En Chronic Collateral Noise, el músico y compositor Mateus Cursino, creador del proyecto Capim Cósmico, transforma un periodo marcado por un diagnóstico de diabetes tipo 2, fragilidad emocional y la necesidad de un nuevo comienzo en una obra cruda y visceral. Con fecha de lanzamiento prevista para el 24 de julio, el álbum transita entre la psicodelia y el rock alternativo, guiado por la libertad creativa y una estética DIY (hazlo tú mismo). En una entrevista, el artista habla sobre el intenso proceso de grabación de casi todos los instrumentos, el papel de la música en el procesamiento de momentos difíciles y el cierre de un ciclo que le abre nuevas posibilidades en su carrera.
“Chronic Collateral Noise” nació de un momento muy delicado de tu vida, tras ser diagnosticado con diabetes tipo 2. ¿En qué momento te diste cuenta de que esta experiencia debía transformarse en música?
Desde el momento del diagnóstico, fue un shock descubrir que tenía una enfermedad crónica. Cambió radicalmente mi perspectiva sobre muchas cosas en la vida, dándole mayor importancia a lo que realmente quería hacer. Estaba en otra banda, pero me separé de ellos y comencé a trabajar directamente en mi proyecto y en la creación del álbum.
Describes el inicio del proceso como una especie de explosión en el estudio, casi una necesidad física de expresarte. ¿Cómo fue canalizar la ira, el miedo y la inquietud a través de los instrumentos?
Lo describiría como un estallido creativo que experimenté y que, al parecer, necesitaba un detonante. A menudo, ese detonante puede ser el amor o el romance, o incluso una agradable salida nocturna. Sin embargo, en el caso del álbum, fue el descubrimiento de la enfermedad.
El álbum tiene un sonido crudo y psicodélico, ligado al espíritu punk del «hazlo tú mismo». ¿Por qué tenía sentido que esta obra también reflejara sus limitaciones y la urgencia del proceso?
Toda mi formación musical provino del método «hazlo tú mismo». Nunca estudié música; compongo y toco de forma intuitiva. Mis primeras grandes influencias del rock fueron bandas como The Clash y los Ramones. Gradualmente, me interesé por otros estilos, principalmente el rock psicodélico, al adentrarme en la discografía de Os Mutantes. Estos dos aspectos están muy presentes en el sonido del álbum. Creo que mi forma de cantar y componer tiene más que ver con el rock psicodélico, y la manera cruda de cambiar de instrumentos se asemeja más al punk rock.
Muchos temas surgieron sin una fórmula preestablecida, a partir de líneas de bajo, percusión o ideas espontáneas. ¿Qué ha revelado esta libertad creativa sobre Capim Cósmico en este punto de su trayectoria?
Hacer este álbum fue algo realmente especial. Claro que muchas ideas tardaron más en madurar, pero todo el proceso de grabación duró unas dos semanas. Me sentaba a la batería, ponía el metrónomo y empezaba a tocar. Así, la base rítmica ya estaba lista. O repetía el mismo proceso con el bajo, y así sucesivamente.
Aunque el álbum nace de un lugar oscuro, también habla de fragilidad, salud mental, salud física y aceptación. ¿Qué tipo de conversación te gustaría iniciar con el público a través de estas canciones?
Muchos de mis sentimientos forman parte del doloroso proceso de ser humano. Creo que son problemas comunes y compartidos. La depresión, la ansiedad, los ataques de pánico: todos estos problemas están relacionados con nuestra forma de vida actual, casi antinatural. Nuestros cerebros han estado preparados durante cientos de años para cazar y recolectar, no para vivir dependiendo de un sistema capitalista que destruye la naturaleza y altera nuestra relación con ella.
Mencionaste que el arte fue la mejor manera que encontraste para liberarte de ciertos pensamientos. Después de grabar este álbum, ¿sentiste que algo cambió en tu interior o que encontraste algún tipo de alivio?
Sí, absolutamente. El tema de la diabetes es casi cosa del pasado. Claro que la terapia y otros tratamientos fueron necesarios, pero la música me ayudó muchísimo. Siempre me acompañó en los momentos de soledad o dificultad.
“Chronic Collateral Noise” también se presenta como el cierre de un ciclo, tras el lanzamiento de cuatro sencillos. ¿Qué sientes que dejas atrás con este álbum y qué te gustaría encontrar en la siguiente etapa?
Lo que sentí en aquel momento ya es cosa del pasado, y ahora tengo nuevas ideas y una mejor disposición para componer de diferentes maneras, sobre diferentes temas. De hecho, ya tengo al menos un EP listo para empezar a grabar.
Entre la distorsión, la melancolía, la pesadez y la búsqueda de alivio, el álbum parece surgir del caos, pero a la vez apunta hacia la posibilidad de seguir adelante. Cuando alguien escuche el álbum completo, ¿qué sentimiento te gustaría que conservara?
Espero que, tras escuchar el álbum completo, sientan que es posible superar el caos de la vida cotidiana. Para mí, si alguien llega a escucharlo entero, ya sería un gran logro. Sin embargo, hoy en día ya no espero nada de la reacción del público. Después de tanto tiempo como artista independiente, especialmente viniendo de un pueblo pequeño de apenas 20 000 habitantes y prácticamente sin apoyo para la música original, hago las cosas a mi manera sin esperar nada de nadie.
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