El actor y cantante Tiago Barbosa, conocido por su notable actuación como Simba en la primera producción brasileña de “El Rey León”, celebra una exitosa carrera que completa una década. Su trayectoria, llena de conquistas y coronas tanto en Brasil como en Europa, lo convirtió en una referencia como artista brasileño en el panorama internacional. Después de brillar como protagonista en la piel de Lola, la famosa drag queen de “Kinky Boots” en Madrid, Tiago regresa a Brasil para protagonizar un proyecto especial, interpretando a uno de sus ídolos, Milton Nascimento, en el musical “Clube da Esquina”. – Os Sonhos Não Envejecen”, y ahora se prepara para el doble desafío de interpretar a gemelos en “Iron – The Man in the Iron Mask”, una prometedora producción que llega a la Azotea 033 del Teatro Santander.
Su carrera despegó cuando la directora estadounidense Julie Taymor reconoció el talento de Tiago Barbosa y lo eligió como el Simba inolvidable del teatro musical. Desde entonces, el actor no ha dejado de sumar éxitos en su andadura artística. En tierras españolas volvió a tomar la corona como Simba, por otros cinco años, y luego sorprendió al público con su exuberante interpretación de Lola, obteniendo importantes nominaciones en premios locales y siendo reconocida por su excelencia como artista brasileña en Europa. El rey de España, Felipe VI, incluso lo invitó a almorzar en palacio entre otras ilustres personalidades, como el presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Al regresar a Brasil, Tiago se sumergió en la interpretación del legendario cantante y compositor Milton Nascimento, en un musical que celebró los 80 años de carrera del músico y las cinco décadas de éxito del movimiento Clube da Esquina. Esta experiencia lo reconectó con sus raíces y le brindó nuevas oportunidades, como caminar para el estilista João Pimenta en SPFW. Ahora, el actor se prepara para el siguiente desafío: vivir dos personajes gemelos en “Iron – The Man in the Iron Mask”, un musical inédito y original que promete una experiencia inmersiva al público.
Tiago Barbosa es un artista versátil y dedicado, cuyo recorrido en el teatro musical deleita a públicos de todas las edades y conquista el corazón de grandes nombres de la cultura brasileña, como Fernanda Montenegro, Caetano Veloso y Tony Ramos. Su talento y entrega a los personajes demuestran que está preparado para afrontar nuevos retos y seguir brillando en el escenario y en la vida de los espectadores. La anticipación es alta para ver la brillante actuación de los actores como gemelos en “Iron”, y el público puede prepararse para una experiencia teatral inolvidable y emotiva.
¿Cómo fue tu experiencia interpretando a Simba en la primera producción brasileña de “El Rey León” y recibiendo elogios de la directora Julie Taymor?
Realmente Simba en mi vida fue un gran regalo, el comienzo de algo muy hermoso. En ese momento no sabía, no tenía idea de la grandeza de El Rey León, y gracias a Dios no tenía esa noción, porque me ayudaba a cuidar mi corazón y no tener miedo de lo que era. venir. Realmente fue un trabajo por el que tengo mucho cariño, me ayudó mucho. Simba me enseñó mucho, me mostró un camino de posibilidades que nunca hubiera imaginado tener en mi vida. Julie, el poco tiempo que pasé con ella durante todo el período de ensayo fue un momento crucial. Ella me enseñó la sencillez de B&B, y eso fue muy bueno para mí.
El teatro musical ha sido una parte importante de su carrera. ¿Cómo ha moldeado esta experiencia tu camino artístico?
Hoy, fundamentalmente, mi carrera se forma dentro del teatro musical, gracias a Dios. Dentro de este mercado tuve la oportunidad de dar vida a grandes personajes y romper con algunos paradigmas, siendo pionero en muchos otros. Romper el paradigma de ser un Príncipe Negro en una obra como La Cenicienta fue un gran hito para mí, y ahora me pregunto por qué no pude ser también el Rey Luis XIV Negro en una adaptación de El Hombre de la Máscara de Hierro. Esto ha sido muy gratificante y agradezco tener directores y productores que conocen mi trabajo, confían en mi entrega y me invitan a proyectos que permitan esta diversidad.
