La trayectoria musical de Agatha está a punto de adquirir nuevos colores y tonos, dando vida a su ansiado proyecto en solitario. Tras el fin de la banda MTK el año pasado, la artista vio una oportunidad única de rescatar un viejo sueño: su carrera autoral. Con un talento no solo para la música, sino también para la composición y la instrumentación, Agatha se lanzó de cabeza al 2022, un año que resultó ser uno de intensa creación y autoexpresión.
El deseo inicial de lanzar un conjunto de canciones que se entrelazaran, guiados por historias similares, pronto se expandió a algo más grande: la construcción de un álbum completo, dando origen a “Passatempo”, su primogénito musical. Este álbum debut, programado para el 20 de octubre, trae consigo no solo canciones, sino una narrativa visual inmersiva.
Agatha no solo destaca en la música; su pasión por el audiovisual también está presente en el proyecto. Además de los temas, “Passatempo” se acompaña de siete videoclips que conforman un cortometraje, formando un conjunto donde cada canción es parte de una historia más amplia. La intención es llevar la experiencia del oyente más allá de los sonidos, permitiéndole sumergirse en las emociones tejidas por esta narrativa cinematográfica.
“Passatempo” se presenta como un espejo de Agatha, retratando los diferentes matices de su año 2022. De los altibajos, de las alegrías a las tristezas, de las reflexiones a los aprendizajes, cada track es una página de su diario personal, un viaje a través de sus vivencias. y sentimientos
El sonido, meticulosamente producido en colaboración con su amigo y productor musical Mati, fusiona sus influencias y referencias musicales. El álbum trae toques de indie pop y folk, con la guitarra de acero resonando en todas las pistas. Este proyecto, que se puede enmarcar en el género emergente del “pop de dormitorio”, busca la sencillez, la autenticidad y la conexión con el oyente. Y más que un simple álbum, “Passatempo” es un hito en el camino creativo de Agatha, un reflejo de su autenticidad y una prueba de que, para ella, la música no es solo un trabajo, sino una genuina forma de expresión.
Mencionaste que el álbum “Passatempo” es un logro personal y cuenta la historia de tu año 2022. ¿Puedes compartir más sobre las experiencias y eventos que inspiraron la creación de las canciones?
El año 2022 fue un año complejo para mí… Me tomé un poco mal los años de la pandemia, no podía mantener la cabeza recta. Entonces, vi en 2022 la oportunidad de cambiar algunas cosas, de la buena manera. Y me di la vuelta, sacudí el polvo interno y encontré un montón de viejos sueños que siempre quise hacer realidad y un montón de versiones de mí mismo que siempre quise ser. Y cuando ya no tienes nada que perder, ese es el mejor momento para apostar y arriesgarlo todo. Y en ese contexto de cambiar, de transformarse, de reencontrarse, empezó a surgir el disco. Siempre he sufrido de mi ansiedad e interiorizo mis pensamientos constantemente. Cuando comencé a escribir las primeras palabras, me di cuenta que eran canciones que hablaban de amor por las experiencias vividas durante esos meses, pero también eran como consejos de Agatha para ella misma. De esta idea surgió la premisa principal del álbum: las letras son subjetivas. Pueden significar lo que quieras que signifiquen y eso hace que las canciones sean universales.
La decisión de crear un álbum visual e incorporar videoclips es muy interesante. ¿Cómo crees que este enfoque visual se suma a la narrativa del álbum?
Cuando me gradué de la universidad, mi trabajo final fue en un álbum visual de Florence + The Machine que tenía exactamente ese formato y me quedé impresionado mientras estudiaba. Ya me encantó el álbum de música. Cuando llegó el elemento visual, las canciones ganaron una nueva capa de interpretación e incluso se respondieron algunas dudas. Con “pasatiempo” quería expresar exactamente esa subjetividad de las letras que mencioné y ese diálogo interno mío conmigo mismo. La película cuenta un poco de mi año 2022 resumido en altibajos que pasarían en una semana de la vida de cualquier ser humano: inseguridades, euforia, arrepentimiento, esperanza, melancolía. El audio trae una versión de la historia que se explica con el video y la elección de hacer una película, con escenas entre los videoclips, fue traer aún más elementos a los espectadores.
Mencionaste que el álbum está dividido en dos partes. ¿Hay una razón específica para esta división y cómo se conectan las dos partes?
