El cantautor Tiago Dezordi presenta el sencillo «Um Canto de Natureza» (Una canción de la naturaleza), un tema que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, presentando, por primera vez, un repertorio original en portugués con fuertes raíces brasileñas. Con un sonido que fusiona elementos tradicionales y contemporáneos, la canción invita a bajar el ritmo y reconectar con la sencillez, reflexionando sobre el contraste entre el ajetreo urbano y la serenidad de la naturaleza. En una entrevista, el artista habla sobre el proceso creativo de la canción, el redescubrimiento de su identidad musical y el momento de transición que atraviesa en su carrera.
El sencillo “Um Canto de Natureza” marca tu primer lanzamiento original en portugués después de varias canciones en inglés. ¿Qué te impulsó a expresarte musicalmente en tu propio idioma?
En realidad, siempre he compuesto en ambos idiomas. Cuando me empieza a surgir la melodía, elijo el idioma de forma más o menos natural: si el ritmo es de rock clásico, automáticamente empiezo a componer letras en inglés, y cuando el ritmo se inclina hacia un estilo más brasileño, exploro letras en nuestra lengua materna. Siempre ha sido así.
La música surge como una invitación a bajar el ritmo y redescubrir la sencillez de la naturaleza. ¿En qué momento te diste cuenta de que necesitabas transformar ese sentimiento en una canción?
El ritmo frenético de la vida me incomoda un poco y es más frecuente de lo que me gustaría. Me inquieta. Mantenernos al día con todo lo que exige la ajetreada vida urbana nos mantiene casi siempre en estado de alerta constante, a menudo con prisas, y entonces el tiempo vuela sin que nos demos cuenta. Vivimos a un ritmo acelerado, y esta aceleración nos hace perder la esencia de los momentos. Escribir sobre esto surgió de esta sensación y del deseo que tengo de cambiar esta situación, aunque sea temporalmente.
Mencionaste que la composición surgió tras un paseo entre la vegetación. ¿Cómo influyen estos momentos de silencio y contemplación en tu proceso creativo?
Así pues, caminar por un lugar tranquilo y apacible me ayuda a conectar conmigo misma. Sin prisas ni objetivos concretos, más allá de hacer ejercicio, mi mente puede conectar con mis sentimientos y sueños. Y es a partir de esta base que nacen mis canciones.
El sonido de la canción fusiona elementos tradicionales de la música brasileña con matices contemporáneos. ¿Cómo fue crear esta fusión entre las raíces de la música brasileña y la producción actual?
Nació una melodía inspirada en la naturaleza con la guitarra, y poco a poco surgieron ideas para los instrumentos y los arreglos. Hasta ese punto, fue un proceso muy personal. Luego, durante la preproducción, le pedí a Guilherme Gê, el coproductor, que incorporara samples y elementos más contemporáneos. Primero, porque me gusta esta mezcla de sonidos, y segundo, para modernizar la música. La creación de los efectos fue obra de Gê. Son efectos sutiles (porque la música también lo es). Me gustó el resultado.
Sus influencias abarcan desde artistas internacionales como Pink Floyd y Neil Young hasta figuras fundamentales de la música brasileña como Luiz Gonzaga y Belchior. ¿Cómo coexisten estas referencias tan diversas dentro de su identidad musical?
Para mí, fue algo natural. El rock me lo inculcó mi hermano mayor, la música brasileña mi hermana, y en medio de todo eso, allí en el interior de Rio Grande do Sul, donde vivía, también tenía una madre pianista y un padre de Alagoas. La mezcla era inevitable (ríe). Menos mal que fue así, me abrió los horizontes.
El videoclip se filmó en plena naturaleza, en el interior de Minas Gerais. ¿Cómo influyó este entorno para transmitir visualmente el mensaje de la canción?
La canción simboliza mis viajes en moto a las montañas de Río de Janeiro, algo que hago con frecuencia, así que era natural que el videoclip lo reflejara. No se trataba de reproducir la realidad ni de usar la letra como guion. Fue algo que surgió de la idea de la canción, pero que, hasta cierto punto, tiene vida propia.
Durante la pandemia, usted atravesó un período de introspección que dio como resultado nuevas composiciones. ¿Cómo cambió esta pausa su relación con la música y con la vida misma?
Tener tiempo para uno mismo es fundamental para componer. Necesitas parar, bajar el ritmo, sentir, no tener nada urgente que hacer. Y la pandemia lo trajo. No había idas y venidas, todo se hacía desde casa. Y entonces apareció el tiempo. Además, el momento rebosaba de sensibilidad. Todas esas muertes, el sufrimiento y, al mismo tiempo, la esperanza de salir fortalecidos de ello me conmovieron profundamente. Y aproveché eso para conectar conmigo mismo, dar forma a mis ideas y concebir mis melodías. Fue una semilla que planté en aquellos días difíciles que germinó y sigue dando buenos frutos.
“Um Canto de Natureza” marca una nueva etapa en tu carrera. ¿Qué caminos sonoros y temáticos piensas explorar en tus próximos lanzamientos?
Le seguirán otras canciones con el mismo aire brasileño y regional. La versión de «Um canto de natureza» incluye un acordeón para simbolizar este giro hacia la música brasileña, hacia el interior de Brasil. Y las siguientes canciones tendrán el mismo estilo y versiones con otros instrumentos representativos de esta nueva etapa. Hay algunas canciones listas que se lanzarán pronto, y otras en proceso de grabación. Estoy disfrutando mucho de este movimiento.
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