Me siento muy orgullosa y feliz de poder explorar diferentes perspectivas en mi carrera. La oportunidad de interpretar a un Príncipe en una obra y luego sumergirse en otro personaje completamente diferente es una experiencia enriquecedora. He podido romper con los estereotipos y hacer una carrera muy diversificada dentro de este escenario, lo cual es muy gratificante. Estoy agradecido por cada oportunidad que tengo para desafiar las expectativas y contribuir a la evolución del teatro musical.
Te destacaste como el primer príncipe negro en todas las producciones de “Cinderella – The Musical”. ¿Cómo fue interpretar a este personaje y cuál fue la importancia de esta representatividad?
Para mí, mi primer gran desafío fue con el programa Toffee. Tengo un cariño especial por este trabajo, que surgió en sociedad con la compañía y con Renata Borges y Ulisses Cruz. Cuando conocí a Ulisses y me ofreció este regalo, en realidad fue un regalo que también fue un desafío. Era la primera vez en Brasil que un hombre negro protagonizó una obra que originalmente tenía personajes predominantemente blancos. No fue fácil, creo que todo pionerismo es así, nunca es fácil, incluso cuando tienes producción y un equipo apoyándolo.
Pero para mí fue fundamental, ya que me permitió consolidarme como hombre, ciudadano y ser social. Entendí que estaba dando voz a varios otros negros, jóvenes, adolescentes y niños que necesitaban un referente como yo lo necesitaba cuando era niño. Al mirar televisión buscaba un referente que pudiera inspirar y alimentar mis sueños. Creo que me convertí en combustible para muchos jóvenes, periféricos o no, para que vean una nueva posibilidad, una oportunidad de ser quienes quieran ser.
Esta imaginación debe ser alimentada en cada niño para que pueda ser lo que quiera ser, sin importar el tono o el color de la piel. Es importante que se vean representados y crean que pueden ser príncipes, princesas o lo que quieran ser. Ese es el poder de la representación, y estoy muy orgulloso de ser parte de él y de inspirar a otros a soñar y creer en sus habilidades.
Después de actuar en Europa, incluyendo el papel de Lola en “Kinky Boots”, decidiste regresar a Brasil. ¿Qué te motivó a regresar y cómo fue esa transición?
No fue una elección puramente dictada. Ya tenía otras obras encargadas en España que, de hecho, no eran de mi interés artístico en ese momento. Entonces, cuando llegó la propuesta de volver a Brasil y hacer “Clube da Esquina”, todo culminó de una manera muy linda. Por primera vez en años me entraron ganas de quitarme la nacionalidad española y sacar el pasaporte.
La invitación de Denis Carvalho, junto a Vanessa Veiga, para dar vida a Milton en el teatro parecía un momento ideal. Después de hacer “King Boot”, que fue un éxito en España, decidí volver a mi país, donde hacía siete años que no subía a un escenario, especialmente en São Paulo, para hacer un trabajo que se pudiera ver en ese escenario. Y luego, regresar a España, donde elegí vivir, para insertarme nuevamente en este nicho brasileño.
Este es mi país, mi idioma, entonces es parte de mí, es parte de esa expresión. Fue una decisión que me permitió volver a mis orígenes, a mi cultura, y al mismo tiempo continuar mi carrera artística en España, donde también construí una parte importante de mi vida. Creo que todo sucedió de una manera especial, como un cierre de ciclo y otra apertura, permitiéndome estar presente en dos partes importantes de mi camino como artista.
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Interpretar a Milton Nascimento en el musical “Clube da Esquina – Os Sonhos Não Envelhecem” fue un proyecto especial para ti. ¿Cómo fue honrar a este ídolo y celebrar su carrera?