Siento que el “hobby” para mi es como una temporada de la serie de mi vida. Decidí dividirlo en dos partes porque sentí que mis composiciones para ese momento de mi vida estaban completas, ya había logrado decir lo que quería decir sobre esos sentimientos, era natural. Pero sentí que esa historia aún no había terminado… Como una película o una serie, hay spin-offs, hay regresos de personajes, hay giros… Como estaba haciendo el álbum casi simultáneamente con lo que estaba sucediendo en la vida mia, decidi esperar a que esta fase llegara a buen puerto y empezar esta segunda parte como una nueva temporada, tanto asi que ya se esta construyendo la parte 2 del “hobby” con los sentimientos que estoy sintiendo en este momento, en este preciso momento. Y me encanta ese sentimiento, es imposible que no sea verdad.
El “pop de dormitorio” es un género que ha crecido mucho. ¿Cómo describirías el sonido de tu álbum dentro de ese estilo? ¿Qué elementos musicales pueden esperar encontrar los oyentes?
“Bedroom pop” no es más que pop “dormitorio” y mi álbum fue 100% escrito y producido en un dormitorio. Escribí todo yo mismo, con mi guitarra guiándome o buscando ritmos que hablaran de mi huella musical en el momento para que sirvieran de base para crear. Y cuando entramos en producción, todo gritaba “pop de dormitorio”: grabé todas las guitarras acústicas en las pistas con mi productor sosteniendo el micrófono en la mano para obtener el mejor sonido, usando elementos de la misma casa en la que estábamos para convertirnos en elementos. dentro de la canción como tenedores y cuchillos, la calidad del sonido no es de grandes estudios sino que la intención es precisamente sonar como algo de un solo ambiente, pero nunca unilateral, al contrario, es un disco multifacético. Todo esto lo descubrí en el proceso y entendí que ese es mi lugar en la música en este momento.
Trajiste tus referencias personales, incluyendo indie pop y folk, al álbum. ¿Cómo combinaste estas influencias musicales de una manera única?
La guitarra de acero es uno de mis principales instrumentos y la escucharás en cada pista. De entrada, ya aporta la textura del folk al disco. Escuché mucho a Noah Kahan y Lizzy McAlpine estos meses y fueron grandes referencias sonoras. Siempre he consumido indie, ya sea nacional o internacional, así que enriquecí algunos temas con ese timbre indie clásico de guitarra y sintetizador, como se escucha en canciones de The 1975, Terno Rei o The Neighbourhood. Y lo que creo que resalta el elemento de autenticidad son las letras. He escuchado mucho que la forma en que expreso los sentimientos en las letras es algo único, ya que pasa por mi filtro de mis experiencias. Uso muchas analogías y metáforas en mis letras y me gusta tratar de dejar sentimientos complejos que a veces no podemos describir en algo más simple.
La colaboración con el productor musical Mati parece haber sido muy significativa. ¿Cómo fue trabajar juntos y cómo lograron combinar sus visiones musicales?
Mati es un artista completo: escribe, toca, produce, mezcla, masteriza y tiene una fuente de referencias y un absurdo buen gusto musical. creo que el hecho denuestra amistad siendo algo liviana permitió que este proceso fuera de la misma manera. Abrazó la esencia de las canciones, sin querer modificarlas para que se ajusten a un patrón x o y. Aportó su experiencia con la producción y eso permitió que las bases de todas las canciones estuvieran listas en 7 días, en una inmersión que hicimos en febrero de este año, en Porto Alegre. Todo lo que traía en su opinión era para sumar y elevar lo bueno que ya tenía el proyecto y eso para mí era el punto principal, poder llevar las canciones al mundo con la mayor fidelidad de sentimientos posible.
Con respecto a tu viaje musical, ¿cómo ves la transición de tu experiencia en la banda MTK a tu carrera en solitario? ¿Cuáles son las principales diferencias y desafíos?
MTK fue una aventura maravillosa. Sigo pensando en cómo hubiera sido arriesgarme en una carrera en solitario sin que MTK hubiera sucedido y creo que me hubiera jodido mucho jajajaja. MTK fue un período de diversión y un laboratorio para todo lo que involucra el mundo de la música, desde el tipo de música que haces hasta las negociaciones que existen en el mercado. Fue una transición fácil porque fue con amor y agradecimiento por todo lo vivido en estos 4 años en la banda. Creo que la principal diferencia es el hecho de que estoy solo. Existe la libertad de decidir todo por ti mismo, pero ya no tienes un hombro para compartir la carga cuando las cosas se ponen difíciles, porque eventualmente lo hacen. Pero veo todo como una línea de tiempo, algo que necesitaba vivir para poder vivir lo que vivo hoy. Acumulé herramientas, creé coraza, aumenté mis referentes musicales, compartí miles de experiencias, Cometí muchos errores que hoy reviso yo mismo para no volver a cometer errores. No podría estar más preparado para ir solo de lo que estoy ahora y espero que los muchachos disfruten esta transición tanto como yo.
cometro OallíEn g inminente desde el PAGrimeirEl palartEs delalláauge en 10/20,con¿Cómo esperas que los oyentes se conecten con las canciones y la historia que estás contando?
