EP parece representar diferentes etapas de una relación. ¿Hay alguna canción que tenga una conexión personal particular contigo?
Para ser honesto contigo, creo que todos los temas tienen una conexión particular conmigo. Cada uno de ellos fue escrito en una etapa específica. El álbum “Love” comenzó a escribirse poco después del final de la relación. Viví el final, el duelo, pero también el comienzo de una nueva etapa, diversión, fiestas y, obviamente, conocí gente nueva y me encariñé con otras. Todo este proceso está contado en el EP. Sin embargo, si tuviera que elegir un tema con el que más me identifico, creo que sería “Safadinho”, que habla de disfrutar la vida, de sobrevivir y de no preocuparme por el mañana, de conocer gente nueva. Así que creo que si tuviera que elegir uno sería este.
El EP aborda temas emocionales, como el rechazo, la aceptación, el deseo y la superación. ¿Cómo esperas que la música impacte emocionalmente a sus oyentes?
El mayor impacto de estas canciones se produce en las personas que experimentan lo que canto en mis letras. Si alguien está pasando por una post-relación que quiere superar pero todavía le resulta difícil, tal vez el tema ‘Bandida’ le afecte en gran medida. Es posible que escuche la canción y piense: ‘Mira, puedo superarla’. Superaré esto.’ Ahora bien, si esta persona ya está conociendo a alguien nuevo, superando un viejo ciclo y haciendo nuevos amigos, tal vez la canción ‘É Loucura Demais’ le haga mirar y pensar: ‘Ups, creo que me estoy encariñando aquí y conociendo gente nueva’. .’ Puede identificarse con la música y disfrutar el momento que está viviendo. Esta es la forma en que espero impactar positivamente a mis oyentes.
Colaboraste con el dúo creativo “ACT” para darle vida visual a la narrativa del EP. ¿Puedes contarnos cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar con ellos?
Sobre ‘Tears of a Winner’, se trata de un dúo creativo formado por dos mujeres increíbles que conozco desde hace mucho tiempo y que han sido parte fundamental de mi viaje. Tanto Ágata como Catherine son personas que conocí en la universidad y desde 2018 o 2019 hemos unido fuerzas para crear algo único en la escena musical.
Nuestra asociación comenzó con una propuesta diferente, pero con el tiempo fuimos perfeccionando nuestro enfoque hasta llegar al proyecto ‘Love’. Trabajar con ellos como mis dos directores creativos es increíblemente fluido. Nuestro intercambio de ideas, sesiones de lluvia de ideas y sugerencias fluyen de forma natural. Son muy receptivos a mis sugerencias, lo que facilita la comunicación y la implementación de conceptos. El resultado es un proyecto muy bien elaborado y armonioso, como es el caso de ‘Love’.
Espero que esta conexión y este arte os llegue de la mejor manera, porque fue planeado con mimo y cariño, tanto por mí como por las chicas de ‘Lágrimas de um Vencedor’, para que todos podáis disfrutar del disco de la mejor manera posible. .
¿Qué mensaje o sentimiento te gustaría que se llevaran los oyentes después de escuchar “LUV”?
La imagen que me gustaría que se llevaran los oyentes después de escuchar ‘Tears of a Winner’ está contenida en el propio nombre. Refleja la idea de que incluso en tiempos difíciles, incluso cuando enfrentamos desafíos y sufrimiento, aún podemos ser ganadores. El álbum transmite el mensaje de que incluso cuando atravesamos tiempos difíciles, podemos luchar, perseverar y superar. Esto es algo con lo que muchos de nosotros podemos identificarnos.
Mi experiencia personal refleja esta idea, especialmente cuando enfrenté el final de un ciclo en mi vida y me encontré en un período difícil. Incluso en estas situaciones, seguí luchando, manteniendo una sonrisa en mi rostro y creyendo que podía superar los obstáculos. Hoy puedo decir que pude superar estos desafíos y por eso elegí el nombre ‘Tears of a Winner’ para el álbum. Espero sinceramente que este concepto y mensaje pueda tocar los corazones y las mentes de todos los que escuchen el álbum.
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