Fue un gran desafío, considerando que hacía siete años que no participaba en un proyecto en Brasil. En ese momento decidí dedicarme aún más al español, alejándome un poco del idioma portugués, ya que mi compromiso y exposición en España iba en aumento. Participó en multitud de entrevistas, programas de televisión y tuvo contacto con personajes importantes del panorama político y cultural español. Regresar a Brasil e involucrarme en este nuevo proyecto significó volver a estudiar, acercarme a la lengua portuguesa, algo que no hacía desde hacía mucho tiempo. Era un proceso que no era tan simple.
Después de seis años haciendo Milton Nascimento en el escenario, cuando se despedía de la escena musical brasileña a los 80 años, la responsabilidad era enorme. Sentí el peso de esta corona e incluso tuve problemas de salud, como caída del cabello y dolores de estómago, debido al peso de esta responsabilidad. El público brasileño tiene mucho cariño a este artista, una verdadera deidad, y traerlo a la vida en el escenario fue un honor y una emoción indescriptible. Cantar canciones como “Travessia” y “Caçador de Mim” fue especial, ya que el público reaccionó con nostalgia y emoción, recordando la importancia que tuvo y tiene Milton en la música popular brasileña. Fue una experiencia maravillosa y conmovedora, y sería un espectáculo que me encantaría ver regresar algún día.
Ahora te estás preparando para interpretar a dos personajes diferentes en “Iron – The Man in the Iron Mask”. ¿Cómo es el reto de dar vida a estas gemelas y cuál es la expectativa del público?
Interpretar a Jaime en el teatro ha sido una gran oportunidad para mí. Es la primera vez que interpreto a este personaje, y esta responsabilidad me la encomendó mi director, Ulisses Cruz, en medio de toda esta locura cuerda del proceso creativo. No puedo negar que ha sido un estudio intenso, estoy leyendo mucho y buscando referencias para darle vida a cada uno de estos personajes de una manera diferente. Desde la forma de caminar, hablar, cantar y tocar a las personas, literalmente hablando, ya que es un espectáculo inmersivo e interactivo.
Es un desafío muy grande salir del universo de otro espectáculo y, al mismo tiempo, ensayar y dar vida a dos personajes completamente distintos dentro de esta innovadora propuesta. No puedo decir que sea nada menos que un proceso de mucha lectura, paciencia y respiración, para poder entregarme por completo y no perderme en este camino. Y cuando me pierda, entienda que también es parte del camino, que equivocarse es una oportunidad de aprendizaje.
Estoy abierto a mis compañeros de reparto, a mi director ya este trabajo en sí. Este viaje ha sido muy agradable, lleno de aprendizaje sobre todo. Todos los días, me sumerjo en un montón de lectura y conocimiento absorbente. Tengo el compromiso de dedicarme de lleno a este trabajo y es un camino de mucho aprendizaje, por encima de todo.
Además del teatro, también tuviste experiencias en el mundo de la moda, desfilando para el estilista João Pimenta en SPFW. ¿Cómo fue esa experiencia y cómo conecta la moda con tu carrera artística?
Mostrar en la Semana de la Moda de São Paulo fue un sueño hecho realidad para mí, gracias a João Pimenta y Vera Holtz, junto con la tutoría de la abogada Andréa Frances. Siempre he sido una persona visionaria y obsesionada con mi trabajo, y tenía muchas ganas de acceder al mundo de la moda. Cada vez que se acercaba la Semana de la Moda de São Paulo, mi emoción crecía aún más.
Cuando Vera Holtz sugirió que podría caminar por la pasarela, me puso en contacto con João Pimenta. Curiosamente, ya le había enviado un mensaje de texto hace unos cinco años. Y cuando finalmente nos conocimos, fue como un encuentro de almas, fue una experiencia maravillosa.