Las canciones del disco hablan de sentimientos que todo el mundo siente. He estado diciendo que el álbum no fue hecho para golpear a TODOS en este momento. Golpeará a quien tenga que golpear. Tal vez golpear a algunos en unos años. Porque así como yo me identifiqué con él en un momento dado de mi vida, las personas también pueden identificarse con él en un momento dado de su vida. Habla del paso del tiempo y a medida que pasa el tiempo, las cosas cambian, la gente cambia. El dolor sana, surgen nuevos amores, la gente se va y el cielo puede aclararse y oscurecerse en cuestión de segundos. Toda esa perspectiva del tiempo es parte del álbum. Escucharlo este año significará una cosa y escucharlo el próximo año podría significar otra y espero que la gente le dé esta oportunidad, para que actúe como lo hace el tiempo.
Además de la música, también eres cineasta y trabajas con audiovisuales. ¿Cómo se influyen mutuamente estas dos áreas en tu proceso creativo?
Vivo mi vida con una banda sonora, así que eso ya explica muchas cosas. ¡Y lo contrario también! Cuando escribo una canción, muchas veces ya tengo una escena preparada en mi cabeza. Cuando escribí la primera canción, sabía que quería una escena mía huyendo de algo, o hacia algo, y fue la primera escena que escribí del guión de la película que venía con el álbum. Termina siendo natural porque es parte de mi proceso mental de vivir la vida y mirarla con este ojo cinematográfico.
Siendo este álbum un logro personal, ¿cuáles son tus aspiraciones para el futuro de tu carrera musical? ¿Hay algo que quieras lograr o explorar a través de tu música?
Siento que logré muchas cosas con las que todo artista sueña en los últimos años, pero también sentí el dolor y la realidad de ser artista y convertirme en un producto del mercado. En esta nueva etapa musical, decidí desvincular la presión de los números y el rango porque de lo contrario estaría siendo rehén de ella una vez más. Y una vez que tomé esa decisión, y la recuerdo todos los días, volví a mirar mi música, mi proceso y a mí mismo con amabilidad y cuidado. Y eso es lo que necesita el arte, ser tratado con amor, ser regado con la verdad, para florecer. Mi mayor sueño hoy no es algo que quiero lograr porque me alejó del “momento ahora”, siempre pensando en el futuro. Pero creo que me encantaría que mi música hiciera bien al oyente, como lo hizo conmigo cuando los saqué de mi cabeza y de mi corazón. Que sirvan de consejo, de hombro amigo, de aliento. Que den razones e inspiraciones para dar el paso, para hacerlo realidad, para arriesgarse. Que también te guíen en tus peores y mejores momentos, que sean las palabras que necesitabas escuchar en ese momento. El futuro sigue siendo incierto, cambio de planes como cambio de ropa, soy geminiana jajaja! Pero la música es algo que es parte de mi misión aquí y siempre usaré esta herramienta para transmitir este mensaje. Puede esperar una parte 2 de “pasatiempo” pronto y lo que venga a continuación lo dictará la vida misma, y esa es la mejor parte jajaja. deja que sean las palabras que necesitabas escuchar en ese momento. El futuro sigue siendo incierto, cambio de planes como cambio de ropa, soy geminiana jajaja! Pero la música es algo que es parte de mi misión aquí y siempre usaré esta herramienta para transmitir este mensaje. Puede esperar una parte 2 de “pasatiempo” pronto y lo que venga a continuación lo dictará la vida misma, y esa es la mejor parte jajaja. deja que sean las palabras que necesitabas escuchar en ese momento. El futuro sigue siendo incierto, cambio de planes como cambio de ropa, soy geminiana jajaja! Pero la música es algo que es parte de mi misión aquí y siempre usaré esta herramienta para transmitir este mensaje. Puede esperar una parte 2 de “pasatiempo” pronto y lo que venga a continuación lo dictará la vida misma, y esa es la mejor parte jajaja.
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