El entorno de la moda es totalmente diferente, un escenario único, con una logística propia y un cuerpo de trabajo muy específico. Fue muy interesante acceder a este mundo y ver de cerca la rutina y preparación de las modelos para el desfile. Muchas veces pensamos que el desfile dura solo unos segundos, pero en realidad hay una preparación que empieza mucho antes y es tan seria e importante como la rutina de un actor de teatro musical. Ambos son atletas de escenario, y su trabajo es riguroso.
Me encantó esta experiencia en la Semana de la Moda de São Paulo y pude ver lo increíble y desafiante que es el mundo de la moda. Fue una oportunidad única y especial, que atesoraré a lo largo de mi carrera.
¿Cómo defines la importancia de la representatividad en el teatro y la cultura en general? ¿Cómo ha influido esto en tus elecciones artísticas?
El deseo de ser padre es algo que tengo, pero también siento que tengo muchos otros “hijos” culturales y sociales, como mis alumnos, con los que hago un compromiso social en mi carrera educativa. Muchas de mis elecciones artísticas están ligadas al impacto social que puedo causar, ya que entiendo que una carrera va más allá del trabajo y el dinero; también se trata de cómo puede afectar a la sociedad.
Provengo de una favela de Vila Ruth, donde los sueños y la planificación suelen ser limitados. Pocos jóvenes en mi comunidad ven una carrera artística como una posibilidad. Por eso, ser un hombre negro y tener la oportunidad de ser protagonista y tener voz en proyectos culturales es algo muy importante para mí.
Mirando los últimos 10 años en la escena musical, la falta de protagonistas negros es notoria. La representatividad es escasa y creo que hay que rectificar en este sentido. Mientras trabajaba en España, me di cuenta de que allí, incluso como protagonista, competía con muchos otros hombres blancos. Sin embargo, al regresar a Brasil, es notable que la representación aquí todavía es limitada y poco diversificada.
Es fundamental tener más referencias, más profesionales negros en el teatro musical brasileño. Necesitamos productores que no solo consideren el color de la piel, sino que valoren la profesionalidad de estas personas. Es importante que los hombres y mujeres negros ocupen no solo el escenario, sino también detrás de escena, trayendo sus voces y perspectivas a la escena artística.
El camino para el cambio es amplio y desafiante, pero es fundamental que persigamos una mayor representación en el teatro musical brasileño. La diversidad enriquece el arte y es responsabilidad de todos fomentar esa inclusión y garantizar que todos tengan el espacio y la voz para expresar sus historias y culturas.
¿Cuales son tus planes futuros? ¿Qué proyectos te gustaría hacer o personajes que te gustaría interpretar?
Entiendo perfectamente que, aunque normalmente digo que no hago muchos planes para el futuro, ahora, como Acuario que soy, siento que necesito un descanso, tomarme unas vacaciones, aunque sea por 15 días. Después del intenso trabajo en Brasil, interpretando grandes personajes como Milton Nascimento, Fiel Luiz y otros, siento la necesidad de volver a mi casa en España y descansar un poco, reconstruirme, oxigenarme y respirar nuevas experiencias.
Fueron muchos retos en poco tiempo, y antes ya venía de otros trabajos intensos como el de Lola y otros. Mis vacaciones eran prácticamente inexistentes, entre vuelos entre España y Brasil, cruzando continentes, y rápidamente me embarqué en nuevos proyectos, como el Clube da Esquina, que ya esperaba el otro día.
Ahora más que nunca siento la necesidad de descansar y recargar mis energías físicas, mentales y vocales. Fue un año de mucho trabajo y dedicación, dando vida a importantes personajes de la historia. Agradezco inmensamente a los productores que creen en mí, en mi potencial y en mi trabajo, confiándome personajes tan significativos para contar sus historias.
A pesar de las vacaciones, estoy emocionado por los nuevos desafíos que se avecinan. Creo que, tras este periodo de descanso, estaré renovado y preparado para afrontar las nuevas oportunidades y proyectos que puedan surgir. Gracias por ser parte de este viaje en el teatro musical y por la confianza que han depositado en mí. Espero con ansias lo que depara el futuro y las historias que aún tendré el privilegio de contar y representar.
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